水戸芸術館 磯崎新 1990 ★★

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所在地　　茨城県水戸市五軒町

設計　　　磯崎新

竣工　　　1990

機能　　　美術館、コンサートホール、劇場

規模　　　地上4階、地下2階

構造　　　SRC造・RC造（塔本体のみS造）

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東日本大震災後、引き続く余震の度にテレビの地震速報でグラグラと揺れている映像を見て、「大丈夫か、あのタワー？」と知名度を上げた感のあるこの水戸芸術館。水戸市100周年事業として市長の鶴の一声で「予算100億、タワーの高さも100m」と音楽、美術、舞台と言った文化を使って市の活性化をしようという壮大なプロジェクトである。

1990年と言えば、1991年に弾けたとされるバブル景気の真っ最中に計画が立ち上がり進行していたということになり、当時日本全国の自治体による様々な町おこしブームの一環として起こったものの中で、明確に「文化」を軸にし、現代にもしっかりと都市に根付いているのを見ると、その先見の明があったことを物語る。

そしてもう一つ先見の明があったと言わざるを得ないのは、当時どこでも「多目的ホール」という音楽の演奏も聴くことができ、演劇も見れ、更に大きな会議にも使えるという多用途に対応できるフレキシブルなホールがあちこちに生まれた。しかしこの芸術館では、計画当初から美術・音楽・演劇の各部門に「芸術監督」なる外部のスペシャリストを招聘し、建築家と協議しながら設計に反映したというプロセスを経て、多機能に重ね合わせるものではなく、あくまでも三つの機能を独立させ、それぞれの機能に特化した空間を作り出すという方法を取ったこと。

その為に、コンサートホールでは音楽を楽しむための音響に特化した設計に、美術館では自然光を取り入れ、様々なタイプの展示に対応できる長さのある展示空間に、演劇では舞台を取り囲むように360度に配置された客席によって観客と演者の距離を近づけ、「見る/見られる」の関係から一体に演劇を楽しむ空間に設計を押し上げることになる。

それらの三つの文化機能が複合され、全体として芸術館という一見分かりにくい名前が冠されているわけである。

そして敷地脇にはシンボルとなる高さ100mのアートタワーが設置され、これはエレベーターにて上部の展望台にアクセスできる設計となっている。東日本大震災でもぐらぐらと揺れながらも、決して倒壊することなくその構造設計の正しさを証明することとなる。

建築の設計を担当したのは磯崎新。再度そのキャリアを見ていくと、そのキャリアの中期の作品に当たり、同県のつくばセンタービルから7年を経て、また茨城の地にて重要な建築を手がけることになったということである。

1960年　大分医師会館　（29歳）現存せず

1966年　大分県立大分図書館（現アートプラザ）　（35歳）

1966年　福岡相互銀行大分支店　現存せず

1970年　日本万国博覧会・お祭り広場の諸装置　（39歳）

1972年　福岡相互銀行本店（現西日本シティ銀行本店)　（41歳）

1974年　群馬県立近代美術館

1974年　北九州市立美術館

1974年　北九州市立中央図書館

1983年　つくばセンタービル　　（52歳）

1985年　ザ・パラディアム

1986年　新都庁舎コンペ案

1986年　ロサンゼルス現代美術館（アメリカ)

1987年　お茶の水スクエアA館（カザルスホール）

1987年　北九州市立美術館アネックス

1988年　東京グローブ座

1988年　ハラ ミュージアム アーク　（57歳）

1990年　水戸芸術館　（59歳）

1994年　奈義町現代美術館・奈義町立図書館　（63歳）

1995年　京都コンサートホール

1998年　秋吉台国際芸術村

1998年　なら100年会館

2002年　セラミックパークMINO　（71歳）

2007年　イソザキ・アテア（ビルバオ、スペイン）

2008年　深圳文化中心

2008年　中央美術学院美術館

2009年　中国湿地博物館　（78歳）

2011年　ヒマラヤ芸術センター　（80歳）

2014年　上海交響楽団コンサートホール（中国）

最近設計を進めているコンサートホールのプロジェクトのため、日常的に様々なコンサートホールを訪れたり、図面を見たりしては、その肝である音響設計を理解しようと、すっかりコンサートホール漬けの日々を送っている。

そしてこの水戸芸術館でも、日本が世界に誇る音響設計のスペシャリストである、永田音響によって音響設計が行われ、2014年に同じく磯崎新設計によって完成した上海交響楽団コンサートホールまで、建築家と音響設計者とのコラボレーションは長く続くことになる重要な一作。

コンサートホールを見ると680席という中規模のホールで、この水戸という都市には適したサイズのホールとなっている。舞台を6角形にし、舞台の後ろにも客席を置き、前方は3方向へと座席が広がるタイプであり、舞台と客席の一体感を作り出す配置となっている。

本来コンサートホールにあるべきパイプオルガンが、この建物ではエントランスホールの上空に設置され、背の高いホールの空間を時に音楽イベントでも利用するという意図で設計されたという。

タワー、パイプオルガン、劇場、コンサートホール、美術館。そして併設されるレストランなどのサービス機能を考えると、一体どれだけの機能を合わせ制御しなければいけなかったのかと、その設計過程を想像すると少々頭が痛くなる。

それを100億という予算で行ったと言うのであれば、恐らく行政としては十分にもとの取れる投資であったのではと勝手な想像を膨らませる。

市街地活性化の為に行われたプロジェクトではあるが、まさか竣工後すぐにバブル景気が吹き飛ぶとは誰も想像しなかったであろうが、それでも完成からすでに25年。四半世紀を経てもしっかりとこの都市で重要な場所となっている姿を感じ取り、次の目的地へと向かうことにする。

高知県立坂本龍馬記念館 高橋昌子 高橋寛 1991 ★

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所在地　　高知県高知市 浦戸城山

設計　　　高橋昌子、高橋寛

竣工　　　1991

機能　　　博物館 

規模　　　地下2階、地上2階

構造　　　S造一部RC造

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高知と言えば、坂本竜馬。そして桂浜。その二つを体現する建築と言えば、相当なハードルが挙がるのはしょうがない。土佐と呼ばれた旧国時代の高知の重要な舞台となった桂浜。本土に向けてではなく、あくまでも広い太平洋に開けたこの浜で、多くの若者が江戸ではなく世界を夢見ていた姿が目に浮かぶ。

そんな桂浜を見下ろす丘の上を敷地とし、日本の歴史で最も愛されている人物と言ってもよい坂本竜馬の業績を記念して立てられることになった博物館。モダニズムの揺り返しとしておこったポスト･モダニズムの流れ。その一部として後に世界各地で活躍するスターキテクトとして名を馳せるフランク・ゲーリーやザハ・ハディッドをまとめて紹介された脱構築主義（デコンストラクティビズム）が世界に紹介され始めたのが1980年代。

日本では1986年から始まったとされるバブル景気の真っ只中の1980年代後半。日本の各地でその地方の目玉となるような新しい建築施設が企画された時期に重なる。その時期に東京や大阪と言った中心地にて大々的な商業施設のプロジェクトに参画するか、それとも地方都市のアイコンとなるような美術館や図書館などの文化施設のコンペを取るか。

このバブル景気の流れに乗って大きな仕事のチャンスを手に入れた建築家の中から、その後の90年代の建築シーンを引っ張っていくことになる中心選手が現れてくるのは、やはり実際のプロジェクトという経験がどれほど建築家としての職能を伸ばしてくれるかを物語る。

そんな時代背景を元に生み出されたのが、この高知において、歴史上最も全国規模の知名度を誇るといってよい坂本竜馬の名を冠した文化施設で、観光資源としても大いに期待されて計画されたこのコンペ。それを勝ち取ったのが当時まだ30歳前後と建築家としては相当に若い高橋昌子と高橋寛によるワークステーションという設計事務所。

手法としては、雄大な海を目の前にした小高い丘。その上に人工物として建築がどういうスケールで対応するかを考えて、二つの強烈な軸線を空間化した長方形のボックスが、素材と色を変えてズレながら空中に浮かんでいる。それが下の桂浜から見ると、まさに空中に浮かんだ箱として、世界に向かおうとした竜馬を象徴するかの様な構成となっている。

コンペの主催者側としては如何にその建築をこの地の特産として日本全国にアピールし、人を呼び込みつつも、文化的な意味合いを付け加えるために説明しやすい物語という訳であろう。

しかし海面から一気に上昇する急勾配の丘の頂上から徐々に緩やかに上昇してアプローチするかのようなガラスのボックスは、しかしメイン動線ではなく、その横にある階段を降りて奥まったところにあるエントランスからアプローチしていく上では、この空間の構成は全く理解できず、構造的に相当なアクロバティックな方法を採用して作られているのが良く見えるスロープを海に向かって進んでいくと、博物館としての展示としてはあまり機能していなく、それよりもここから開けた海への眺望を作り出したかったのだと思うようなどん詰まりの空間に到達する。

折に建築とその中の展示は、一人の建築家が手がけることは稀であり、建築が終わった後に展示設計として別のプロフェッショナルが入り込んでくるので、そのチームが建築家が建築に託した意図を読み取り、それを強化するかのように展示を作り出すことができたり、または建築家と展示設計チームが一緒になって設計段階からどういう展示を行う美術館にするのかを話し合いながら設計を進めていくことが本来的には一番良いのだろうが、なかなかそうはならないのが世の常。

この建物も、設計とその中のコンテンツが心地良い対話をしているかと言えばそうではなく、ただ建築を展示のための背景として、その中でできるだけの展示を展開したいという館側の思惑ば透けて見え、全体的に飽和し過剰な感じのする展示をすり抜けメインの空間だと思われる屋上へと進む。

歴史的な景勝地である桂浜の上空に飛び出した展望台となる建築の屋上であるだけに、もちろん眺めは素晴らしい。しかし、この建築があるからこそこの長めに新たなる価値を生み出しているかと思えばそうではく、展望台としての役割から抜け出していないのではと思いながら下におりて、今度はキャンティレバーしている建築の足元へ。

大きく張り出したボリュームの下は都市広場の様な空間になっており、建築家の意図したことも、その当時世界の建築界で叫ばれていたこともよく分かり、建築の歴史の教科書の様なつくりだと思いながらも、その空間が実際のこの都市でどのように使われているのか、それを想像してもなかなか具体的な風景が浮かばないのは少々閑散とし人の形跡が感じられない雰囲気のためだろうかと思いながら、坂を上がる。

動線の拡張として線を建築化していくコンセプトで生み出される建築は様々あり、「ホキ美術館」の様に、使い古されたそのコンセプトにそれでも新しい建築空間の可能性があったことを教えてくれる素晴らしい作品も生み出されている。

そう考えていくと、この建築がその提示した大きな物語と構えを実際の空間として昇華させるだけの力、つまり内部空間も流れるような空間として、狭め膨らみを与え、外部に広がる様々な自然との出会いを演出しながら、展示空間として豊かな体験を作り出したかと言えば疑問符がつく。

あちらこちらにちりばめられた建築のエレメント。ずれた床や、上昇するスロープや、うねった壁面。建築家としてやりたいことがあれもこれもとある時期に、それをいかに制御するか。その能力はやはりいくつもの生生しい建築設計という職務の中で培われるものなのだろうと納得して坂を下りていくことにする。