Villa Savoye サヴォア邸_Le Corbusier ル・コルビュジエ _1931 ★★★★★

 

ル・コルビュジエ Le Corbusier

ル・コルビュジエ が公共建築を手掛けるようになる前の時代。住宅をテーマに現代建築の在り方を追求してきた前期のコルビュジェの記念碑的作品。コルビュジェが掲げる近代建築の五原則が明快に表現されているということで、建築を学ぶ者にとっては一度は訪れてみたいと願う住宅であろう。

 

その後は公共性の高い建物を手掛けることが多くなり、住宅となると国外のプロジェクトがメインとなり、フランス国内ではジャウル邸など非常に限られるものになる。その意味から30年代初頭に作られたいくつかの住宅群はコルビュジェがキャリアの初めから向き合い、20年かけて養ってきた現代における住宅の在り方とは？という問いにきっちりとした答えを提示しているために、1世紀近い時間が経つ今でも多くの魅力を放ち続けるのであろう。

 

 

大学時代にバイトをして貯めたお金でモスクワ経由の安い航空券でやっとの思いで辿り着いたパリ。事前に調べていた経路と地図を頼りにパリから電車に乗って随分郊外に来たなと感じた

ポワッシー。住宅自体よりも、最初に感動を覚えたのは、その緑豊かな周辺環境だったと記憶する。

 

建築を考える上で陥りがちなことは、現代の視点をもって、今から100年近くも前に設計され、作られた建築を見てしまうこと。大切なのは、その当時どのような建築が、どのような住宅が社会の中で主流を占めていたのか、それを意識し、それを念頭に置いてそれぞれの建築を見なければ、その建築が挑んだ常識や、何を変えたのかは見えてこないということ。

 

そのことを思いながら改めて当時の写真や図面を見返すと、初めて訪れた時から20年経った今も、変わらず住宅とはどうあるべきかを表している部分と、そして自分自身が20年経った今だから見えてくる意味とが感じられる。

サヴォア邸から100年だ経とうとしている現代において、今を表現する住宅とは一体どんな建築なのかと改めて考えることにする。

Sir John Soane's Museum ジョン・ソーン美術館_John Soane ジョン・ソーン_ 1809 ★★★★★

 

ジョン・ソーン(John Soane)

英国の建築学校においては、年度末に外部より有識者を招いて学校の方針や指導方法が国の定める基準に達しているかどうかを、各学年のレベルに沿って判断し、アドバイスを行うExternal Examinerの制度がある。

母校であるAA Schoolより招聘を受け、5年間その任を全うしたのだが、その最後の年となった2019年。Intermidiate（日本の学部1，2年生に当たる）のあるクラスが一年を通してのテーマと上げていたのが、[Crude Hints Towards an Architectural Academy of the Future]。つまり未来における建築の学びの場とは？という投げかけで、その中のヒントとして [House Museum]、つまり建築家の作った住宅、もしくは建築家自身が住んだ自邸が建築を考える上で大きな意味を持つのではないかということで、その最初の一歩として挙げていたのがイギリスを代表する大建築家、ジョン・ソーン(John Soane)の自邸であり、現在は美術館として公開されているジョン・ソーン美術館(Sir John Soane's Museum)。

エリートであったソーンは、グランド・ツアーとしてイタリアを訪れる機会を得て、着実にキャリアを積み重ね、イングランド銀行の設計を行うなど、英国を代表する建築家として活躍した。その一方様々な場を訪れた際に収集した絵画や建築に関わる装飾品などを自宅に飾り、テラスハウスの両脇の家も徐々に買い取り、自宅内の展示も増殖させていったことで知られている。

そのソーンの収集品と自宅を見せるのがジョン・ソーン美術館で、内部は博物館として設計された訳でなく、自宅に展示していたもの、そして徐々に拡張されていったこともあり、まるで迷宮の様な複雑な空間に、空間を目いっぱい利用して収集物を展示し、壁も天井も所狭しともので埋められているその空間は、まるでソーンの頭の中を覗いているような一種おどろおどろしい空間となっている。

ジェフリー・バワの兄であるベヴィス・バワの作り上げたブリーフ・ガーデンも一人の人間の一生に渡る執着の空間化という点では同種の雰囲気を醸し出しているが、スリランカのそして田舎の広大な地にひっそり隠れるようにして作られた外部と一体化した理想郷に対し、こちらはロンドンという都市の仮面を被ったテラスハウスの一角に、ひっそりと作り上げられた洞窟の様な空間性。実際に訪れた際には、様々な場所が夥しいモノによって覆われていながら、その一つでもその場所から少しでもずれていたら間違っているという印象を受けるほど、光の入り方、視線を注ぐメインの彫像の位置、そしてサイズを変える様々なオブジェクトの並べ方など、それぞれの場所で一つ一つ空間が完結していることには驚かされる。

そして、どこが入り口で、参観経路がある訳でもなく、ソーンが一日を過ごし、そして建築に向き合う為に様々な場所に座り、収集したモノ達と対話し、そしてアイデアを受け取って図面に向かっていた、そんなHouse Museumの時間の流れが生き生きと伝わってくる。

この空間は恐らくどの時代を生きた人々にも深い感銘を与えることを証明するかのように、18世紀の建築家でもあり、画家でもあった ジョゼフ・ガンディ (Joseph Gandy)の描いたこのジョン・ソーン美術館の絵が、この空間性を最もよく表現している。

日常の中に目にする場に置くモノ。それはその建築家の頭の中であると同時に、今まで訪れてきた建築や都市の写しでもある。東洋においては庭園が世界のミニチュアとしてその役割を果たし、思考の場として機能してきた部分もあるのあろう。

 

そのような贅沢な空間を持てない現代では、このような夥しい数のモノに覆われた粘着性のある空間は、都市の個室を覆うフィギュアなどの趣味性の空間にとって代わられる。

 

まんだらけとソーン美術館。そんなことを考えながら、自分の家の壁を覆うのは一体何になるのかと考える。

トゥーゲントハット邸 Vila Tugendhat_ミース・ファン・デル・ローエ Mies van der Rohe_1930 ★★★★★

 

アアルト、ロース、イームズ、ライトと来たら次はコルビュジェかミースかということで、ミュラー邸を訪れた2019年のプラハでのシンポジウムに合わせて、できることなら足を運んでみたいと願っていたのがミースによるトゥーゲントハット邸。チェコ第二の都市であるブルノに作られた近代建築の傑作と言われるこの住宅は、ミースがバルセロナ・パヴィリオンを設計していたとほぼ同時期に、ブルノの裕福な実業家の為に設計が行われていた。

 

この住宅を訪れる為にはツアーに申し込まなければいけないということで、プラハに発つ前に何度も管理をする組織にメールを送ったり、HPからツアーの申し込みを行おうとするのだが、ツアーは数か月以降まで空きが無い状態。これは難しいか・・・と思いながらも、シンポジウムの主催者側にどうにかならないかとメールを送るがやはり難しいと。

 

プラハについても、ホテルのコンシェルジェに相談して問い合わせをしてもらったりと、あの手この手を尽くすのだがどうにも突破口は見えず。どうしたものかと思いつつ、シンポジウムで知り合ったプラハの建築家にその話をしていると、知り合いが以前チューゲンハット邸を管理する組織で代表をしていたといい、話をしてみてくれるという。その結果プラハを離れる日の午前中に、チェコ語でのツアーであれば、空きがあるのでそれに名前を入れておいてくれるという。

 

こんなこともあるものかと思いながら、手配をしてくれた建築家に感謝を伝え、ついでにホテルのコンシェルジェにも事のいきさつを伝えたら、 「あなたのガッツは嫌いじゃないわ」と笑顔で送り出してくれる。

そんな訳で早朝5時にホテルをチェックアウトし、まだ薄闇のプラハ駅へ。約2時間半かけてブルノに向かうのだが、どうやらホテルで取ってもらっていたチケットは予定していた列車とは違うもので、鈍行でかつブルノにある二つの駅の別の方に到着するらしい。ツアーの開始時間は決まっているので、そわそわしながらブルノ駅到着。タクシーに乗り込み、目的地を伝え現地に到着すると、なんとかツアー開始の時間には間に合った様子。

ツアー開始まで少し時間がある様子なので、少し周辺を見て回ると、伝統的な豪邸が立ち並ぶブルノでも一等地の住宅地の様子。その中で異彩を放つこのシンプルな作りのトゥーゲントハット邸の構えは当時ではさぞや話題になったのだろうと想像する。

 

そんなこんなしている内に係の人が出てきてフェンスを開けてくれ、参加者はそれぞれ事前予約していたチケットを受け取りにオフィスへと進んでいく。最後にオフィスに入って事情を説明すると、「話を聞いている。チェコ語のツアーになるけれどわからないところがあれば、ガイドに英語で質問してね」と随分正確な日本語での説明冊子を渡される。ツアーが開始するまでは参加者が気ままに入り口レベルのテラスからブルノ中心地への眺望を楽しんだりと時間を過ごす。

ツアーは道路部分に面する3階に当たる入り口から開始。円を描く乳白ガラスに隠れた床から天井までの片開の玄関ドアを抜け、玄関ホールへと入る。目の前に立ちはだかるブラジルシタンと呼ばれるやや暗めの木化粧板で仕上げられた壁も、床から天井までで、左からは先ほど外から見ていた乳白ガラスの壁を通してやわらかく光が入ってくる。中に入ると意外に外の視線や風景は気にならないほどの透過度だなと思いつつ、ガイドの案内に従って脇の両親のバスルームを見学する。
 
ハイサイドライトから取り込まれた日光が入り込み、とても開放感のあるバスルームになっており、紐をひっぱると簡単に開閉ができ、しっかりと換気も行えるようになっているという。

続いて脇の夫であるフリッツの部屋へ。眺望に向けて配置されたベッドと窓の脇に備えられたデスクは、毎日朝日で目覚め、ブルノ中心の教会の姿を眺めながら夜を迎える一日がとても気持ちよく過ごせるだろうと想像させる。

となりは妻のグレタの部屋でこちらはデスクの代わりに窓の脇にソファが置かれ、ポカポカとした日を受けながら、このソファでお茶でも飲んでいたのだろうと想像させる。

テラスに面しては二人の子供たちの部屋が並び、家族の寝室からはすべてブルノ市街への眺望が取られている。廊下の突き当りの部屋は家庭教師のための部屋で、この部屋だけは眺望がない部屋となっているという。

ホールに戻り下のメインのフロアへと階段を下りながらも、ところどころに散りばめられたディテールを観察しながら、設計の密度と質の高さに感心する。

階段を降りると随分と広いスペースに到着しながら、身体は徐々に右側の眺望に向けて流されていく。「流動的」と呼ばれる平面の特徴をよく表す空間であるが、十字形をした柱で構造を持たせ、構造から自由になった壁が空間を緩やかに仕切っている。

空間を支配するのはバルセロナ・パヴィリオンでも使われているトラバーチンの石の直線壁。そして黒茶色をした木材で化粧されたカーブする壁。その二つの壁が広い空間になんとなくエリアを作り、そこに今度はカーペットと家具のセットが空間を作り出している。

ピアノからダイニングテーブル、ソファなど様々なしつらえがされているが、そのどれもがぴったしとそこにあるべきだと主張せんばかりに、建築から家具までが一緒になって見事に空間を作り上げている。そして各部の椅子の高さが異なっているために、場所によって異なる眺望が得られるようになっている。

 

庭に向けた一面の開口部には、この住宅の大きな特徴ともいえる、当時としても珍しい機械設備による暖房・冷房設備や機械制御の庇などが設置されており、一年の太陽の動きによって快適な日差しを取り込んだり遮ったりしていたようである。

 

ガイドの説明を受けながら、三段階に直径を変えて使えることのできるダイニングテーブルなど、それぞれの場所の使われ方を聞きながら、温室テラスやキッチンを見学し、この住宅の核心ともいえる一階部分の機械設備の空間へと降りていく。当時の一般住宅の30倍の工費がかかったというだけに、かなり大掛かりな設備の脇を通り、隣の展示スペースに到着すると、ちょうどその年にプリツカー賞を受賞した磯崎新の展示を行っていた。

最後はショップとなっており、関連グッズなどをうっている。そこから外の庭へ出て、自由に散策して脇の階段を登って一階へと戻ってツアー終了となる。最後のオフィスに顔を出してお礼を伝え、近くのバス停でバスに乗りこみまた3時間かけてプラハに戻る電車に乗る為にブルノ駅へと戻ることにする。