ゲーツギャラリー(Goetz Collection) ヘルツォーク&ド・ムーロン(Herzog & de Meuron) 1992 ★★★★

今日はミュンヘンを離れ、隣国のオーストリアの都市へと移動する予定だが、午前の予定が思ったより早く済んだためにリストに入れていたもう一つの建築を巡っていくことにする。

ゲーツギャラリー(Goetz Collection) はミュンヘンの市の東北に位置するイングリッシュ･ガーデンの東側に位置する個人経営のギャラリーである。その為に見学には事前予約が必要であり、一般公開されている美術館の様に公開時間もそれほど長くはない。

ガイドの人に予約をしてもらいランチの後にすぐに向かうことに。閑静な住宅街の中、うっかりすれば見過ごしてしまうようなひっそりとした佇まい。中に入ると学生の団体が来ており、高校の屋外学習といった感じである。

設計は今年またしても東京にて高級ブランドのフラッグシップを手がけたスイスを拠点とするヘルツォーク&ド・ムーロン(Herzog & de Meuron)。スイスのバーゼル出身のジャック・ヘルツォーク（Jacques Herzog）とピエール・ド・ムーロン（Pierre de Meuron）の2人を中心とした建築家ユニットであり、現在世界中でプロジェクトを展開するスターキテクトの一人でもある。

1978年から共同設計事務所活動を開始し、その主な作品は

1988年　シュヴィッター集合住宅、バーゼル

1992年　ゲーツ・コレクション近代美術ギャラリー、ミュンヘン

1993年　リコラ・ヨーロッパ社工場・倉庫

1994年　アウフ・デム・ヴォルフの信号所（シグナル・ボックス）、バーゼル

2000年　テート・モダン、ロンドン

1997年　レイマンの住宅

1997年　ドミナス・ワイナリー、ヨンツヴィル、カリフォルニア州

2003年　ラバン・ダンス・センター、ロンドン

2003年　プラダ・ブティック青山店、東京

2004年　フォーラム・ビルディング、バルセロナ

2005年　アリアンツ・アレナ、ミュンヘン

2005年　デ・ヤング記念美術博物館（M. H. de Young Memorial Museum）、サンフランシスコ

2008年　北京国家体育場（通称「鳥の巣」）

2010年　ヴィトラ・ハウス、ヴァイル・アム・ライン

となり、このゲーツギャラリー(Goetz Collection) は比較的初期から中期の作品ということになる。

建物は敷地の奥に所有者の自宅と思われる建物があり、その前に広がる前庭の道路側に自らのコレクションを展示するギャラリーを建設し一般に公開し、そしてできた二つの建物の間の庭に屋外彫刻を展示するというアートを愛する資産家の社会貢献としてつくられた、非常にミニマルな3階建ての建築。

かの様に外からは見えてしまうが、それほど単純な話ではないということはすぐに見えてくる・・・

1階の入り口近くに設置されたエントランスホールに入ると、ギャラリーで今まで行われた展覧会やアーティストの作品集に混じって、やはりヘルツォーク&ド・ムーロンの作品集なども購入することができる。その脇を通って半透明に覆われていた部分の裏に設置されている縦動線である階段を上がっていく。この段階では、なぜ一階のエントランスの後ろの部分にアクセスしないのかは全く疑問に思わない。

2階に上がっていくと、外からは3階建てに見えていたそのボリュームが実は背の階高の高く設定されたギャラリーが二階部分に設定されているために実は2階建てのボリュームであり、外から建物の一番上に見えていたガラスの水平窓は、この2階部分のギャラリーにとってハイサイドライトとなってやわらかな自然光を空間に落としていると理解する。

建築を生業にしている人であれば、この段階で「おおっ」とうなることになる。長方形の展示室は先に進むがどん詰まりの配置になっており、結局先ほどの階段部分まで戻ることになる。その際に、何故か階段が壁面から切り離されてスリットが下まで切られていることに気がつく。

そのスリットを覗いてみると地下にも空間があることに気がつく。そうして1階に戻りさらに地下へと降りていく。すると地下にも展示室が広がっている。先に進むと、先ほど2階で見たのと同じような展示室、つまりハイサイドライトから自然光が優しく落ちてくる空間が広がっているのに気がつく。

そこで受ける衝撃。一階のエントランスの後ろに何故いけないのかではなく、一階のエントランスの後ろは床が無く、背の高い空間の上部としてこの地下の展示室の一部となっていたこと。そして外部から一階部分のガラスファサードだと思っていた後部の壁面は、この地下部分の展示室のハイサイドライトであったということを理解する。

単純な長方形のボリュームにL字型の空間を組み合わせたような感じであり、まさにコルビュジェがユニテにて作り出した新しい共同住宅の形を美術空間として発展させた見事なアイデアである。

「ぐぐぐっ」とうなり声を高めながら先に進むと、2階部分とは違って今度はさらに右に折れる通路が見える。ハイサイドライトからの自然光が途切れ、地下空間らしく暗い闇の空間にスポットライトで照らされる毒々しいアート作品。それをさらに進んでいく。どうやら、地下にも建物からL字でのびるように地下展示が展開されているようであり、恐らくこれは所有者の自宅建物と地下にて通じているのだろうと想像するに難くない。

突き当たりの展示室を見終え、暗い中を戻っていき、種明かしのされた明るい展示室を戻り、これまた1階部分のガラスから取り込まれた自然光がスリットを通って地下まで光を落としているのを見ながら階段を上がる。

そして再度一番最初に見たコーナーを外から見ると、今度はその半透明のガラスの後ろに人の形の影が地下から上がってくるのがうっすらと分かるようになっているのに気がつく。内と外、上と下を見事に自然光と視線、そして人の動きによってつなげ、さらに空間の中にいくつものL字を展開することで豊かな空間体験を作り出した非常に奥深い作品。

外部にまるで杉板コンクリートかの様に仕上げられたグレーの壁面の裏には、木目が分かるような明るい木板で仕上げをしてあったりと、素材による内外のつながりもしっかりと意識されており、小さいが非常に密度の濃い建築であることが見て取れる。

ミュンヘン最後の建築体験がこの上質な建築であったことに感謝をしながら、次のインスブルック（Innsbruck）ではどんな建築を体験できるのかと楽しみにしながら車に乗り込むことにする。

BMW博物館(BMW Museum) Atelier Brückner 2008 ★

BMWワールドの前の橋を渡っていくと視線の先には特徴的な4気筒エンジンを模したといわれるBMWの本社ビルが見えてくる。これはカール・シュヴァンツァーによる設計で1973年に完成しており、1972年のミュンヘン・オリンピックの翌年ということになる。

そしてその足元に見えるのが、円形の物体が地上から浮き張り出している特長的な建物。これがBMW博物館(BMW Museum)と呼ばれ、BMWの発展の歴史を展示する建物であり、2008にAtelier Brücknerによって設計されたものである。

ガイドの人の説明を聞きながら、スロープを進みながらBMWの企業としての歴史と、商品の歴史を聞いていく。立体的に展示されたエンジンや車体を巡りながら徐々に下の解に降りていき、コンセプトカーやアーティストとコラボレーションして作っているアートカーなどを見てまわる。

それほど車に詳しい訳ではないのであまり感慨も無いが、BMWファンにとっては楽しくてしょうがない展示なのだろうと想像する。ちなみに説明によると隣にあるのは第一号の工場で現在もまだ稼動しているという。

やはり「車」という特別な商品を展示する博物館だけあって、それほど建築空間が全面に出てくるような場面はなく、美術館の様な設計とはまた違う難しさがあるのが企業ミュージアムなのだろうと想像しながら外へと向かう。

BMWワールド (BMW World) コープ・ヒンメルブラウ（Coop Himmelb(l)au） 2007 ★

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所在地　　ミュンヘン、ドイツ

設計　　　コープ・ヒンメルブラウ（Coop Himmelb(l)au）

竣工　　　2007

機能　　　博物館

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今日は朝から、今回このミュンヘンに来た主な理由でもあるBMW関連の建物を訪れる。まずは隣国オーストリアを拠点に自分が学生時代から常に世界のトップで設計を展開する世界的建築事務所コープ・ヒンメルブラウ（Coop Himmelb(l)au）の手がけたBMWワールド (BMWウェルト,BMW World,BMW Welt)。

まずはコープ・ヒンメルブラウ（Coop Himmelb(l)au）について。なんだかUFOみたいな雰囲気の未来的な名前だが、誰かの名前という訳ではなく、Himmelb(l)auがドイツ語で「青い空」を意味し、ヴォルフ・プリックス（Wolf Prix）とヘルムート・シュヴィツィンスキー（Helmut Swiczinsky）らによって設立された建築事務所の名称ということ。今はヴォルフ・プリックスを中心にして世界中に支部を持ちながら展開している事務所である。

二人ともロンドンのAAスクール出身ということもあり、非常にコンセプチュアルな作品を手がけながら、建築の可能性を広げる活動をしつつ、ザハ･ハディドやフランク・ゲーリーと共に、1980年代後半から注目を浴びたデコンストラクション（脱構築主義,Deconstructivism)の旗手として名が上げられ、そのメンバーが現在世界中で作品を展開するのと同じようにして、世界のスターキテクトの一人としてトップに20年以上も君臨する事務所の一つである。

かつでAAスクールにて建築を学んでいる折に、夏の休みにあわせて彼らの拠点とするオーストリアのウィーンに足を運び、古い街並みのある路地の上空に浮かぶ彼らの代表作を見に行ったのを今でも鮮明に思い出す。

そんな彼らがBMWの為に設計をしたのは、BMWワールドと言われる、BMWにとってそのブランド・イメージを強化させるための総合パビリオンという位置付けの建物。それは顧客が新しい車の詩情をできる場所でもあり、納品のための引渡し場所でもあり、全てのシリーズを見ることができるショー･ルームでもあり、コンセプト･カーを見ることのできる美術館でもあり、購入後の顧客のアフターサービスを行う場所であるという、BMWにとってのブランディングの重要拠点として企画され、運用されている場所である。

道路をまたいだすぐ隣にはBMW博物館もあり、BMWの企業の歴史などはそちらの建物で詳しくしることができ、それに対してこちらではBMWの現在市場に出ている、もしくは今後市場に出てくるであろう実際の車にフォーカスを当てている場所と言っていいであろう。

呼び名が混乱しがちであるが、ワールド（World）のドイツ語がウェルト（Welt）ということで、英語とドイツ語での表記がごっちゃになって紹介されていることが多いが、要するにBMWの世界観を知れる場所であるということである。

BMWのガイドの方についてもらって建物を説明してもらうのだが、やはり「雲」を意識し、構造も何本かの柱によって高く持ち上げられ、天井で持たせることにより、内部に開放感のある空間を作っているという。これは車の試乗を行う機能面と、車というスケールをもった商品を開放的に行うという意図がある。

流れるような三次曲面で内外部が構成されているが、外部に関しては曲面が三角形のパネルに還元されて構成されているために、遠くから見ると曲面に見えるが、近くによるとその幾何学の変換による無理が感じられ、まさにスムースな曲面を持つ建築を現在進行形で進めている我々としても、この建物から10年の時を経てこの世に生み出される建築としてどのようなことを考え、気をつけていかなければいけないのかをじっくりと観察する。

内部に関しては、比較的緩やかな曲面にところどころビュー･ポイントとして歪んだ曲面が登場する。こちらは外と違って矩形の金属パネルで作られているのだが、その設置方法のせいか、それとも照明の影響か、どうも真ん中が飛び出してしまっているように見えてしまう。そして何よりも、そのビューポイントには内部に危険防止の為に垂直にまた別のガラスの手摺が設置されており、形態と機能の隔離が感じられてしまい残念である。

地下に降りていくと、この建物が車の搬入から納品準備、そして顧客の手に渡るまでどのような手順で車を送り届けているのかスクリーンによる講義をしてくれる。その後、スクリーンが上に上がると、その後ろにまさに今説明を受けていた車の倉庫スペースを見下ろすことができる。これはなかなか臨場感のある仕組みである。

一通り納品までこの建物がどうやって顧客と関わるかを体験させてもらい、外もぐるりと回りやはりこれだけ複雑な建物にもかかわらず、どこかで破綻をきたすことなく綺麗に納めているあたり、やはりドイツだなと思いながら、次のBMW博物館へと移動する。