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2015年2月18日水曜日

芹沢光治良記念館 菊竹清訓 1970 ★★★★


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所在地  静岡県沼津市我入道
設計   菊竹清訓
竣工   1970
機能   記念館
規模   地上2階
構造   RC造
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期待していた富士山周辺巡り。それが予想しなかった雪の為に突然のルート変更を強いられ、気分が落ちていたときに雲間から差し込む陽の光と覗く青空。そして訪れた心地よい神域空間。

それですっかり気分を良くして、できることなら後三つ回りきってしまおうと、予定していた沼津漁港近くでの食事を諦め、夕方の渋滞で込み合う道を脇道にそれて住宅街の中を通り抜けたどり着いたのがこの文学館。

漁港の街というイメージの強い沼津であるが、その中でも我入道(がにゅうどう)というかなり個性の強い海沿いの地域に立つこの文学館は、この地出身の明治の文学者である、芹沢光治良(せりざわこうじろう)の功績を記念して建てられ、彼の作品や生い立ちなどを紹介している。

もちろん作家が好きでこの建物を訪れたいと思った訳ではなく、その設計をしたのが大好きな菊竹清訓という建築家であるからという理由からであるが、こうして建築を見に来ることは必然に、その中身である作家を知ることにつながることでもある。こういう機会が無ければきっと一生この作家がいたことを知ることも無くすごしてしまうかもしれないが、こうして建物を通して知り、そこから興味を持ち一冊でも彼の小説を読んでみる。それが建築が繋いでくれた文化の縁でもあるのだろう。

そんなことを考えながら、徐々に西に沈んでいき、オレンジ色に輝きだす夕日の中、うっそうとした防風林を背にして建つ、なんとも不思議なプロポーションと様相を見せる建物にまずは驚くことになる。

明らかに普通の住宅でも、そして美術館でもないそのプロポーション。やたらと背が高く、まるで何かエネルギー関係の施設なのかと思わせるその概観。来る途中、渋滞にはまってしまい閉館時間に間にあわなそうだと電話をしたら「まだ待っていますから焦らずに来てくださいね」となんとも感じの良い受け答えをしてくださった係りの方が待ち受けてくれており、いろいろと建物について説明してくれる。

「この前もどこかの大学の建築の学生さんが来られて、いろいろと調べてらっしゃいましたよ」と、沼津市の木である松の葉をイメージした天井のパターンが完全な東西南北を指し示しているとか、トイレの男女を分ける壁の上に伸びている梁の特徴的なディテールなどについて教えてくださる。

こうした交流は本当に気持ちの良いもので、互いに良いと思うものを共有しているという文化的な安心感に包まれながら、「ぜひとも上の階も見ていってください」という言葉に甘えて「肥大化した4本のコア」というコンセプトの上下移動を担う一つのコア内部にある階段に向かうことにする。

このコア内に収められた螺旋階段。建築家の魂のこもったディテールの宝庫を言っていい至極の空間となっており、一人階段を上り下りしながら「ほぉぅ」と感嘆の言葉をこぼしてしまう。中央吹き抜け部に上部からつられた照明器具はガラス玉の漁具をモチーフとしているらしく、そこから放たれる暖かい光が階段の手すりの壁を周囲の壁に投げかける何とも幻想的な雰囲気を作り出す。

階段は一段一段浮いているように仕上げられているのはもちろんのこと、コアという垂直性を強調するために踊り場のみが壁と接地して、階段部分は壁から離されているために、下から見ると壁沿いに上からの光がうっすらと落ちているのが見て取れる。

「うーん」と一人唸りながら、今度は中間の踊り場にはめ込まれたガラスのフィックス窓が明らかにおかしな形状をしているなと思って写真に収めておくと、後ほど下におりて先ほどの係りの方に聞くと、それが「光の十字架」を作り出しているのだと教えてもらい、さらに唸り声を上げることになる。

階段をあがり、二階の展示室から外の駿河湾に沈んでいく太陽の光がいっぱいに室内に入り込んでくるのを感じ、さらに階段を上に上っていく。屋上階レベルには中央部の吹き抜けに浮いている照明器具を吊るす為に中央から伸ばされたコンクリートの梁が象徴的に空間に漂っており、ここもまた「建築的」に空間をつくろうとした建築家の執念を感じて唸ることになる。

氏の作品の年表を見てみると

1958年 スカイハウス(30歳時)
1970年 芹沢光治良記念館(42歳時)
1975年 パサディナハイツ(47歳時)

30代後半のもっとも充実した設計時期の後期に属する作品だと見て取れる。

下の階で展示を見ていた妻に、如何に階段がすばらしいかをざっと説明し、再度階段を上り下りし、せっかくだからと建物の後ろに広がる海岸線まで足を伸ばし、水平線を描く駿河湾とそこに沈みゆく太陽の姿を眺めあと少しで一日の終わりが訪れるのだと感じながら次の目的地へと向かうことにする。
























2014年6月4日水曜日

女性抵抗運動の像を守る石柱郡(Monument to the Female Resistance Fighter) カルロ・スカルパ 1970 ★★★

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所在地  ヴェネツィア(Venezia)
設計   カルロ・スカルパ
竣工   1968-70
機能   彫刻
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昼前にアーセナーレの正門で集合し、昨日よりも展示の進んだメイン会場を通り抜け、まだ臨時で走っている船によって向こう岸の展示会場へと渡り、展示作品の模型を最終チェックし、プレス用の写真を撮影する。

その後アーセナーレともう一つのメイン会場であり、各国家のパヴィリオンが立ち並ぶジャルディーニ会場へ船で向かう。到着するのは通常の水上タクシーのジャルディーニの駅。そのすぐ左手に海の中からいくつもの石のボックスが立ち上がっているのが見えてくる。明らかなデザイン性からこれもまたスカルパの作品だと見て取れる。

近くまで行って写真におさめるが、アウグスト・ムレール(Augusto Murer)というイタリアの彫刻家の作品であるレジスタンスの女性像を囲うようにして、スカルパの設計したブロック状に高さを変えて水面と呼応する広場のような空間が広がっている。

この彫像をどのように設置するかの依頼に対し、スカルパの取ったアプローチは水面に浮いたデックを作り出し、そのデックを小さなボックスに分解し水面を拡張するかのように高さを変えることによって、彫像に向かう多様な視点を作り出すとともに、彫像を海の波から守る役割も与えるというものらしい。

ジャン・ティンゲリーの動く彫刻が街の至る所で時間と空間を刻んでいるスイスのバーゼルの様に、こうしてこのベニスも都市の至る所にこの様に風景の一部として溶け込みながら良質の時間を刻む建築家の作品があることが、どれだけ豊かさことかを教えてくれているようである。







2014年2月5日水曜日

足立美術館 足立全康 1970 ★★★


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所在地  島根県安来市古川町
作庭年代 1970年
作庭   足立全康
形式   枯山水庭園、池泉観賞式庭園
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数多ある美しい日本庭園の中でも、圧倒的な規模と圧倒的な認知度を誇り、海外の有名サイトにて11年連続で1位にランクされている庭園が、東京でも京都でもなく、この島根にあるのは良く知られている。

その庭園を持つ建物こそがこの足立美術館。

そのランキング、怪しいものじゃないのか?という疑問を払拭する為に調べてみると、米国の日本庭園専門誌「ジャーナル・オブ・ジャパニーズ・ガーデニング」が、全国900ヶ所以上の名所旧跡を対象に実施した「日本庭園ランキング(潮騒ランキング)」を毎年発表しており、この足立美術館の日本庭園が2013年度をもって「11年連続庭園日本一」に選ばれたという。


一体他にはどんな庭園がランクインしているかを見てみると、2013年日本庭園ランキングトップ5が以下の様になっており、

1位 足立美術館(島根県)
2位 桂離宮(京都府)
3位 常盤ホテル(山梨県)
4位 平安会館(京都府)
5位 山本亭(東京都)

その他にも、この島根巡礼で見てきた「佳水園皆美」、昨年訪れた京都の「詩仙堂」、熊本の「水前寺成趣園」など、まぁそうそうたる名園が名を連ねるので、信頼性はありそうだ。

とにかく、「島根」といえば、「出雲大社」か「足立美術館」というくらい、建築を学んでいない人にとっても知名度抜群のこの美術館。ではどんな美術館かと言えば、この安来市出身の事業家・足立全康(あだちぜんこう)が、貧しい中から成功し、小さな頃から好きだった日本画を収集するようになり、ついに日本有数のコレクターとなり、横山大観の作品を含め、郷土への恩返しとしてこの島根の文化発展の為に安達美術館を創設し、自らの日本がコレクションを展示するのと同時に、趣味でもある日本庭園の作庭に自ら陣頭指揮をとって行ったのがこの美術館。

「わしの人生は、絵と女と庭や。しかし、これらはいずれも小学生時代の体験が発端である。やはり心が裸の状態の時に受けた衝撃は、一生消えることはない」

と自ら言うように、行政など様々な思惑が絡んだプロジェクトではなく、人生の成功者であるワンマン経営者の自らの人生の成功を形にする為の美術館であり、全てにその人の意図が反映されている。

広大な庭園は枯山水庭、白砂青松庭、苔庭、池庭などの6つの日本庭園からなり、館内の至る所から異なった風情を楽しめるように設計されている。春はツツジ、夏は新緑、秋は紅葉、冬は雪景色と、この土地ならではの四季折々の美しい表情も堪能するように作られており、もちろん今回は雪に埋もれた白銀の庭園を楽しむ事になる。

その値段設定も、大人一般¥2,200となんとも強気の値段設定。それでも大量のおじさん、おばさんの観光客がやって来ているので、「美術館の目的は、金儲け、社会への還元、道楽の3つすべてに該当する」という足立全康の言葉にも説得力がつくというものである。

横山大観ももちろんであるが、河井寛次郎の焼き物の美しさは外の庭園にも負けるとも及ばないものであったのは驚きであり、読みかけで放ってある「火の誓い」を再読しなければと思いながら、次の目的地へと向かう事にする。