ホリーホック・ハウスHollyhock House_Frank Lloyd Wright フランク・ロイド・ライト_1922 ★★★★★

建築名作日めくりを毎日めくっていると、やたらとこの数年に訪れた建築ばかりが目に留まる。記憶が鮮やかなうちにとこちらも2年前の秋にロサンゼルスで訪れたライトのホリーホック・ハウス。この住宅も内部を見学するためにはツアーに参加しなければならず、事前に申し込みを済ませ、ハリウッドサインの良く見えるバーンズドール・アート・パーク(Barnsdall Park)に向かう。

住宅内部はツアーに参加しなければ見学できないが、公園自体は開放されているらしく、グリフィス天文台の足元に広がるオリーブ・ヒル(Olive Hill)に設けられたこの公園には多くの地元民が芝生でヨガをしたり、寝転んで本を読んでいたりと、自由に使われている。

建物脇のオフィスに集合し、申し込んだのがなぜか明日のツアーになっていたが、事務局の人に事情を説明すると、今日のツアーはまだ満員ではないから今日にシフトしてくれるという。二人のツアーガイドに連れられて約20名ほどの参加者でツアーの開始。

ライルラッシュで富を成した バーンズドール家(Barnsdall)の娘、 アリーン・バーンズドール(Aline Barnsdall)はこのロサンゼルスの地で大掛かりな開発を行おうとする。選んだのはオリーブ・ヒルの地で、劇場を中心としたいくつかの建物群を構想しており、その設計を依頼したのがシカゴで知り合っていたフランク・ロイド・ライト。

ロサンゼルスでの ライト設計による住宅といえば、このオリーブ・ヒルから少し北にいった丘の上に位置するエニス・ハウス(Ennis House)は1924年に完成しているので、まずこちらのホリーホック・ハウスを手掛け1922年の完成時にはすでにエニス・ハウスの設計も始まっていたというところだろうか。

全体計画の中心に位置するのが、クライアントであるアリーン・バーンズドールの自宅。彼女のすきだったホリーホック（Hollyhock, 花あおい)から名を取って、ホリーホック・ハウス(Hollyhock House)と呼ばれているらしいが、建物のあちこちに使われているパターンもライトがこのホリーホック（Hollyhock)を抽象化したものだという。

 

ガイドの話によると、設計期間中ライトはほとんど進行中であったビックプロジェクトである、東京の帝国ホテルの設計の為に日本に行ってしまっており、設計のほとんどはライトの息子と事務所のスタッフであったルドルフ・シンドラー (Rudolph Schindler)によって行われたという。

 

内部空間は背の低いエントランスから、メインの機能空間を繋ぐ空間には必ず外の公園か内部のコートヤードと接続した場所が設けられていたりと、どの場所もとても豊かでかつ心地の良い空間が連なっていく。建築から家具、装飾まで徹底したデザインがなされており、一体どれだけの図面を描けばこれだけの濃密な空間ができるのだろうかと圧倒される。 

 

プライバシーを気にせずに、外に向かって思い切り視界を開き、外部の光を存分に取り込める。家の中には一日を楽しむだけの様々な空間が用意されていて、その中で日々を過ごし、それが年月になる時間の過ごし方というのは、一体どれほどの喜びを与えてくれるのだろうかと想像しつつ、内容たっぷりのツアーを終えて、エニス・ハウスを遠目からでも見学していこうと、グリフィス天文台へと車を走らせる。

 

イームズハウス Eames House_イームズ Charles and Ray Eames_1949 ★★★★★

チャールズとレイのイームズ夫妻

名作建築の日めくりをめくっていると、三分の一くらいは住宅だということに気が付く。やはり建築の力が発揮されるのは生活の拠点となる住宅で、建築家の自邸をなるとそれがより色濃くでるのだろうと思いながら、頭に浮かんでくるのはどの住宅の空間かを考えるのが毎週の日課になりつつある今日この頃。今日は、数年前LAオフィスの引っ越しに合わせて、やっと訪れることができたイームズハウス。

建築家というよりも、工業製品として椅子などの家具を世に広めたことで、よりデザイナーとしてよく知られているチャールズとレイのイームズ夫妻。彼らが参加したケース・スタディ・ハウスの一環として設計・建設され、彼らが長く拠点とした住宅でもある。

 

工業化時代の住宅の在り方を示すために、流通している既製品のみを使い、躯体から内装まで設計されており、そのために建設費を抑えたシンプルなデザインでありながら、内部に様々なディテールが散りばめられ、太平洋を見下ろす崖の上という立地と、広い庭の空間も合わせて、コンパクトではあるが、とてもとても豊かな生活空間が作り出されている。

 

さて、この住宅は現在Eames Foundationというイームズ達の孫たちが所有する組織によって運営がされており、一般にも開放されている。ただし見学するには事前にHPにて予約する必要があり、外部だけ見学するのは比較的安くかつ自由に見ることができるのだが、内部を見ようとすると、ガイドによるツアーに参加しなくてはならず、ツアーの回数や時間も決まっており、かつその値段も日本では考えられないくらい高額である。しかし、せっかくの機会だからと思い事前予約し、先方から指定された近くに車を止めて、徒歩で住宅に向かう。

「No Transpassing」という看板が敷地の入り口に大きく掲げられており、通り抜け(transpass)というのは、学校で習う単語かな？と考えながら、指示に沿って事務局へ登録に。今日の参加者は一人ということで、ガイドの女性からまずはEames Foundationとツアーの意図などの説明があり、室内は撮影禁止と言い渡されてツアー開始。

吹き抜けのリビングから始まり、ニッチスペースに設置されて視線を低くしたソファーセットからイームズ夫妻はプロジェクターで映し出した映画を観ていたという話を聞きながら、「Powers of Ten」もきっと投影していたんだろうと想像を膨らませ、廊下と螺旋階段を抜けてダイニングへ。非常にコンパクトであるが心地よい空間で、南から十分な光が入り、気持ちが良ければどこも空けることができる窓から風が入り込み、ここで朝ごはんを食べたらさぞや気持ち良いことだろうと想像しつつ、二階へ。収納と一体となったコンパクトな廊下を抜けると、 ベッドルームがリビングルームに面するように設置されており、逆側は二つのブロックの間に設けられた中庭に面した書斎空間。どこも経済的なスパンから求めらた寸法で、どのドアも同じサイズで、非常に効率的でコンパクトなプランであるが、決して窮屈ではない。

 

一階に戻り、ダイニング脇から中庭を経由してオフィスとして使われていた離れへ。吹き抜けが作業スペースで二階はもともとは寝室として使われていたそうだが今はオフィススペースとして利用しているという。二階からボールを落とすと木の板が音を立てながら、ボールが徐々に下に落ちていくという可愛いおもちゃも、イームズ達の作ったものだと教えてもらう。

 

最後は庭にでて、端においてある展示パネルや、崖の下に広がる街の風景と、その先に見える太平洋の風景を見ながら、ここなら一生の住み家として何の文句もないだろうなと思いながら、内容に十分満足しながら、ツアーを終了する。 

ミュラー邸 Villa Müller_アドルフ・ロース Adolf Loos_1930 ★★★★★

 

Adolf Loos アドルフ・ロース

今までの様に自由に移動できない時期だからこそ、今まで訪れた建築についてまとめてみるのに良い時間になればと思い、まずは建築家の設計した住宅やその自邸などに絞ってみようかとと思い先日アアルト自邸について考えてみた。

ではその次にと思い浮かんだ候補のうち、まだ印象が鮮明なうちにとプラハにあるロースのミューラー邸。ラウム・プラン(Raumplan)を実現した住宅と学生時分から強く随分印象に残っており、いつかは実際に訪れてみたいと思っていたが、チェコという場所柄もあり、なかなか機会が訪れない。しかし、2019年の秋にプラハで行われる建築のシンポジウムに参加することになり、この機会を逃すまいとシンポジウムのスケジュールの合間を縫って、ミューラー邸を訪れる為に参加しないといけない現地でのツアーに申し込む。

指定された時間に遅れまいと、バスを乗り継いで最寄りバス停に降り立つと、すでに真っ白な外観が周囲の伝統的な装いをまとった住宅街から浮いていて、異なる価値観を漂わせている。まずは近くに位置する事務局でチケットを購入しないといけないらしく、長い階段を登っていくと、如何にもツアーに参加するらしい建築関係者らしき人たちが見受けられる。

 

 

ツアー開始の時間まで少し時間があるので、せっかくだからと周囲を散策してみると、丘の上に立つ高級住宅地ということもあり、庭も立派な大きな家が立ち並んでいる。プラハ中心から数十分でこれだけ景色が開けていてなおかつ自然も多い環境で住めるとは、なんとも羨ましいものである。

 

ツアー開始時刻に合わせてミューラー邸の前にいき、今日のツアー参加者らしき数名と待っていると、ガイド役のチェコ人のおばさんが登場し、鍵を開けてくれる。基本的に内部は写真禁止で、ツアー中は荷物は保管しなければいけないということで、共同ロッカーの鍵をガイドの一存でツアー参加者の誰かに預けられることになる。本当はあと一組来るはずなんだがというので、ブツブツ文句をいうガイドのおばさんは、その間を使ってツアーの意義などを説明してくれる。そんなうちに最後の参加者と思われる三名が到着し、ツアー開始。

 

まずはロースの生い立ちから説明してくれる。プラハに次ぐチェコ第2の都市であるブルノ(Brno)にて 1870年に生まれるが、その時代はこの一帯はまだオーストリア＝ハンガリー帝国という国であり、第一次大戦終結とともに帝国は解体。そしてチェコスロバキアという国が成立する。そのチェコスロバキアも1993年にチェコ共和国とスロバキア共和国は互いに国として分かれる為に、比較的経済的発展の進んでいたチェコと、発展の遅れていたスロバキアという二つの国が成立する。その為、ブルノで生まれ、 ドレスデンで学び、シカゴに渡り知見を広め、そしてウィーンにて活躍をしたロースの生きた時代においては、現在のような国の境界は存在せず、 オーストリア＝ハンガリー帝国における、ブルノ、プラハ、ウィーンという地理的に近しい都市の間でのやり取りであったという。

 

1928-1930年に完成したミューラー邸は、ロースの晩年の作品に当たる訳である。第一次大戦後、建設業で富を成したミューラー氏がすでに著名な建築家として活躍していたロースにその設計を依頼する。紆余曲折あり完成したミューラー邸はロースのラウム・プラン(Raumplan)の理論を実現した最初の建築となる。ラウム・プランは単純な立方体の中で、機能の重要性によってプロポーションをを違えた空間が階段などによって有機的に接合されている建築。ロースの言葉によると以下のようになる。

 

"I do now design plans, facades, or section, i design spaces. For me there is no ground floor, first floor and so on.... For me there are only contiguous,  continuous spaces... the storeys merge and the spaces relate to each other"

" Residential Hall"と呼ばれる二層吹き抜けのリビングルームでは、右と左に異なったソファーセットが置かれており、この空間からラウムプランの回遊が始まる。空間に置かれた椅子のデザインがすべて違うのは、訪問者に自分で座る椅子を選択する喜びを提供するためだとガイドさんが教えてくれる。スタディやダイニングスペースなど、空間によって全く違った色や素材にて仕上げられており、最上階のテラスからはとても気持ちのよい景色が眺められる。傾斜地に沿って建てられているために、地下スペースもかなり広く、最後は地下2階の通用口から庭にでて、庭を回ってツアーは終了となる。

渡されていた鍵を使ってロッカーを開け、参加者みんなの荷物を取り出しガイドにお礼をいい、階段を下りながら、内部の上下に広がる空間を感じつつまたバス停へを向かう。

2年経った今、改めてプランを眺め、スケッチをしてみるが、やはりどうもあの空間の広がりはつかめない。3Dプリンターで断面を印刷してみたが、やはり視線が変わることで別の空間にヌルッとつながり、全く違った視点から先ほどまでいた空間を眺めるという流動性はどうも見えてこない。エッシャーのだまし絵のような二方向に延びる階段に繋がれたスキップフロアのダイニングとスタディ。その下には機能的とは言えない空間が配置されているが、それがもたらした効果は果てしない。

 

効率性からは生まれえない豊かさを、およそ100年前の設計され建設せれた住宅が教えてくれて、それが示す建築における何かしらの普遍性を考える。

アアルト自邸 the Aalto House_アルヴァ・アアルト Alvar Aalto_1934 ★★★★★

少し前のa+uはアアルトの住宅特集。ページをめくると、懐かしいアアルト自邸も掲載されている。行ったのはいつだっけなと手帳を調べると、ちょうど10年前の夏に訪れていたことになる。そういえば、使っている建築の日めくりも数日前にアアルト自邸だったなと思い返し、いい機会だからと少し纏めてみることにする。

a+u 2021年3月号 「特集：アルヴァ・アアルトの住宅 ──素材とディテール」

今までいくつか訪問してきた建築家の自邸の中でも、特別に印象に残っている住宅がこのアアルト自邸。ヘルシンキ中心部から少し離れた場所にある自邸を訪れるには、事前にツアーに申し込む必要がある。中心部からバスにのり、10分ほどの距離だった気がするが、最寄り駅はすでに自然の豊かな郊外の雰囲気。バス停から少し歩くと目的の住宅が見えてきて、いかにもツアーに参加するという感じの人たちが玄関前で待っている。

ツアーはヘルシンキの大学で建築を学ぶという学生が、バイトで行っているというが、非常に丁寧に説明と案内をしてくれる。 建築自体はそれほど大きくないが、広くとられた南側の庭に向かってL字型のレイアウトをしており、どこにいても庭の緑がとても気持ちよく室内から眺められるようになっている。

敷地自体が傾斜しているために、室内にもそれに呼応するかのように小さな階段が部屋を繋ぐように設置されており、それがメインの一階部分において、住宅部分とオフィス・アトリエ部分のよい文節として機能しつつ、室内に視線の異なる豊かな空間を作り出している。各部屋はそれほど大きくとられていないが、この高さ方向の微妙な変化が、空間に広がりを与えてくれているようである。

家具や照明、花瓶や取っ手など、ところどころにアクセントとなる美しいディテールが肌触りの感じられる、温かみのある空間に仕上げてくれているようで、住宅内のどこの空間に居ても、それぞれに異なった空間の質を味わうことができる。

ツアー自体は1時間ほどで終えて、自由に内部を見て回り、各々自由に解散という感じだった気がするが、今でもここでどんな生活が繰り広げられたのかよく分かる、とてもよい住宅であり、ツアーであったかと記憶する。

自宅から徒歩ですぐの位置にあるアアルトのアトリエにも足を運び、アアルトの日常がどんな風だったのかも感じることができる良い午前の過ごし方であろう。