「初恋温泉」吉田修一 2006 ★★

もう何年も、読むことを楽しみながらページを捲るというよりも、年齢と共にこれくらいの本は読んでおかなければいけない、メディアで取り扱われている話題の本は読んでおかなければいけない、というなんとも言えない思いに押され、内容よりも読んだということを追いかけるなかで、かつてワクワクしながらページを捲っていた子供時代の読書の楽しさをまるで失ってしまった気分に苛まれ、なんとかあの時に気持ちを取り返せるかと実家で片付けをしている中で見つけた本が詰め込まれた段ボールの中から見つけ出した一冊。

一時期随分気に入って読み漁っていた作家の作品で、納められている5編の物語は、それぞれ年齢も置かれた状況も異なる5組のカップルがそれぞれ違った場所の温泉地の温泉宿を訪れる様子を描いているため、一日一篇と決めて読みすすめる。

初恋温泉が熱海の「蓬菜」

白雪温泉が青森の「青荷温泉」

ためらいの湯が京都の「祇園　畑中 」

風来温泉が那須の「二期倶楽部」

純情温泉が黒川の「南城苑」

レストランで成功した経営者夫妻が訪れる旅館では、温泉に浸かっていると入っている他の宿泊客の「こういう高級旅館というものはね・・・」というセリフに感じられるように、高級旅館から鄙びた温泉宿、お忍びで訪れるような宿から有名温泉街の心地よい宿まで、登場人物が人生の中で如何にもチョイスしそうな宿がうまいことマッチングされている。

温泉と旅館。

日本人なら誰もが想像できる、特別な時間とくつろぎの非日常。

そんな中でも雪深い青森の風景で、一瞬音が消えたような錯覚から始まる「白雪温泉」はとても印象深い内容で、音なく降り注ぐ雪のように、少しだけ読む楽しみが手の中にまた戻ってきたような感触をもってページを閉じる。

オランジュリー美術館(Orangerie Museum, Musée de l'Orangerie) フィルマン・ブルジョワ 1852 2006 ★★★★★

すっかり訪れたことがあるつもりになっていたが、よくよく考えたら初めて訪れた大学生時代には1999年に開始された改修工事がすでに始まっており、ロンドンに住んでいた時代にもその改修工事は終わらず、2006年に改修終了した後に訪れた際には結局足を運ぶことが無く、噂に聞くモネの睡蓮の為に作られたという空間を体験していないのかとはっとして、「今回こそは」と訪れたのがオランジュリー美術館(Orangerie Museum, Musée de l'Orangerie)。

アンヴァリッドから北に向かいセーヌ川を渡り、黄色に色づいた川沿いの並木道を落ち葉を踏みしめながらコンコルド広場の観覧車を見上げ、目の前に見えてくるテュイルリー公園（Jardin des Tuileries）にどこから入れるのだろうか・・・と思っていると、角の柵に「オランジュリー美術館はこちらから」と垂幕が張られており、それに促されてゲートを潜ると目の前にかつてテュイルリー宮殿のオレンジ温室だったという建物を改修してつくられたというオランジュリー美術館が待ち受ける。パリのど真ん中の1区に足を踏み入れたのがひしひしと感じられる。

建物自体はオレンジを貯蔵するための建物として建築家フィルマン・ブルジョワの設計によって1852年に建設され、その後紆余曲折を経て、美術館へと設計変更が行われたのが1921年。そしてその美術館の中にすでに巨匠として世に認められていたクロード・モネが、連作の「睡蓮」を描くために、「自然の光の差し込むパノラマの展示室がほしい」という要望に応えるために大々的な改修が行われ、1927年に改修が完成することになる。

しかし、その後寄贈された更なるコレクションを展示する空間を二階部分に増設する工事が1960年代に執り行われたために、モネの「睡蓮の間」に差し込む自然光は失われてしまうことになる。

モネが望んだ当初の自然の光が差し込む空間へ再度改修を行おうと、大々的な改修工事が始まったのが1999年。7年という長い年月をかけつつも、見事に均質で柔らかい自然光の差し込む大パノラマの空間が並列する空間として2006年に世界に向けて公開されたという訳である。

かつて睡蓮への光をさえぎったコレクションの数々は、今度は地下空間へと場所を移動し、所々天窓から差し込む自然光に照らされながらも、ルノワール、セザンヌ、ルソー、マティス、ピカソ、モディリアーニと、近代絵画の歴史を彩る様々な巨匠の作品で迎えてくれる。

建築家という職業上、様々な場所に足を運ぶわけであるが、それでも「どれだけ長い時間でもい続けることができる」。そんな思いを感じられる場所はやはり多くは無く、そしてこのモネの「睡蓮の間」の展示室は、間違いなくその中に入る場所であると感じながら、また美術館を設計する仕事に携わる上で、この場所を体験することができたのは、美術館という建築の力を再認識する上でも大きな意味を持つと思いを馳せながら美術館を後にする。

パリ1区

「長い散歩」 奥田瑛二 2006 ★★★★

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スタッフ

監督　奥田瑛二

原案　奥田瑛二

脚本　山室有紀子

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安田松太郎：緒形拳

横山真由美：高岡早紀

横山幸（サチ）：杉浦花菜

ワタル：松田翔太

安田節子：木内みどり

安田亜希子：原田貴和子

水口浩司：大橋智和

アパートの管理人：山田昌

医師：津川雅彦

刑事：奥田瑛二

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最近はその娘二人の活躍が非常に目立っている監督で俳優の奥田瑛二。決して派手な物語ではないが、主演の緒形拳の演技同様、ゆったりとしているが、じっくり染み込むような味のある時間を描く名作である。

東海地方を舞台とし主に岐阜県の多治見市、郡上市、美濃市、中津川市などでロケが行われたと言う作品は、全編に渡ってとても美しい自然が常に画面の中にあるつくりになっている。

名古屋の高校で校長として勤め上げ、定年退職した主人公の松太郎（緒形拳）は、亡くなった妻の葬式を済ませ、関係性のうまくいっていない娘と喧嘩別れするかのように家をでて、一人小さなアパートでささやかに新しい生活を開始する。

そのアパートで隣の部屋に住むシングルマザーの真由美（高岡早紀）に虐待を受けつづける小さな女の子幸（杉浦花菜）と出会う。居た堪れなくなり、彼女を守るために連れ出し、結果小さな女の子と二人、かつて見た風景を探す旅に出かけることになる。

小さな女の子を誘拐犯として警察から追われながら、今まで省みることの無かった妻や娘と言った家族に対しての懺悔の意味を持った旅であり、どうしても途中で終えることはできない松太郎。そしてその途中、ふらふらと放浪する大学生のワタル（松田翔太）と出会い、海外で生まれ育ち、生と死の考え方がどうも今の日本の社会ではしっくりこず、うまく歩調を合わせて生きられない悩みをもつワタルも加わり、三人は山の奥へと旅を続ける。

虐待によって感情や表現を失っていた幸が、徐々に松太郎に見せる歳相応の振る舞い。最後は笑顔で拳銃の引き金を引くワタル。旅を終え、警察に出頭する際に幸を抱きながら泣き崩れる松太郎の心の中の風景。

とても映画らしい時間の流れる映画であり、キャスティングもロケ地選びも非常に素晴らしい。タイトルの通り、全編に渡って非常に多く「歩く」シーンが描かれる。なんでも「効率」と「スピード」の求められる忙しない現代。その中に目的を持って、方向を失わず、自分のペースを理解して、決してそれを乱さず、一歩一歩進むことは、目的地に少しずつ近づくことであるのだと、改めて認識することになる名作であろう。

奥田瑛二

「使える読書」 齋藤孝 2006 ★★

ネットと携帯の普及により、身の回りでも本を読む人とそうでない人の差がかなり極端に出始めて久しい。

「しっかりしているな」と思っていた人でも、「一年に本当に数冊」というぐらいしか読んでない人もいるように見受けられる。

「ネットで活字には触れているから、総量としては変わっていない」とか「知識を得る窓口が変わっただけだ」などと言う人もいるが、それでも今後は読書が日常の一部として、身体の一行為として身についている人と、そうでない人の差があらゆるところで出てくるのだろうと想像する。

大人になればなるほど、自分に許される自由な時間というのは限られてきて、その貴重な時間を共に過ごす相手というものやはりそれなりに慎重に選ぶことになる。そんな時間を過ごす相手とは、ぜひとも歳相応の対話を楽しみたいもので、そのためにはやはりその人の読書量がモノをいってくるだろう。

本を読み終え、「この本を読んだ」という行為だけを積み重ねていく人よりも、やはりその本から何か人生にとって、自分の日常にとって意味を抽出し、自分なりにそれを消化し、そして身体と知識の一部として吸収していくそんな人との対話の方が、より受け取る刺激も大きいのは重ねてきた時間の中で皆学んでくるものである。

そんな一つのモデルケースである著者が、自らがどんな本から何を吸収してきたかを包み隠さずさらけ出す一冊。

本書の中で語られる著者の読書に対する姿勢には、ほとほと頭が下がるばかり。

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それをなにかに応用できる形で自分に刻んでおく

日常生活の他の事象と連結することが、読書の大きな喜び

それを読んで「書く」ためにある、「話す」ためにある

一度、他の人（本の著者）の脳の動きに自分を寄り添わせる。寄り添わせてもらって、加速する

読む前と読んだ後であなたが変わったことは？

読書にもフォーマットが必要

世界や人生を知る手立てとして、読書ほど適しているものは無い

精度の高い「要約力」と「コメント力」が磨かれる

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この歳になっても読めない漢字に出くわして、それを調べて少しでも知識量を増やすのもまた読書の与えてくれることだと思いながら、「橡殻（とちがら）」や「鈍麻（どんま）」の読みを調べながら、挙げられた51冊の中で一体何冊読んだことがあるのだろうかと、情けなくなりながら次回ブックオフで見つけるタイトルが増えたことを少々喜ぶことにする。

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３　ブロー　黒衣の下の欲望

意思決定は苦痛だ。レストランに入ってオーダーを決めるのだってストレスだ。仕事とは高度な意思決定の連続だ。従うだけで良いという場を生活のどこかに持つことでバランスをとる。

９　山折哲雄　涙と日本人

そもそも人間の想像力の根っこは悲しみであると考えている

悲しみは、他者を理解して始めて生まれる感情だからである

１２　畑村洋太郎　『直観でわかる数学』

微分というのは、「部分を見れば、全体が分かる」

１３　夏木マリ　カッコいい女！

インテリジェンスは身体への気づきと共にある。体に気づいていることがインテリジェンス。

１６　山田昌弘　『希望格差社会』

日本社会は、将来に希望が持てる人と将来に絶望している人に分裂していくプロセスに入っているのではないか

２０　西原理恵子　上京ものがたり

上京力。これがかつての日本を支えた。東京で生まれ育った人間が増えすぎちゃったのが問題。

いつまで都会にいられるか分からないから時間も大切。徹底的に勉強する。

勝負する緊張感が都会の活力

おかしなことに、実家に帰ると一冊も本が読めなくなる

２１　我妻ひでお　失踪日記

失踪した先でなにをやるかというと、まずは見るはずの無かった景色が広がっているのを見る。会うはずの無かった人に会う。話すはずの無かった会話

２２　藤原正彦／小川洋子　世にも美しい数学入門

知的と上機嫌の融合が軌跡のようなきらめきを見せている

「うまい言葉を発見しましたですな。僕は今日からストーカーになりました」

２９　羽生善治　『決断力』

「身を捨ててこそ浮かぶ瀬もあれ」

空也上人の和歌で「山川の末（さき）に流るる橡殻（とちがら）も　身を捨ててこそ 浮かぶ瀬もあれ」

命を捨てる覚悟ができれば急流でも身体が浮かぶものだという意味で、一身を犠牲にする覚悟があって初めて、活路を見出し、ものごとを成し遂げることが出来る。 

３２　テグジュペリ　倉橋由美子訳　新訳　星の王子さま

「あんたのバラがあんたにとって大切なものになるのは、そのバラのためにあんたがかけた時間のためだ」

３６　岡田尊司　脳内汚染

でも退屈を過ごすことができない人は自主的に自分を支えることができなくなるんです。

「新たな刺激を際限なく求め続けることは、長期的にみれば、心をどんどん鈍麻させ、幸せを感じさえにくい心をつくりだしてしまう」

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ケ・ブランリ美術館(Quai Branly Museum) ジャン・ヌーベル 2006 ★★★

パリで進めるプロジェクトの打ち合わせの為に、クライアントの住まう高級マンションにて打ち合わせをし、その帰りがてら寄っていくことにしたのがケ・ブランリ美術館(Quai Branly Museum) 。

夜の21時まで開館しているというその開館時間の為に可能となった夜の美術館訪問。ことごとく18時には閉館してしまう日本の公共美術館を思うと、「平日のその時間帯に来れるのは一体誰だと想定しているのだろう？」と嘆きたくなり、社会の為というよりも定時に終わって帰宅する生活の方がよっぽど大事なのかと悲しくなる。

国立西洋美術館

東京都現代美術館

国立新美術館

東京都美術館

さてこの美術館。

「古い作品はルーヴル美術館。20世紀初頭あたりの作品がオルセー美術館。そして現代美術がポンピドゥー・センター」

となんとなしに東に重心が傾いていたパリの美術地図に対してエッフェル塔脇のセーヌ川のほとりに、今度は「原始美術」（プリミティブ・アート）をテーマとする美術館を誘致することでパリの美術重心のバランスを修正した。

元大統領のジャック・シラクの肝いりプロジェクトとして知られており、ポンピドゥー・センターを完成させたジョルジュ・ポンピドゥ大統領のように、ケ・ブランリ美術館を完成させた大統領として記憶されるのは如何にも文化大国フランスを物語るようである。

建物自体というよりも、まるで熱帯の温室が街の一角を覆ったような印象を作り出す美術館周辺の庭園などを手がけたランドスケープ･デザインのジル・クレモン（Gilles Clément）と「Living Wall」と呼ばれる緑化壁を手がけた造園家のパトリック・ブラン（Patrick Blanc）の作品でなんとも温帯的な雰囲気が特徴的である。

さすがに暗くなってきた中をアプローチしていくと、上部に浮かぶ建物の床下を照らす魅惑的なライティングが見えてくる。これはアーティストのヤン・ケルサレ（Yann Kersalé）の作品。

エントランスまでの結構な距離をスロープであがりながら到着すると、「もう閉館間近だから料金はいらない」となんとも気風の良い台詞を現場の人の裁量で発することができるのも、このフランスならではの光景かと思いながら、そとからのアプローチが続くように内部の展示空間へと伸びるスロープをさらに上がっていくことにする。