「ジャージの二人」 中村義洋 2008 ★★

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スタッフ

監督　中村義洋

脚本　中村義洋

原作　長嶋有『ジャージの二人』

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キャスト

息子：堺雅人

父親：鮎川誠（シーナ&ザ・ロケッツ）

息子の妻：水野美紀

花ちゃん：田中あさみ

岡田：ダンカン

遠山さん：大楠道代

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夫婦の間で問題があり、会社も辞めたばかりの息子が、グラビアカメラマンの父に連れられて、避暑地の軽井沢にある古い山荘で数日過ごす夏休みの様子を描いた物語。どうやらこの山荘は、父親の実家であり、かつ子供が小さいときからこの山荘に夏休みの度に来ていたようで、周囲の住民とも顔なじみの様子である。

富士山も眺めることのでき、キャベツ畑の広がる広大な自然の中、なぜかダンボールの中から取り出されたのは、この地域の様々な小学校のジャージ。この山荘にいる間はジャージで過ごさなければいけない家族のルールがあるのか、二人は何の疑問も無く色鮮やかなジャージで毎日を過ごすことになる。

ロケは嬬恋など北軽井沢周辺で行われたというが、周囲はほとんど緑色という環境の中、二人のジャージの姿がとても印象的な画になっている。父と息子、夏休みでやってきた娘に息子の奥さん。そして近所のおばさんとおじさんと、主要登場人物は非常に少ないにも関わらず、閉塞感も無く、広大な風景そのもの、ゆったりとしたテンポで物語りは進んでいく。

テレビゲームに勤しむ父に、できるだけ映画を観ようとレンタルビデオ店に通う娘。そして小説を書こうとするがなかなか書き進めない息子など、それぞれが自分の時間をすごす対象を持っていながら、互いの距離感は離れすぎないと、なんとも仲の良い家族の関係を描き出す。

携帯の電波が届きにくい場所で、キャベツ畑の一箇所だけ電波が3本も入る穴場があり、そこに行っては手を掲げ、受信するメールの音が流れるというシーンは、ネットワークから外れることができない現代人と、ネットワークから外れることはすなわちドロップアウトすることだという脅迫概念に追われながら生きている我々にとって、なんとも象徴的なシーンである。

主演の一人である父親役の鮎川誠についてはまったく知らなかったが、息子たちと絶妙な距離感をとりながら、子供のようでありながら父親をこなしている役にぴったりなキャスティング。同時に、やはりこういうのほほんとした映画には堺雅人はよく合うなと納得してしまう一作である。

中村義洋

「虹色ほたる 〜永遠の夏休み〜 」 宇田鋼之介 2012 ★★

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スタッフ

監督　宇田鋼之介

原作　川口雅幸

脚本　国井桂

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ユウタ：武井証 / 櫻井孝宏（大人）

さえ子：木村彩由実 / 能登麻美子（大人）

ケンゾー ：新田海統 / 中井和哉（大人）

青天狗： 大塚周夫

蛍じい：石田太郎

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作品の中で、高畑勲 の「かぐや姫の物語」 の映像に似た、アニメーションでしか出来ないような絵が流れるような表現がされているのに気になって調べてみると、やはり作画にはCGは一切使用しなかったという。

CGの技術がここまで高度になり、使用するコンピューターの能力と投入する人員や時間によってそのクオリティが決まってしまうこの時代。その中で同じ土俵に立つことなく、独自の表現を模索する。どの世界でも同じように、様々な葛藤の末に新しい表現や価値が生まれてくるのだと改めて感心する。

それはさておき、ネットで公開された小説が人気となり、アニメ化、映画化となった背景もまた如何にも現代らしい作品である。

突然30年以上も前にタイム・トラベルして現代ではダムの底に沈んだ村でひと夏を過ごす少年の物語。まさに夏休みの大冒険という少年の永遠の憧れのファンタジーもの。長閑な風景の舞台となっているのは、埼玉県秩父市の二瀬ダム（秩父湖）ということらしい。

30年という時間と、美しかった自然を繋ぐ道具として重要な役割を演じるのがタイトルにもなっている「ホタル」。見終わった後に、今でもホタルの見える場所がどこなのかとついつい調べたくなる一作である。

「河童のクゥと夏休み」 原恵一 2007 ★★★

妻が友人の中国人と食事に出かけた時に、その友人の友人が日本のアニメなら「河童のやつが好き」と言われたらしく、家に返ってきてから「河童の出てくるアニメって何？」と聞いてくるので、「恐らくこれじゃないか」と紹介することに。

脚本も手がけたという原恵一監督。出身は群馬県。そして原作者の木暮正夫の出身もまた群馬県。同じ原風景を共有していたであろうこの二人。原作者の同名の児童文学を元に、映像化したのが今回の作品。

明らかに都会ではないと思われる通学路や近所の風景は、群馬出身という二人の脳裏にあった「あの頃の風景」が一致したものであろうと想像する。決してテレビや小説で見るようなドラマは起きないが、それでも毎日が楽しい事だらけだった子供時代。

淡い初恋を感じ始める小学校上級生時代。好きな子ができても、それをどう表現してもいいか分からず、またそんな感情を周囲に知られるのがやたらと恥ずかしく、逆に嫌がらせという表現をとってしまう。それでも気になってしまい、ついついちょっかいを出し続けてしまう。そんな子供時代の淡い気持ち。なんてことはないシーンであるが、「あった、あった」とつい共感してしまうものの積み重ねが、見る側にとって「この作り手はそういう小さな感情をしっかり積み重ねて、そして忘れることなく生きているんだな」という基礎作りを手伝うことになる。

夫婦と子供二人。昭和の時代の様なありふれた幸せな家族の風景。仕事をして家族を支える父親。そして優しくも、それでもまだ女を捨ててない可愛らしいお母さん。この登場人物設定がまた絶妙だと思わせる。見終わるとついついエスカルゴが食べたくなるのもまた描写が巧いからであろう。

話自体は決して大げさなドラマがあるわけでも、とっぴょうしもない展開がある訳でもなく、児童文学として極めて広くしられた物語である。それをアニメというメディアを駆使することで、家族の繋がりや平凡な幸せのありがたさを稀有な異邦人として河童の登場によって再認識する家族の姿。そして河童の出現により、ありふれた夏が一生忘れることのできない冒険に満ちた夏になること。

9月に入ったら当たり前の様に皆が教室に戻ってきているが、会わなかった期間である夏休みが、ただの学校のない自由な日々で終わる子供もいれば、河童に会わないまでも人生を大きく左右するような飛び切りの経験、何倍も成長させてくれるような大冒険となる子供もいるという、夏休みの大切さをしることができる。

これは子供だけでなく、自分達にとっても、一つの夏の休みがその後の人生を大きく変えるような貴重な体験に満ちた冒険にすることは可能であると教えてくれる。そんな時間の過ごし方にするためには、同じ場所にこもっているのではなく、少しでも新しいものに出会うことを求めて外に足を踏み出すことが大切だと教えてくれる一作である。

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スタッフ

監督・脚本　原恵一

原作　木暮正夫

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キャスト

冨澤風斗

横川貴大

植松夏希

田中直樹

西田尚美

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作品データ

製作年 2007年

製作国 日本

配給 松竹

上映時間 138分

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ワクワク感

北京大学で博士号課程を教えているパートナーの奥さんが今年はサバティカルなので、その期間を利用してアメリカのスタンフォード大学で少し教えるので、パートナーも一緒に行って子供をサマースクールに通わせるためのを兼ねて3週間ほど夏休みとしてアメリカに行くという。

これは日本で住んでいたら一生見に着かないであろう考え方と習慣だと思わされる。

そんなことを思って妻に、「いつ、サバティカル来るの？」と聞いたら、しかめっ面をし「今がサバティカル中」と返ってきた。

なるほど、だからストレス・フリーで楽しそうに毎日を過ごしているのかと納得。

という訳で、他のパートナー達と居なくなる時期が被らないようにと、少々早めに我々も日本で夏休みでのんびりすることに決める。

いつもは仕事が絡んだりするのだが、今回は家族だけということにし、実家のある愛知に直接戻り、東京にも行かず、友人にも伝えないと心に決める。

そうなると2週間はかなり長い。どうやって過ごすかに想いを巡らす。


後期高齢者のカテゴリーに足を突っ込んだ両親の気分転換に、どこか近場に温泉宿でも一緒にいこうと実家を中心に半径100km圏内で、100名湯レベルの温泉地があり、魂が震えるような親密な神域が残るよき神社があり、実務の参考になる程度の現代建築があり、「教養」とか「文化」などの言葉では釣られなくなってきた両親と妻の興味を引くくらいの一般性を兼ね備えた観光地がある地域となると、それはそれはかなり限られてくる。中々絞りきれずにいるので、次に頭を向ける。

東京の実家に戻る妻の不在時に、フットワークの悪い両親と妻から解放され、好きなだけ山奥まで神域を求めていける時間を最大活用するために、4，5日の予定でレンタカーを借りることで、半径もぐっと200km圏まで拡大し、立ち寄り地を最大にできるのは一体どのコースかとより複雑なシュミレーションを開始する。自作のマップを前にして、「ここあたりに行ってからこっちにいって・・・」を繰り返す。

妻が東京から戻ってきた後に、二人でどこかゆっくりと・・・というので、ならばと上記の二つでカバーされてないエリアから候補地を探し、二泊三日で何が出来るか頭を抱える。

典型的な日本人らしく、新婚旅行以外これほど纏まって休みを取るということをしてこなかったので、行きたいところが止め処なく溢れ出てくる。

「この寺までいくのなら、あの神社も行けるか・・・」
「せっかくここまで足を伸ばすなら、ここを見ずに行くのは一生後悔するだろうな」
「こっちを優先させると、ここまで行くのは厳しいか・・ならこのあたりの滞在を一日伸ばして・・・」
「あー、この美術館はこの日は休館日か・・・」

なんてやってると、あっという間に過ぎていく時間。
止まらないワクワク感。

ニヤニヤしながらマップ上でシュミレーションを重ねている姿を見た妻が、「気持ち悪いよ」と言ってくるが、人生の時計も半分を回った後に一体どんな事にワクワクすることがあるというのか、と心の中でこっそり思う。

人格形成もとっくの前に終了している壮年期。ワクワクしようと思ってもそう簡単にはできるものじゃない。そのワクワクすることが、その人の人生の過ごし方を物語っているんだと改めて気づかされる。

そんなことを思いながら妻に、「少々厳しい行程が予想されるが、足手まといにならないように、しっかりと覚悟しておいて」と伝えることにし、再度ワクワク感と共にマップの上をあっちこっちに移動することにする。

「向日葵の咲かない夏」 道尾秀介 2005 ★★★★

数年前とにかく話題に上がり、ものすごい勢いで売れていた本。第6回（2006年）本格ミステリ大賞候補にもなり、その大どんでん返しの展開と不可解なラストによってネットでも様々な批評を受けているということで手にした一冊。

その噂にたがわぬなかなかのレトリック。毎回物語の設定として読者の頭の中に刷り込んだ何かを、後半にて一気に逆手に取り世界観をひっくり返す。そんな手法を得意とする作者。近作はその手法が見事にはまったといってよいのであろう。

今作品では逃した本格ミステリ大賞もしっかりと2007年に『シャドウ』で第7回（2007年）本格ミステリ大賞を受賞するあたり、やはり作者の技量を伺わせる。

物語はこれも作者の得意とする日本人の多くが原風景として共有できそうなのどかな田舎の幼少時代の世界。夏休みの始まる終業式の日に、欠席した友人の家に書類を届けにいった主人公が見つけるのは首を吊って死んでいる友人の姿。

小学生が友人の自殺姿を見つけてしまうということが、どれだけ衝撃の強い体験になるかという描写もそうであるが、いつもついて回る妹のミカの存在や、不思議な存在のトコお婆さん、そして生まれ変わって蜘蛛となった自殺した友人など、現実なのか、それともファンタジーなのか、それとも何かが狂っているのかと、微妙なところで世界観を崩さずに話を紡いでいくのもまた作者の力の成すところ。

後半に一気に明かされるネタバラシ。それでも解釈が何重にでも可能なラストをもってくるところ、やはり並みの小説家でないと思わされる。これくらいサクサク読めてなおかつ、頭に刺激がある娯楽小説が日常の時間の脇にあることのありがたさを感じる一冊であろう。