詩とメルヘン絵本館 古谷誠章 1998 ★★

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所在地　　高知県香美市香北町美良布

設計　　　古谷誠章

竣工　　　1998

機能　　　美術館

規模　　　地上1階・地下1階

敷地面積　835㎡

建築面積　254㎡

延床面積　458㎡

構造　　　木造、一部RC造

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1999年度JIA新人賞 

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アンパンマンミュージアムの奥に、細長い建物が地面から浮くようにして配置されている。これがアンパンミュージアムから2年後の1998年に建てられた、漫画家やなせたかしが編集をしてきた雑誌「詩とメルヘン」の表紙画を展示するための美術館。

恐らく、アンパンマンミュージアムの動員数が想定したよりも遥かに多く、市町村としても多くの観光客を呼び込み大成功という流れで、リピーターや新たなる動員をもくろんで新しいコンテンツを・・・という話があったのかどうかは分からないが、この美術館はあくまでやなせたかし氏個人が建設をし、その後行政に譲り渡すという形をとることで、通常の公共建築で行われるようなコンペやプロポーザルの手続きを経ずに、アンパンマンミュージアムを成功に導いた建築家・古谷誠章（ふるやのぶあき）と八木佐千子による建築事務所スタジオナスカに設計を直接依頼することになったという。

これは建築家としてなんとも嬉しいことである。まずは自分たちの設計した建築を「良かった」と評価してもらっているということ。そしてもう一つは発注者である漫画家と直接やり取りをして設計を進めることができ、行政の仕事にありがちな誰もが責任を回避するために新しいチャレンジができなくなったり、余計な手間がかかることを省くことができる。そして何より、自分が設計した建物の近くにもう一つ公共の建築を設計することはかつて設計した建築に新たな意味を付加することになる、建築を超えて二つの建築の間の空間、つまり都市空間の設計の領域に足を踏み入れることになる。

鉄骨構造らしい空間を十分につくりだしたアンパンミュージアムに対して、今回は豊富な県産の木材をつかった木造建築。高さも低く抑えられ、斜面に平屋のようにして地下のボリュームが見えてこないように設計されている。

アンパンマンミュージアムよりより後部の里山に近いことからか、外装材にも杉板が使われすでに感性から15年以上もたち、色合いもすっかり周囲の環境に溶け込むように馴染んでいる。これが自然素材を使った時間の設計の面白さ。

シンプルな外装には印象的なスリットが設けられており、これが内部に繊細な自然光を差し込むことになる。内部は写真撮影不可ということであったが、起伏のある地形に対して直方体を地面から浮かすことで地形の起伏を顕在化し、あとはアンパンマンミュージアムで作り出した豊かな内部空間に対して、美術館と図書館機能を併せ持った内部を直方体の中でどう処理するのか？と期待していしまったが、こちらはどちらかというと機能に素直に従っており、直線の空間のところどころに足を留めさすディテールが見てとれたが、空間としてアンパンマンミュージアムを超える何かがあるかと思えずに建物を後にする。

やなせたかし記念館アンパンマンミュージアム 古谷誠章 1996 ★★★★

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所在地　　高知県香美市香北町美良布

設計　　　古谷誠章

竣工　　　1996

機能　　　美術館

規模　　　地下1階 地上4階 

敷地面積　4601.70 

建築面積　1155.29 

延床面積　2271..42 

構造　　　S造一部RC造 

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「アンパンマンミュージアム」と聞くと、アンパンマン好きの子供の集客を狙った日本全国に展開する「アンパンマンこどもミュージアム」かと思ってしまうが、仙台、横浜、名古屋、神戸、福岡にあるそれらとは一線を画し、ここ高知にあるのは正式名を「香美市立やなせたかし記念館 アンパンマンミュージアム」といい、父を亡くした後に、父の親戚を頼って父の故郷のあったこの地に移り住んだ、世界的アニメであるアンパンマンの作者・やなせたかしの功績を記念し、アンパンマンを題材とした美術館となっている。

子供たちはその成長の過程で必ずどこかで一度はこのアンパンマンにはまる様で、その絶大なる人気は時代を経ても衰えることを知らない。現在も年間15万人を越える来場者を数えると言うから、自治体としてはなんともありがたいことであろう。

敷地内には「詩とメルヘン絵本館」と呼ばれる施設もあり、こちらも同じ建築家による設計。そうなると事前調査では、前日の牧野富太郎記念館同様、いまいちよく把握できないままに現地に到着することになる。

設計をした建築家は古谷誠章（ふるやのぶあき）と八木佐千子による建築事務所スタジオナスカ。なんといっても建築業界で知られているのは、ネットの出現によって建築の存在が新しい地平に向かうのではと議論がされた90年代に、新しい形の公共施設として広く案を募集された「せんだいメディアテーク」のコンペにおいて、最終的に一等を勝ち取った伊東豊雄の案と最後まで争い、メディアが建築にどのような変容を与えるかを深く示唆する作品で世を賑わした建築家である。

早稲田大学に長く席を置きながら、教育に力を注ぎながらも定期的に良質の作品を発表し続け、非常にセンスを感じさせるディテールを使いこなす建築家である。下記にそのキャリアと作品を見てみると、

1994年　天草ビジターセンター・天草展望休憩所（39歳）

1995年　せんだいメディアテークコンペ案（優秀賞）（40歳）

1996年　香美市立やなせたかし記念館・アンパンマンミュージアム（41歳）

1998年　やなせたかし記念館・詩とメルヘン絵本館（43歳）

1998年　早稲田大学會津八一記念博物館改修（43歳）

2003年　神流町中里合同庁舎（48歳）

2005年　茅野市民館（50歳）

2009年　小布施町立図書館まちとしょテラソ（54歳）

2009年　高崎市立桜山小学校（54歳）

2011年　熊本市医師会館・看護専門学校（56歳）

2012年　LUPICIA滋賀水口工場（57歳）

さて、てっきり9時に開館だと思って到着するが、敷地内に二つの施設が建ち、その横にホテルが併設されており、なおかつ美術館が美術館らしくない純粋な箱型をしているので、いったいどこが目的地かと分かりにくい。

ホテル近くの駐車場に車を停めて、美術館のエントランスに向かうがまだスタッフの人が開館準備をすすめている。聞いてみるとなんと開館は9:30だという。しょうがないので、周囲を巡って時間を潰すことにし、外部階段に登ってテラスに出たりしながら、建物の内部と外部を繋ぐエレメントが後ほどどうやって内部空間の中で利いてくるのかを楽しみにしながら、鉄を使った特徴的なディテールが派手ではないが非常に気を利かせて設計されているのを見ながら、その設計意図が雨をどう流すのか、人をどう留めるのか、光をどう取り込むのかなどと推理しながら巡っていく。

道を挟んだ逆側に位置する「詩とメルヘン絵本館」にも足を運ぶが当然のようにこちらも9:30開館ということで、「もう少し待ってくださいねー」と言われ、後ろの里山に鎮座する神社へと足を向ける。

こんもりとした森の中にひっそりと佇む神社は、足元を流れる清流を越えて小さな境内に入る形になり、しかもその清流が右と左から来る二つの流れが上下にて交差すると言うなんとも珍しいディテールを持っており、そのお陰で二つのスピードで音を変えた水の響きあいを楽しみながら参拝することに。周辺に展開するアンパンミュージアム関連の施設を見ながらそろそろ開館時間を迎えるかと入口へと向かう。

外から見るとなんだかプロポーションの悪いボックスに見えたこの建物。しかし実際に内部に入り、展示を見ながら建物内部を歩いてみると、そこには驚くほど豊かで多様な空間が交錯していることが良く分かる。しかもなんらアクロバティック手法を用いる訳ではなく、必要最小限の操作にて内部に多様な視線の関係を作り出し、内部と外部の豊かな関係性を組み込み、素材やディテールの操作にて何を見せたいのか、どこに向かわせたいのか、どこに行かせたくないのかが非常に慎ましやかにデザインされている。

豊かな空間を作るのに、決して派手な見た目は必要なく、高い能力と経験を持った建築家が丁寧に全体と局部を行き来しながら設計することが、一番必要なことなんだと教えてくれるような建築である。

先ほど外部から見上げた大きく張り出した外部階段が、内部の展示室とどう関係してくるのかが理解でき、それを建築の重要な動線空間とするために、雨水の処理や建築に付随するドロドロとした機能的なものがデザインによってあまり前面に出てこないように処理されているのを見て、標準の納まりをしって、その上に自分のやりたいデザインの為に知恵と知識を総動員してデザインを変えていく。その能力ができるかどうかは、専門外の人にとってはほとんど目に見えない違いなのだろうが、空間としてはこれほど大きな違いを出すのだと改めて再認識する。

すべての細部に意識が巡らされ、建築家と担当したスタッフの想いが伝わってくるディテールを巡っていく。その一つ一つのディテールやデザインには、すべて「こうありたい」という願いが隠れていて、それを出発点まで戻って、どんな困難を経てこのデザインにたどり着いたかに想いを馳せる。

非常に品がよく、また思慮深い硬質な建築を見て、「設計をする」ということが結局は気持ちよく使われ、長く愛される建築になる第一条件であることを再認識して「詩とメルヘン絵本館」へと向かうことにする。