AA School External Examination 2017

母校のイギリス・ロンドンのAAスクールという建築系の大学でエクスターナル・イグザミナー(External Examination)を引き受けて今年で三年目。

External Examinerというのは、イギリスの大学のシステムの一貫で、一年の終了時に国が定める（この場合はイギリス建築協会）の大学教育としての基準に、「学校が達しているかどうか？」と外部の専門家によって判定してもらうというシステム。なので一般的なレビューと言われる学生の作品を見て批評するものではなく、むしろ先生とその教え方に対してのチェックをする。

二日間にかけて、Intermidiateと呼ばれる1年から3年までのユニットを初日に、4,5年生を対象としたDiplomaのユニットを二日目に見ることになる。それぞれの人もExaminerは二人一組となり午前・午後それぞれ一つのユニットを審査していく訳である。

審査の内容としては各ユニットを率いるユニット・マスターが最初にその年のアジェンダや学生についての概要をExaminerに伝え、その後そのユニットの最終学年に属する学生が、およそ10分程で一年通して学んで行ってきたプロジェクトをパネル、模型、スクリーンなどを駆使しながら説明する。全員が終わった後に、学生を外に出して、ユニット・マスターに対して二人のExaminerがそれぞれにコメントをし、それを元に如何にユニットを良くしていけるかなどを議論し、最後の学生を再度部屋に呼び入れ、総括をあげるという流れ。

それぞれのExaminerが持ち寄った結果をそれぞれの日の最後に全てのExaminerと学長が一緒になって振り返り、学校としてそれぞれの学年として、また個別具体的にそれぞれのユニットとしてどんな問題があるかどうか、それをどう向上させられるかどうかなど、喧々諤々に議論をし、それを持って全てのユニット・マスターが待つ部屋に移動し、Examinerが一人づつ総括を伝えていくというもの。

External Examinerはイギリスやアメリカの大学でながく教鞭をとっているアカデミック畑の人と、建築家として実務についている人の間でおよそ半々のバランスで選ばれており、男女比もおよそ半々になるように考慮されているということ。

AA出身の人もいれば、学校のレクチャーやクリティックで縁ができて呼ばれた人もいるようであるが、現在の学長であるブレット・スティール(Brett Steele)は自分が大学院で学んだときの直接の先生であり、現在はザハ・ハディド事務所を率いるパトリック・シューマッハ(Patrik Schumacher)とともに、AAスクールの大学院におけるデザインコースであるAADRLを創り上げ、現在のアルゴリズム設計を牽引するまでに育て上げてた功労者であり、同時に卒業後もパトリック同様に何かとお世話になっている縁もあり、3年前にExternal Examinerとして声をかけてもらったら、それはやはり首を縦に振るしか無い訳である。

そのメンバーはというと、4年間勤めることもあったり、どうしても仕事の関係で日程が合わなかったりと、毎年数人違ったメンバーが入ることになるのだが、ほとんどのメンバーは数年来顔を合わせて、濃密な二日間をともに過ごしているので、すっかり顔なじみとなる訳である。

そして今年のメンバーは以下の通り。

Roz Barr：Roz Barr Architects

Patrick Bellew：Atelier Ten

Mary Bowman：Gustafson Porter + Bowman

Alison Brooks：Alison Brooks Architects

Pippo Ciorra：Fondazione MAXXI

Hernan Diaz：Alonso SCIARC

Tom Emerso：6a Architects

Homa Farjad：Farjadi Architects

Kathryn Firth：FPDesign

Yosuke Hayano：MAD Architects

Mariana Ibanez：Harvard University Graduate School of Design

Amanda Levete：Amanda Levete Architects

Vittorio Lampugnani：ETH Zurich

Alex Lifschutz：Lifschutz Davidson Sandilands

Fred Manson：Heatherwick Studio

Farshid Moussavi：Farshid Moussavi Architecture FMA

Florencia Pita：PITA & BLOOM

Keith Priest：Fletcher Priest Architects

Wolf Prix：Coop Himmelb(l)au

Elisa Valero：Ramos elisavalero arquitectura

Elia Zenghelis：Yale School of Architecture

「年代や男女比、実務とアカデミック、国籍などバランスを取るのが大変でしょう」と学校側の担当者に尋ねると、深くうなずくその姿に、このメンバーを調整するのがどれだけ大変が納得する。

今年は初日にKathryn Firthとペアを組みIntermidiateを、二日目にPatrick BellewとともにDiplomaを審査するのだが、Examinationの始まる前日の夕方17時に、来られる人が学校に集まり、学長のブレット・スティールと学校の担当者とともに明日から始まる二日間の審査についての流れの説明を受け、それぞれに必要な資料などが配布される打ち合わせがある。

今年は夏前に発表されたニュースで、ブレッドがこの夏をもって10年以上勤め上げたAAスクールの学長を辞め、母国のカリフォルニア大学ロサンゼルス校の建築学部の学長へと就任することが発表された為、次の学長を一年以上の時間をかけ、透明性を保ちながら外部の識者の意見をとりいれながら決定していくために、場当たり的に決めるのではなく、一年間の臨時の学長に就任することが決まった、長くAAで教鞭をとってきたサマンサ(Samantha Hardingham)からも、今後の手続きについて詳しい説明がされる。

AA director Brett Steele to become dean of arts and architecture at UCLA

Samantha Hardingham, AA Interim Director

こういう話を聞くと、教育機関に対する透明性が、行政や民間企業の天下り先として利用されがちな日本の大学施設と比べ、どんどんと差がついてしまうのが何とも納得できてしまうものである。

仕事の関係で、協同を模索していた事務所の代表であるキース・プリースト(Keith Priest)もたまたま今年からこのExternal Examinerを請けることとなり、ちょうどいいタイミングだということで、挨拶をして彼の事務所に訪れたり、大学院で一つ下の学年に属していたマリアナ(Mariana Ibanez)は、その後大学院での自分のチームメートと結婚したという縁もあり、再会を懐かしみ、彼女も現在教えるハーバード大学からこの秋からMITへ移動するなど、それぞれの近況を報告しあいながら、この学校で過ごした時間とその後に流れた時間の長さを改めて感じる機会となる。

打ち合わせの後は、Examinerとブレットがそろって近くにあるザハも好きだった有名な中華レストランへと移動となるのだが、英語を母国語としない自分にとっては渡された資料をできるだけ読み込んで明日を迎えないと大変なことになるというので、「ちょっとお先に・・・」と抜け出して、学校が手配してくれた近くのホテルの部屋でアカデミックな英語で書かれた各ユニットのアジェンダに電子辞書片手に向き合うことになる。

「檸檬のころ」 岩田ユキ 2007 ★★★

岩田ユキ

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スタッフ

監督　岩田ユキ

脚本　岩田ユキ

原作　豊島ミホ

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キャスト

秋元加代子：榮倉奈々

白田恵：谷村美月

佐々木富蔵：柄本佑

辻本一也：林直次郎（平川地一丁目）

西巧：石田法嗣

金子晋平：石井正則（アリtoキリギリス）

金子商店主人：織本順吉

白田の父：大地康雄（特別出演）

大住志摩（白田恵のいとこ）：田島ゆみか

吉井薫（サイドギター担当）：波瑠

林尚弘（ドラム担当）：島田悟志

藤山剛史（ギター担当）：島崎徹

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のどかな風景に囲まれる地方の高校を舞台にした青春映画。好きな女の子と交わす一言でその日のすべてが決まってしまう、そんな淡い高校時代がありありと脳裏に思い返される一作である。

学校で学ぶのは授業だけではなく、人はこうして友人や異性との接し方や距離の取りかたを徐々に経験と時間を積み重ねることによって学んでいくのだと改めて思わされる。自分の思うようにいかないトライ・アンド・エラーの中で、心を引き裂かれるような思いをしながら、少しずつ周囲の人との関係性を築けるようになっていく。

そしてそれは年齢に関係なく、かならず通ってこなければいけない社会との折衝であり、傷つくのを恐れたり、守られすぎたりとして通らずに過ごしてしまえば、その分大人になってツケを払う必要に迫られるということか。

受験と大学のある場所によってその後の人生が大きく変わってしまう高校三年生。毎日一緒だった時間から、いきなり別の日常を過ごすようになる大きな断絶を受け入れることを強いられる。

楽器がうまかったり、明るかったり、かっこよかったりと、非常にシンプルな方法で恋に発展し、その関係の中から、その後より複雑に絡み合う恋愛というものに足を踏み入れていく。

主演の榮倉奈々を筆頭に、なんとも見事なキャスティング。明るく、クラスでも人気者を演じる榮倉奈々は、学校のマドンナという役割ながら、決して見た目が抜きん出てカッコいいとは言えない野球部のエースに恋をするという設定が、やたらとリアリティを増してくれる。

自分の目線からからしか見えてなかった学校という舞台には、それぞれの場所でそれぞれの人が、様々な想いを持ちながら毎日を過ごして、成長していたのだと改めて高校時代の貴重さを思わされるのと同時に、これくらいの地方都市の進学校が一番良いのではと思わずにいられない一作である。

大分県立美術館（OPAM） 坂茂 2015 ★★★★

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所在地　　大分県大分市寿町

設計　　　坂茂

構造・設備  Arup

ランドスケープ オンサイト計画設計事務所

竣工　　　2015

機能　　　美術館

規模　　　地下１階・地上4階

別名　 OPAM（オーパム）

建築面積　4, 354m2

延床面積　16,817m2

構造　　　S造・一部RC造（免震構造）

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2004年 金沢21世紀美術館 SANAA

2004年 地中美術館 安藤忠雄

2006年 青森県立美術館  青木淳

2008年 十和田市現代美術館 西澤立衛

2010年 ホキ美術館 日建設計

2010年 豊島美術館 西澤立衛

2015年 大分県立美術館（OPAM） 坂茂

21世紀に入ってから続いた各地での新しい現代美術作品を展示する美術館の建設。世界を舞台に活躍する有名建築家がコンペを勝ち取り、新しいアートと社会との関係を空間を使って顕在化しようとする試みが地方都市を舞台にして行われてきた。そしてその流れの先としてここ数年でもっとも注目された美術館コンペがこの大分県立美術館。

多くの募集案が寄せられたようであるが、その中から勝ち残ったのは、まさに2015年にプリツカー賞を受賞し、世界の巨匠としての名声を確固たるものにした坂茂。ネットで見るだけでは代名詞ともなっている木格子を使った複雑かつ大仮構となっている屋根以外は、非常にシンプルな箱型であり、上記の美術館が派手に競い合った新しい空間の関係性がなかなか読み解けない為に、ぜひとも現地で自分の身体で体験したいと思っていた建物である。

21世紀美術館もそうであった様に、敷地が市の中心地に位置していた学校施設の跡地。金沢の場合は旧金沢大学付属中学校跡地を敷地であり、こちらの大分の場合は旧厚生学院跡地。ともに長く市の教育文化の重要な位置を占め、都市の風景を作ってきたある広さを持った学校という利点を活かし、「市の中心部」であり、「余裕を持った広さを持つ」敷地であることから、アクセス我良く、かつ美術だけではなく社会に開かれ、市民が多様なかかわりを持てる場所としての美術館という新しい時代の美術館の在り方を求められたプロジェクトでもある。

市民にとってもそうであるが、アクセスが良いというのは、外部から来る旅行者にとっては非常にありがたい。美術館を訪れるだけで半日から一日かかってしまう郊外に位置するのではなく、駅前施設の一部として、軽くお茶でもする感覚で気軽に立ち寄れてしまう。むしろ美術館に用はなくても、ただ通り道として人が中を抜けていったり、待ち合わせ場所として内部のカフェやショップが使われる。そんな使われ方をされているのが、良く見て取れる。

結論から言うと、非常に素晴らしい美術館である。何よりもここに学校施設があったという時を想像してみても、明らかにこの美術館がある現在の風景のほうがより周囲との関係性が活発になり、より人の行き来が促進され、都市の中に散らばっていたであろう活動がこの美術館の中で行われるようになり、それらがさも自然な風景として建物が背景となっている。決して派手なジェスチャーは必要とせず、都市をより良い場所になる為に確実にこの美術館が寄与しているということが感じ取れる。風が流れ、人が漂い、光が溢れる、とても心地のよい空間である。

前面道路を挟んで向き合うように位置する既存のiichiko文化センターとは、建物の一部としてデザインされたペデストリアン・ブリッジで繋がれ、文化空間が向き合うことで道路までも取り込むような都市空間を作り出し、非常にシンプルな矩形の箱の長辺は大型水平折戸で開放でき、人が自由に中を通り抜けられる空間としているのも、この敷地と周辺環境を見ると正しいアプローチのように見える。

また常設展示を3階部分に持ってきて、１階部分はフレキシブルにレイアウトを変えられる多機能展示室とミュージアムショップやラウンジが高い可変性を保ちながら配置されている。この可変性を空間的に成し遂げ、人が気軽に通り抜けられるように思い構造体で邪魔をしないように、どうやって軽やかな空間を成し遂げるか、それに多くの時間が費やされたようであるが、これは正面玄関から導かれるようにしてエレベーターに乗って到着する二階でも、太い柱は一本も見えず、何とも儚げな細い柱だけの姿からも分かるように、全体を外周にそった構造体で持たせ、3階床部分に巨大なトラスを作り出し、そこから2階床を吊ることによって、軽やかな2階の細い柱と、1階部分の可変性の高い無柱空間ができているという訳であり、非常にシンプルに見える3層のボックスは、見事に各階ごとに構造的表現を変え、訪問者にとっては印象の違った空間として体験されるわけである。

特徴的な段ボール紙を使った二階のカフェや、竹細工をモチーフにした木格子による3階のうねる屋根の表情など、フォトジェニックな場所に目が行きがちであるが、この建物の肝はこの全体構成にあり、それが見事にこのプロジェクトの根本となる都市的な解答に合致している。ということが、この案がコンペを勝ち抜いた大きな要因なのだと勝手に想像する。

ちなみにコンペの二次審査に残った各案の詳細は下記のホームページで見ることができる。

県立美術館設計者選定結果について - 大分県ホームページ

都市において重要な場所となり、風景の一部として20年30年と残っていくこのような文化施設をいつかは我々も日本のどこかの都市で手がけてみたいと思っているだけに、プロジェクトが時代の要請に応え、都市のアイデンティティを持ちながら、機能的な要求を満足させ、そして建築として新しい試みを成し遂げる。そのような高度な内容を見事に建築として纏め上げる技能はどれほどのものなのかと、建物を訪れた後にコンペの過程を遡りながら、各案が何を考え、どのような解法を提示したのかを見ていくのは、ある種コンペに参加するよりも多くのことを学べるだろうということで、各案をじっくり見てみることにする。

情報の時代である現代。ある意味怖いなと思いながら、このような行政施設の選定プロセスがすべて公開されてしまい、設計事務所が何人ものスタッフが何週間、下手をすれば何ヶ月多くの時間とエネルギーを注ぎ込んだ提案書がこうして、簡単に見えてしまうという事実に驚きながらも、提案案を見ると、なるほどそれぞれが何を考えているか、そして審査員側がどういう意図で残したのかが徐々に見えてくる。そして最終講評を見て、改めて各案を見てみると、やはり最優秀として選ばれた案は明らかに頭一つ抜けているという印象である。

この段階では3階の天井を多く木格子のうねる屋根はデザインされていなかったようであるから、選定後に案を練り直していく過程において作り上げられていったのだろうと想像する。

それにしても、提案の段階から、これだけ外に開かれ、市民が当たり前の日常の場として足を運ぶそんな風景として都市に溶け込むような場所となるのをしっかりと見据えて、どこまで攻めるか、どこで止めるか、どこに集中するかを明確に分けて戦うその戦略まで含め、世界中で多くの建物を手がけてきた設計事務所であり、それは同時に世界中の様々な場所で異なる文化圏のクライアントと社会に対してコミュニケーションを重ねてきたその積み重ねの分厚さ。それを感じながら建物を巡ることにする。