ミュラー邸 Villa Müller_アドルフ・ロース Adolf Loos_1930 ★★★★★

 

Adolf Loos アドルフ・ロース

今までの様に自由に移動できない時期だからこそ、今まで訪れた建築についてまとめてみるのに良い時間になればと思い、まずは建築家の設計した住宅やその自邸などに絞ってみようかとと思い先日アアルト自邸について考えてみた。

ではその次にと思い浮かんだ候補のうち、まだ印象が鮮明なうちにとプラハにあるロースのミューラー邸。ラウム・プラン(Raumplan)を実現した住宅と学生時分から強く随分印象に残っており、いつかは実際に訪れてみたいと思っていたが、チェコという場所柄もあり、なかなか機会が訪れない。しかし、2019年の秋にプラハで行われる建築のシンポジウムに参加することになり、この機会を逃すまいとシンポジウムのスケジュールの合間を縫って、ミューラー邸を訪れる為に参加しないといけない現地でのツアーに申し込む。

指定された時間に遅れまいと、バスを乗り継いで最寄りバス停に降り立つと、すでに真っ白な外観が周囲の伝統的な装いをまとった住宅街から浮いていて、異なる価値観を漂わせている。まずは近くに位置する事務局でチケットを購入しないといけないらしく、長い階段を登っていくと、如何にもツアーに参加するらしい建築関係者らしき人たちが見受けられる。

 

 

ツアー開始の時間まで少し時間があるので、せっかくだからと周囲を散策してみると、丘の上に立つ高級住宅地ということもあり、庭も立派な大きな家が立ち並んでいる。プラハ中心から数十分でこれだけ景色が開けていてなおかつ自然も多い環境で住めるとは、なんとも羨ましいものである。

 

ツアー開始時刻に合わせてミューラー邸の前にいき、今日のツアー参加者らしき数名と待っていると、ガイド役のチェコ人のおばさんが登場し、鍵を開けてくれる。基本的に内部は写真禁止で、ツアー中は荷物は保管しなければいけないということで、共同ロッカーの鍵をガイドの一存でツアー参加者の誰かに預けられることになる。本当はあと一組来るはずなんだがというので、ブツブツ文句をいうガイドのおばさんは、その間を使ってツアーの意義などを説明してくれる。そんなうちに最後の参加者と思われる三名が到着し、ツアー開始。

 

まずはロースの生い立ちから説明してくれる。プラハに次ぐチェコ第2の都市であるブルノ(Brno)にて 1870年に生まれるが、その時代はこの一帯はまだオーストリア＝ハンガリー帝国という国であり、第一次大戦終結とともに帝国は解体。そしてチェコスロバキアという国が成立する。そのチェコスロバキアも1993年にチェコ共和国とスロバキア共和国は互いに国として分かれる為に、比較的経済的発展の進んでいたチェコと、発展の遅れていたスロバキアという二つの国が成立する。その為、ブルノで生まれ、 ドレスデンで学び、シカゴに渡り知見を広め、そしてウィーンにて活躍をしたロースの生きた時代においては、現在のような国の境界は存在せず、 オーストリア＝ハンガリー帝国における、ブルノ、プラハ、ウィーンという地理的に近しい都市の間でのやり取りであったという。

 

1928-1930年に完成したミューラー邸は、ロースの晩年の作品に当たる訳である。第一次大戦後、建設業で富を成したミューラー氏がすでに著名な建築家として活躍していたロースにその設計を依頼する。紆余曲折あり完成したミューラー邸はロースのラウム・プラン(Raumplan)の理論を実現した最初の建築となる。ラウム・プランは単純な立方体の中で、機能の重要性によってプロポーションをを違えた空間が階段などによって有機的に接合されている建築。ロースの言葉によると以下のようになる。

 

"I do now design plans, facades, or section, i design spaces. For me there is no ground floor, first floor and so on.... For me there are only contiguous,  continuous spaces... the storeys merge and the spaces relate to each other"

" Residential Hall"と呼ばれる二層吹き抜けのリビングルームでは、右と左に異なったソファーセットが置かれており、この空間からラウムプランの回遊が始まる。空間に置かれた椅子のデザインがすべて違うのは、訪問者に自分で座る椅子を選択する喜びを提供するためだとガイドさんが教えてくれる。スタディやダイニングスペースなど、空間によって全く違った色や素材にて仕上げられており、最上階のテラスからはとても気持ちのよい景色が眺められる。傾斜地に沿って建てられているために、地下スペースもかなり広く、最後は地下2階の通用口から庭にでて、庭を回ってツアーは終了となる。

渡されていた鍵を使ってロッカーを開け、参加者みんなの荷物を取り出しガイドにお礼をいい、階段を下りながら、内部の上下に広がる空間を感じつつまたバス停へを向かう。

2年経った今、改めてプランを眺め、スケッチをしてみるが、やはりどうもあの空間の広がりはつかめない。3Dプリンターで断面を印刷してみたが、やはり視線が変わることで別の空間にヌルッとつながり、全く違った視点から先ほどまでいた空間を眺めるという流動性はどうも見えてこない。エッシャーのだまし絵のような二方向に延びる階段に繋がれたスキップフロアのダイニングとスタディ。その下には機能的とは言えない空間が配置されているが、それがもたらした効果は果てしない。

 

効率性からは生まれえない豊かさを、およそ100年前の設計され建設せれた住宅が教えてくれて、それが示す建築における何かしらの普遍性を考える。

アアルト自邸 the Aalto House_アルヴァ・アアルト Alvar Aalto_1934 ★★★★★

少し前のa+uはアアルトの住宅特集。ページをめくると、懐かしいアアルト自邸も掲載されている。行ったのはいつだっけなと手帳を調べると、ちょうど10年前の夏に訪れていたことになる。そういえば、使っている建築の日めくりも数日前にアアルト自邸だったなと思い返し、いい機会だからと少し纏めてみることにする。

a+u 2021年3月号 「特集：アルヴァ・アアルトの住宅 ──素材とディテール」

今までいくつか訪問してきた建築家の自邸の中でも、特別に印象に残っている住宅がこのアアルト自邸。ヘルシンキ中心部から少し離れた場所にある自邸を訪れるには、事前にツアーに申し込む必要がある。中心部からバスにのり、10分ほどの距離だった気がするが、最寄り駅はすでに自然の豊かな郊外の雰囲気。バス停から少し歩くと目的の住宅が見えてきて、いかにもツアーに参加するという感じの人たちが玄関前で待っている。

ツアーはヘルシンキの大学で建築を学ぶという学生が、バイトで行っているというが、非常に丁寧に説明と案内をしてくれる。 建築自体はそれほど大きくないが、広くとられた南側の庭に向かってL字型のレイアウトをしており、どこにいても庭の緑がとても気持ちよく室内から眺められるようになっている。

敷地自体が傾斜しているために、室内にもそれに呼応するかのように小さな階段が部屋を繋ぐように設置されており、それがメインの一階部分において、住宅部分とオフィス・アトリエ部分のよい文節として機能しつつ、室内に視線の異なる豊かな空間を作り出している。各部屋はそれほど大きくとられていないが、この高さ方向の微妙な変化が、空間に広がりを与えてくれているようである。

家具や照明、花瓶や取っ手など、ところどころにアクセントとなる美しいディテールが肌触りの感じられる、温かみのある空間に仕上げてくれているようで、住宅内のどこの空間に居ても、それぞれに異なった空間の質を味わうことができる。

ツアー自体は1時間ほどで終えて、自由に内部を見て回り、各々自由に解散という感じだった気がするが、今でもここでどんな生活が繰り広げられたのかよく分かる、とてもよい住宅であり、ツアーであったかと記憶する。

自宅から徒歩ですぐの位置にあるアアルトのアトリエにも足を運び、アアルトの日常がどんな風だったのかも感じることができる良い午前の過ごし方であろう。

狭山湖畔霊園管理休憩棟 中村拓志 NAP 2013 ★★★★

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所在地　　埼玉県所沢市大字上山口

設計　　　中村拓志 NAP

竣工　　　2013

機能　　　霊園施設・事務所

規模　　　地下1階・地上1階

建築面積　458.89m2

延床面積　490.36m2

構造　　　S造・一部RC造・一部木造

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狭山湖のほとりに位置する霊園。その中の二つの施設を中村拓志（NAP）が設計し、なかなか良さそうなので見に行きたいなと思っていた場所である。まずは驚くのがそこへのアクセス。相当に細い住宅街の中の道を、急勾配であがっていく。一方通行で無いようなので、「この段階で対向車がきたら詰むな・・・」とビクビクしながら何とか坂を上っていくと、途中から霊園に入った模様で、坂の途中に目的地の一つである狭山湖畔霊園管理休憩棟が左に見てくる。

次に驚くのが、なんといっても霊園内の緑の豊かさ。なんというか、元々豊かな自然の中で住宅地に好まれないところに霊園があるのは当然といえば当然で、そのために周囲に緑が多いのはもちろんであるのだが、ここでは各お墓のスペースの中に小さなスケールの木々がしっかりと生きているという印象。あまりに印象的だったので、対応してくれた霊園の方に、「お墓を購入する際の条件として各スペースに緑を保たなければいけないというのがあるのですか？」と聞いたが、そういう決まりは無いが、ご家族が皆さん自分で手入れをされているとのこと。

そう考えると、恐らく一つ一つのお墓のスペースもやや広めに設定してあるのだろうし、木々が育ちやすい工夫は何か知らされているのだろうが、それにしてもこうして同じ場所に霊園を持つ人々が、ある種同じような意識を共有し、自然と緑の多い風景が作り上げられ、保たれていく。すごいことだと思わずにいられない。

さて、建物。これもまた素晴らしい。想像以上に素晴らしい。霊園の方も非常に丁寧に対応してくださり、コンペから設計者選定、そして設計過程といろいろとお話を聞かせていただいた。生と死に向き合う場所に建つ建築ということで、建築家なら一度は挑戦してみたい条件であるが、その際にやはり「光」や「水」といった要素をどう使うかが設計者の腕の見せ所になる。

その使い方次第では、「ああ、あの作品からの引用ね・・・」などと、使い古された元ネタが見え隠れしてしまいがちであるが、いやはや、斜面に建つ建築、水盤への日の光の反射の室内への取り込みによる揺らぎの挿入、大屋根に覆われた水平な空間、屋根を伝う水が水盤に落下してできる波紋と音の反響、低く抑えた家具の座ったときの視線が水平に拡がり周囲の風景が反射する水盤に永遠の世界を感じ取るなどなど、まぁ小さな空間に様々なアイデアが盛り込まれ、それが建築的にしっかりと作りこまれているのが体験できる。

奥の喫茶スペースの照明も、「アクリルの球の中のどれだけ気泡が入るかまでこだわってつくられていましたよ」と説明してくださったように、他の作品でも見るように、しっかりと素材と向き合い、そして自分たち独特の表現まで押し上げようとするそのグリグリとしたしつこさがいい感じにデザインになっており、非常に好感を持てた。「ぜひどうぞ」と勧められて、「それでは」と一人楽しみに霊園の中にある礼拝堂へと足を向けることにする。