「プロフェッショナルとは何か―若き建築家のために」 香山壽夫 2014 ★★

「建築」を学ぶには様々な方法がある。

実際に建築に足を運び、どの様に空間が構成されているか、自らの身体を使って理解し、細部がどの様に設計されているのかを実物を目の前にして学ぶこと。

実務について、日々行われる様々な検討や施主や各専門職とのやり取りにおいて設計を組み立てていく方法を時間の中で学び、そして自らが描いた図面が現実の世界においてどのように立ち上がるかを現場にて学ぶこと。

専門知識を身に着けるために様々な書籍に目を通し知識を深め、実務能力の向上と共にそれらの知識の見えなかった部分が違った意味で理解できるように本での学び。

そんな「本」の中でも、学問としての建築の素晴らしさを学んだのが、学生時代に何度も何度も読み返し、線を引き、出てくる建築を別の書籍で調べた「建築意匠講義」。今でもたまに見直してみるが、その度に当時の自らの思いを嗅ぐ様な気持ちになれる一冊である。

その著者による最新の一冊。本を通して自らの職に対する「先生」と思える人に出会うことは喜ばしいことで、その人の本を読むことはまるで授業に出席するような気持ちになれるのもまた、息の長い職業に就いている上で、初心を思い出す貴重な時間でもあろう。

読み終えて改めて、改めて自分が選んだ職業に対しての責任を感じながら本を閉じることにする。

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／建築ー私の「プロフェッション」

自分の生涯の仕事、すなわち職業（プロフェッション）と決意し、そういう風に生きていくのが「プロ」です。

／「プロフェッショナル」とはどういうことか

建築設計の専門家としての能力によって、社会に奉仕する

「告白」あるいは「宣言」した人　聖職者

間違って用いられれば、社会を傷つけ壊す力を持つということを自覚する

／選ぶということ

人は選ばねばなりません。心を決めて、可能性の一つを選び、他を捨てねばなりません

何が成功か、何が失敗か、簡単には言えないのが人生なのです。

最終的に、自分の中で、自分に話しかけている、静かな、内なる声に耳を傾け、それによって、最後の決断をしている

／才能とは何か

基本的な手法を身につけずに、自由な表現などあり得ない

プラトン「君が、もし、建築や都市の設計者なろうと思うなら、先ず、第一に幅広い教養を身につけたまえ。なぜならば、様々な芸術家の中でも、建築家は、とりわけ広い知識と能力を必要とするからだ」

世阿弥は、能楽者になる為に大切なことは、ひたむきということだ

／屋根と柱

常に登るように作られている屋根に登ることは空しい。それは結局屋根ではなく床だからだ

／床と段

神道の最も古い形を示す、「磐座（いわくら）」が一段高いところを神の座とした

／大地と基壇

大地は常にうねり、隆起し、あるいは陥没し、変化しようとしている。その動きを抑え、静止さえ、そしてそこに水平面を作り出すことが、建築行為の出発点である。ではその水平面をどのように作り出すか。

方法は二つ　基壇を築くこと。

高床を築くこと

構築の基本

高床は大地から離れて空中に軽やかに浮かんでいる、それを支えている柱は、大地の力を受け止めていつも力いっぱい闘っている

伊勢の柱　コルビュジェのピロティ

基壇の上には、平安がある

基壇の上に立つ列柱には、永遠の安らぎと憩いが

／捧げものとしての芸術

大きな決断は個人を通して出なければできない。間違うかもしれないけど、最後は責任を持って自分で決断する。

／教会空間とは何か

シナゴーグが教会動画生み出される一つの母体であった

初期キリスト教の信者たちが作り出した教会堂建築、ふたつの対照的な平面形式に分類で「集中型」と「長廊型」というこの二つの形式は、人が集まる時に作り出す、二つの空間形式に対応している

前者を「囲み型」、後者を「対面型」

ゴシック様式長廊式の、一直線に信仰する空間の運動性を、一つの極点まで高めた

水平方向と、垂直方向という二つの運動性の、極度に強調された構成が、ゴシックの建築空間の特徴

会衆は祭壇から遠ざけられ

朗読も説明もほとんど聞き取れない

ルネサンスの建築家たちは、集中式の建築に注目し、それを復活させようとした

中心を囲んで集まり活広がる力と、中心に直面してそれを熟視する力をいかに統合する

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■目次
・建築家という「プロフェッショナル」の意味すること
　「プロフェッショナル」とは何か
　いかにして「プロフェッショナル」となるか
　「いつも喜んでいなさい」
・建築家の日常と仕事
　町の家と山の家
　人生のみちしるべ
　「内田ゴシック様式」の展開
・都市に開かれた新しい門と広場
・内田ゴシック建築の上方への展開
・ルイス・カーンの教え
・フランク・ロイド・ライトの内なる対立
・空間と表現
・建築にしかできないこと　聞き手：長島明夫
・建築の経験　建築の持続
　教会堂建築とは何か
　必読指南
・若者への問いかけ、あるいは自身への問い直し
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「建築が生まれるとき」 藤本壮介 ★★★

一貫して感じるのは、作者の「疑問する才能」

「○○はこうである。」と自ら立てた仮定に対して、

「ではなぜそうなのか？」とその存在前提に疑問を投げかける。

極めて数学的なその姿勢。

通常の建築家なら原因と理由、機能と形態、技術とコスト、など極めて実用的なところで終わる疑問のループを、作者はどこまでも終えることなくひたすらグルグルし、そういうているうちに回転から上昇の力が加わって、建築の実用から遡りその根源まで達そうとする煌きを放つ。そんな印象。

暫く前の建築言説では、誰も彼しもとりあえず哲学を引用し、フーコーやガタリ、ドゥルーズらの文章から建築的に翻訳できる部分を自分の解釈を被せ、パノプティコンや襞などメタファーも直截も利用しまくり、とにかく自らの建築の理論的バックグランドとして使用する。

そのジェスチャーは教養無き者にはこの建築の良さは分からない、という強固なまでのエゴイスティックな防御壁であり、一般の人との距離をとり、その距離を何故だか高さに変換する思考的錯綜が良く見える。

それが現代においては、新たなパラダイムへのヒントとなるのは哲学から大きく窓を開け、複雑系や物理、数学、科学といった様々な分野へと裾野を広げている。それは建築家の視野が広くなったのか、それとも元々社会を構成する原理原則を含んだ自然科学に学ぶ姿勢をやっと建築世界が手に入れたのか。

そしてもう一つは作者は高度な他分野の知識を学び建築に翻訳する仮定の中で、前世代建築家が好んで用いた一般との距離を取ることをせずに、逆に一般の人たちにより分かりやすい言葉へと翻訳をしていく。そのことの方がより高度でより難しいことを見てきた作者だからこそ、意図的に建築を高みの位置に置く事を避ける道を選んだかの様に。

今までと同じ道を歩んでいては、決して先には進めないけれども、それを示してくれるヒントもまた人類の歩んできた歴史の中に潜んでいるんだと教えんばかり、今まで目にすることのなかったような図書が参照され、恐らくこの本を読んだ建築学生達は図書館に駆けつけその本を手にすることだろうと創造できるが、村上龍が言うように、同じ本を読むのではなく、自分の視点で発見することが必要なんだろうと思わずにいられない。必要なのは自分の思考にオーバーラップしつつドライブしていけるような新しい引用を見つけること。

こういう建築家が同世代にいてくれることを純粋に嬉しく思える一冊。

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「建築が生まれるとき」 藤本壮介 王国社

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「建築の可能性、山本理顕的想像力」 山本理顕 ★

学生の時に読んでいた著者の本。若いときから独立し、社会に対しての最小単位が家族であるのか、個人であるのか、現在の社会の状況を踏まえた上で社会に直接接続されるべきは個人であるとし、その奥に家族の領域があるとする、常識をまったく覆す提案とその図式。その図式を直截的に建築空間へと置換して出来上がったいくつかの作品。

長年にわたって真摯に向き合ってきた事柄に対する一人の建築家としての姿勢と、費やされた時間に裏付けされる自信に溢れたかのような言説。

建築が理論によってどう進化するか。

理論が社会への視点によってどう発展するか。

社会が建築によってどう変換されるか。

そういうことを建築を志す学生として強く感じさせれくれていた幾つもの著書とその中の理論に裏づけされた作品達。自分の中でそのような明確な建築理論と建築作品の関係性を築くには、いったいどれだけの時間が必要なのかと、学生ながらにそこまでの距離感に愕然とさせらと同時に、だから建築が日々進歩し、変化する社会に追随するように変形するんだと、建築の楽しさを教えられていた。

そんな作者の昔からの建築理論と作品、そして最近になって規模が大きくなってきた作品郡の説明を兼ねた一冊。

ある部分、冒頭に書いた社会とその構成要因との関係をずっと考えてきた建築家だけ発することができる言葉には強い説得力がある。建築を使う人たちに私たちに何ができるか。建築空間の新しい図式をどう作り出せるか。

「細胞都市」では、すべて迷路だという北アフリカのイスラム都市から細胞の顕微鏡写真のように、最終形を持たない常に完成形であり、常に成長過程である都市。全体形を持たない都市の姿より、そんな外に開いた形の都市空間を作るにはどうすればいいかと投げかけ、横浜に計画された緑園都市がその実践として説明を行う。

著者の作品郡の中でもやはり明確のその理念を現したのが、＜岡山の住宅＞と＜保田窪第一団地＞である、有名な二つのダイアグラムに示されるように、外に開く上で、構成要素のどこが外に開かれるか？それを住宅スケールと団地という集合住宅というよい大きなスケールでの実践を説明する。この二つのダイアグラムとその配置計画はその後の建築家に大きな影響を与えることになり、建築における「社会性」の必要性があたかも当たり前の様に語られる時代をつくっていった。

しかしこの文章、「住居論」に書いてあったことと同様で、書き足しなどはあるだろうが、基本的には新たな驚きなどはないといっていい。これは他の建築家にも言えるのだろうが、それぞれの作品を雑誌に発表するときに書いた説明文や、雑誌で企画された他の建築家との対談文など、その時その時に考えられていた雑多な文を編集者にのせられてか、こういう文でも書籍としてまとめて世に送り出したいという本人の想いによってなのかは知らないが、そんな比較的薄い本が多くなっている気がしてならない。

それぞれに書いてきた文を一堂に纏めてみると、自らが歩いてきた道がはっきりと見えるようだ。

なんてことは自分のブログででもやってもらえれば良いことで、「きっと売れますから」と、新しいことを発見することができな出版社の怠慢以外の何物でもないのではないか。

長年かけて真面目に考えてきたその人の建築に向かう姿勢がもれなく現されている一冊。修行の様に建築を学び、独立してからは仕事に恵まれない中でも志を曲げず苦しみ、建築が社会に対してできることがあるはずだと、一つ一つ建築を作り続け、その中で分かってきたこと、発展させてきた理論を一言すら漏らすことなく書き綴る。たった一つのことを世間に問いたいが為に発表される作品としての著作。著者の「住居論」、伊東豊雄の「風の変様体―建築クロニクル」、芦原義信の「街並みの美学」など。数多くの建築家の生きてきた時間が透けるような至極の一冊というのは、一人の建築家が一生のうちに何冊も書けるはずが無く、また建築はそんなに簡単に次から次へとアイデアが生まれることも無いはず。だからこそ、そんな一冊に出会ったときの感動は計り知れない。

そう思わせるのは、著者の「住居論」の内容が本当に素晴らしく、それに続く作品達がセンセーショナルだったからだろう。

建築の規模が大きくなり、より複雑になった学校や巨大再開発などでは、一人の建築家の想いが反映されるよりも大きな力が働き、大きな制約の中での設計になるのだろうし、それでもこれだけ新しい図式を表現したのは頑張ったほうなんだろうとも思うが、それでもやっぱり、上記の二つのダイアグラムに見えるような触れたら切れるような危うさをもちつつも、魅惑的な建築空間を想起させるそんな新しい都市的建築の図式が見てみたいと思わずにいられない。