Sir John Soane's Museum ジョン・ソーン美術館_John Soane ジョン・ソーン_ 1809 ★★★★★

 

ジョン・ソーン(John Soane)

英国の建築学校においては、年度末に外部より有識者を招いて学校の方針や指導方法が国の定める基準に達しているかどうかを、各学年のレベルに沿って判断し、アドバイスを行うExternal Examinerの制度がある。

母校であるAA Schoolより招聘を受け、5年間その任を全うしたのだが、その最後の年となった2019年。Intermidiate（日本の学部1，2年生に当たる）のあるクラスが一年を通してのテーマと上げていたのが、[Crude Hints Towards an Architectural Academy of the Future]。つまり未来における建築の学びの場とは？という投げかけで、その中のヒントとして [House Museum]、つまり建築家の作った住宅、もしくは建築家自身が住んだ自邸が建築を考える上で大きな意味を持つのではないかということで、その最初の一歩として挙げていたのがイギリスを代表する大建築家、ジョン・ソーン(John Soane)の自邸であり、現在は美術館として公開されているジョン・ソーン美術館(Sir John Soane's Museum)。

エリートであったソーンは、グランド・ツアーとしてイタリアを訪れる機会を得て、着実にキャリアを積み重ね、イングランド銀行の設計を行うなど、英国を代表する建築家として活躍した。その一方様々な場を訪れた際に収集した絵画や建築に関わる装飾品などを自宅に飾り、テラスハウスの両脇の家も徐々に買い取り、自宅内の展示も増殖させていったことで知られている。

そのソーンの収集品と自宅を見せるのがジョン・ソーン美術館で、内部は博物館として設計された訳でなく、自宅に展示していたもの、そして徐々に拡張されていったこともあり、まるで迷宮の様な複雑な空間に、空間を目いっぱい利用して収集物を展示し、壁も天井も所狭しともので埋められているその空間は、まるでソーンの頭の中を覗いているような一種おどろおどろしい空間となっている。

ジェフリー・バワの兄であるベヴィス・バワの作り上げたブリーフ・ガーデンも一人の人間の一生に渡る執着の空間化という点では同種の雰囲気を醸し出しているが、スリランカのそして田舎の広大な地にひっそり隠れるようにして作られた外部と一体化した理想郷に対し、こちらはロンドンという都市の仮面を被ったテラスハウスの一角に、ひっそりと作り上げられた洞窟の様な空間性。実際に訪れた際には、様々な場所が夥しいモノによって覆われていながら、その一つでもその場所から少しでもずれていたら間違っているという印象を受けるほど、光の入り方、視線を注ぐメインの彫像の位置、そしてサイズを変える様々なオブジェクトの並べ方など、それぞれの場所で一つ一つ空間が完結していることには驚かされる。

そして、どこが入り口で、参観経路がある訳でもなく、ソーンが一日を過ごし、そして建築に向き合う為に様々な場所に座り、収集したモノ達と対話し、そしてアイデアを受け取って図面に向かっていた、そんなHouse Museumの時間の流れが生き生きと伝わってくる。

この空間は恐らくどの時代を生きた人々にも深い感銘を与えることを証明するかのように、18世紀の建築家でもあり、画家でもあった ジョゼフ・ガンディ (Joseph Gandy)の描いたこのジョン・ソーン美術館の絵が、この空間性を最もよく表現している。

日常の中に目にする場に置くモノ。それはその建築家の頭の中であると同時に、今まで訪れてきた建築や都市の写しでもある。東洋においては庭園が世界のミニチュアとしてその役割を果たし、思考の場として機能してきた部分もあるのあろう。

 

そのような贅沢な空間を持てない現代では、このような夥しい数のモノに覆われた粘着性のある空間は、都市の個室を覆うフィギュアなどの趣味性の空間にとって代わられる。

 

まんだらけとソーン美術館。そんなことを考えながら、自分の家の壁を覆うのは一体何になるのかと考える。

House of Kunio Mayekaw 前川國男邸_Kunio Mayekawa 前川國男_1942 ★★★

 

前川國男(Kunio Mayekawa）

建築家の自邸をテーマにいろいろと観てきたが、そろそろ日本の住宅をと思いを巡らし、その一作目にふさわしいのは何かと考えるとやはりこの「前川國男邸」になるだろうと、かつて訪れた時に記憶を巡ることにする。

戦時中、品川の上大崎の土地に建てられてこの木造住宅。現在は立川の「江戸東京たてもの園」に移築され、一般公開されている。

コルビュジェの弟子として日本で近代建築の発展に尽力していた前川が40を手前にして建てることにした自邸。フランスのコルビュジェの元で2年間修業をし、帰国したのちはアントニン・レーモンドの事務所で勤め、そして1935年に自らの事務所を設立したのは28歳の時だから、今で考えればとても若い時期に独立したことになる。

その後10年ほど経ってのこの自邸であるが、前年の1941年に太平洋戦争が始まってしまった為、物資の限られた中での設計となり、 また建築面積にも30坪という制限が設けられた中で、できるだけ豊かな空間をと工夫が凝らされた設計となっている。

そんな制限があるというが、北側の玄関側と、主要な機能が面する南側に、十分に奥行きをもって取られた庭が設けられているのは現代の東京では考えられない豊かさであろう。建物自信の影になる北側は、高さ1m程の大谷石の塀で視線を遮りつつ、二度身体を方向転換させることで、門扉なくとも十分に境界の役割を果たしている。

大屋根の切妻屋根とそれを支える棟持ち柱が作り出す強い中心軸を避けつつも受けられるアプローチ。辿りつく玄関脇にはダイニングへの視界を遮るための大谷石の塀が再度設けられるが、そこには内部から訪問者を確認できるような穴があけられる気配り。

玄関を入り女中室や書斎などの比較的パブリックなスペースを繋ぐ廊下から大きな回転扉を回して入るのがこの住宅の中心となる二層吹き抜けのサロンと呼ばれる空間。南の庭に面して大きく設けられた開口部にはプロポーションの良い障子が設けられ、降り注ぐ日の光をフィルターしながら室内を満たしてくれる。

イサム・ノグチの照明が高い天井から吊らされ、ロフトの下の背の低い空間に置かれたダイニングテーブルは不整形な形で空間に変化を付け、 ゆったりとしたソファーセットと、それとは別に二つのオリジナルデザインの椅子が一つの大きな空間に個別の空間を作り出す。サロンに入ってきた人は、少なくとも三つの座る選択肢があることは、ロースのミューラー邸のサロン空間にも通じる豊かさ。

サロンを中心に東に寝室。西に書斎。中央にトイレなどのバスルームが配され、北側は東側がキッチン、西側が身の回りの世話をした女中の部屋。そしてサロンに設けられた階段から上がるロフトは簡単な作業スペースだったであろうか、全体としては左右対称の非常にシンプルな設計であるが、毎朝寝室では日の光と共に目を覚ますことができたであろうし、サロンや書斎では時間ごとに変わる日の感じで時間の流れを感じ取れ、家の中にいるそれぞれの人の気配を感じ取ることができるサロンでゆっくりを本を読んだり思考にふけったりとしていたのだろうと想像できる。

外部も非常にシンプルであるが、それを成り立たせるために様々なところに気の利いた設計がなされており、雨戸の仕様などなるほどと感心しながら、建物の周囲をぐるりと一周する。

サッシからすべて木造で制作されている時代背景を色濃く感じることのできる住宅であるが、日本の気候の中、外部に自然を持ち、その庭が世間との距離を保ち、外部と一体となる室内で暮らすことがこの国の住宅にあるべき姿だと教えてくれるような住宅。

都市化が進んだ現在の日本。その中で日本の住宅とはどうあるべきか。

アアルト自邸 the Aalto House_アルヴァ・アアルト Alvar Aalto_1934 ★★★★★

少し前のa+uはアアルトの住宅特集。ページをめくると、懐かしいアアルト自邸も掲載されている。行ったのはいつだっけなと手帳を調べると、ちょうど10年前の夏に訪れていたことになる。そういえば、使っている建築の日めくりも数日前にアアルト自邸だったなと思い返し、いい機会だからと少し纏めてみることにする。

a+u 2021年3月号 「特集：アルヴァ・アアルトの住宅 ──素材とディテール」

今までいくつか訪問してきた建築家の自邸の中でも、特別に印象に残っている住宅がこのアアルト自邸。ヘルシンキ中心部から少し離れた場所にある自邸を訪れるには、事前にツアーに申し込む必要がある。中心部からバスにのり、10分ほどの距離だった気がするが、最寄り駅はすでに自然の豊かな郊外の雰囲気。バス停から少し歩くと目的の住宅が見えてきて、いかにもツアーに参加するという感じの人たちが玄関前で待っている。

ツアーはヘルシンキの大学で建築を学ぶという学生が、バイトで行っているというが、非常に丁寧に説明と案内をしてくれる。 建築自体はそれほど大きくないが、広くとられた南側の庭に向かってL字型のレイアウトをしており、どこにいても庭の緑がとても気持ちよく室内から眺められるようになっている。

敷地自体が傾斜しているために、室内にもそれに呼応するかのように小さな階段が部屋を繋ぐように設置されており、それがメインの一階部分において、住宅部分とオフィス・アトリエ部分のよい文節として機能しつつ、室内に視線の異なる豊かな空間を作り出している。各部屋はそれほど大きくとられていないが、この高さ方向の微妙な変化が、空間に広がりを与えてくれているようである。

家具や照明、花瓶や取っ手など、ところどころにアクセントとなる美しいディテールが肌触りの感じられる、温かみのある空間に仕上げてくれているようで、住宅内のどこの空間に居ても、それぞれに異なった空間の質を味わうことができる。

ツアー自体は1時間ほどで終えて、自由に内部を見て回り、各々自由に解散という感じだった気がするが、今でもここでどんな生活が繰り広げられたのかよく分かる、とてもよい住宅であり、ツアーであったかと記憶する。

自宅から徒歩ですぐの位置にあるアアルトのアトリエにも足を運び、アアルトの日常がどんな風だったのかも感じることができる良い午前の過ごし方であろう。

Silence 安藤忠雄 2011 ★★

ロンドンの中心地メイフェア(Mayfair)に建つ古い歴史を持つコノートホテル(Connaught Hotel)。その前の三叉路の中心に二つの大きな樹を抱え込むようにして立ち上がる黒い御影石の基壇。これがこの地域の行政府が、区内の幾つかの重要な「通り」を再整備しようと進めている計画の一環で、コノートホテルとの共同出資で安藤忠雄に依頼されたプロジェクト。

建物よりも、「通り」こそが街を作り出してきた重要なエレメントで、現代においてどのような「通り」の経験をつくれるか？

という問いに対して安藤忠雄が出した答えが、水が縁より常に溢れ出し、ついつい触れたくなる高さに水面が設置された水盤。水盤のそこにはガラス盤と照明が仕込まれ、夜にはまた違った風景をつくりだすという。更に15分毎に霧が吹き出し、「通り」を冷やす効果を兼ねつつ、不思議な風景をつくりだす。

ちょうど通りがかった母親に連れられた小さな子供が、楽しそうに手を水面に触れながら、広がる波紋を追いかけるように歩いていくのが印象的。

コノートホテル(Connaught Hotel)