シンドラー・ハウス Schindler house and studio_ルドルフ・シンドラー Rudolf Schindler_1922 ★★★

 

ルドルフ・シンドラー(Rudolf Schindler)

フランク・ロイド・ライトに憧れて、ヨーロッパのオーストリアからアメリカに渡り、ライト事務所で働いていたシンドラー。ライトがロサンゼルスで進めるホリーホック・ハウスの担当をするが、その時ライトは重要プロジェクトである帝国ホテルのプロジェクトの為に日本に思う居ていたために、ほとんどのプロジェクトを担当者として設計を行ったのがこのシンドラー。

 

オーストリアではオットー・ワーグナーやアドルフ・ロースから建築を学び、同級生にはリチャード・ノイトラもいたという建築界のエリート。当時台頭しつつあったアメリカの現代建築に思いを馳せ、海を渡りシカゴで建築家としてのキャリアを開始し、ついに憧れであったライトの事務所で働けるようになるシンドラー。ホリーホック・ハウスなどいくつかの作品をライトの下で手掛け、そのままロサンゼルスで独立し、すぐに手掛けたのがこの自宅兼スタジオ。

 

ライトもどっぷりとはまっていた日本の木造建築の影響は、そのままシンドラーにも色濃く受け継がれており、木造建築の持つ繊細なサッシと水平線。襖の様な引き戸に、障子を思わせるような細かなサッシなど、日本人が訪れたら、このどこがミッドセンチュリーの名作建築なんだ？と思ってしまうような既視感と感じる懐かしさ。 基本的には当時シンドラーが好んだプレキャストのコンクリートパネルの床と壁によって、そこに繊細な木製の建具が挿入され、ライトの大地から生まれたような力強い素材性と、間仕切りの曖昧で、緩くだが配置と外部との関係性で空間を緩く繋ぐ日本建築らしい空間配置が、シンドラー独特の空間を作り出している。

 

妻のポーリン(Pauline)もデザイナーであったため、二人の為のアトリエと、自宅として毎日ここで生活が行われた為に、二人がどのような空間を理想と考え、そして育てていったかが良く分かる住宅。決して派手なことはしていないが、それぞれの空間に美意識と思想が表現されて、どの時代になっても古く感じない、そんな自邸であるだろう。

ホリーホック・ハウスHollyhock House_Frank Lloyd Wright フランク・ロイド・ライト_1922 ★★★★★

建築名作日めくりを毎日めくっていると、やたらとこの数年に訪れた建築ばかりが目に留まる。記憶が鮮やかなうちにとこちらも2年前の秋にロサンゼルスで訪れたライトのホリーホック・ハウス。この住宅も内部を見学するためにはツアーに参加しなければならず、事前に申し込みを済ませ、ハリウッドサインの良く見えるバーンズドール・アート・パーク(Barnsdall Park)に向かう。

住宅内部はツアーに参加しなければ見学できないが、公園自体は開放されているらしく、グリフィス天文台の足元に広がるオリーブ・ヒル(Olive Hill)に設けられたこの公園には多くの地元民が芝生でヨガをしたり、寝転んで本を読んでいたりと、自由に使われている。

建物脇のオフィスに集合し、申し込んだのがなぜか明日のツアーになっていたが、事務局の人に事情を説明すると、今日のツアーはまだ満員ではないから今日にシフトしてくれるという。二人のツアーガイドに連れられて約20名ほどの参加者でツアーの開始。

ライルラッシュで富を成した バーンズドール家(Barnsdall)の娘、 アリーン・バーンズドール(Aline Barnsdall)はこのロサンゼルスの地で大掛かりな開発を行おうとする。選んだのはオリーブ・ヒルの地で、劇場を中心としたいくつかの建物群を構想しており、その設計を依頼したのがシカゴで知り合っていたフランク・ロイド・ライト。

ロサンゼルスでの ライト設計による住宅といえば、このオリーブ・ヒルから少し北にいった丘の上に位置するエニス・ハウス(Ennis House)は1924年に完成しているので、まずこちらのホリーホック・ハウスを手掛け1922年の完成時にはすでにエニス・ハウスの設計も始まっていたというところだろうか。

全体計画の中心に位置するのが、クライアントであるアリーン・バーンズドールの自宅。彼女のすきだったホリーホック（Hollyhock, 花あおい)から名を取って、ホリーホック・ハウス(Hollyhock House)と呼ばれているらしいが、建物のあちこちに使われているパターンもライトがこのホリーホック（Hollyhock)を抽象化したものだという。

 

ガイドの話によると、設計期間中ライトはほとんど進行中であったビックプロジェクトである、東京の帝国ホテルの設計の為に日本に行ってしまっており、設計のほとんどはライトの息子と事務所のスタッフであったルドルフ・シンドラー (Rudolph Schindler)によって行われたという。

 

内部空間は背の低いエントランスから、メインの機能空間を繋ぐ空間には必ず外の公園か内部のコートヤードと接続した場所が設けられていたりと、どの場所もとても豊かでかつ心地の良い空間が連なっていく。建築から家具、装飾まで徹底したデザインがなされており、一体どれだけの図面を描けばこれだけの濃密な空間ができるのだろうかと圧倒される。 

 

プライバシーを気にせずに、外に向かって思い切り視界を開き、外部の光を存分に取り込める。家の中には一日を楽しむだけの様々な空間が用意されていて、その中で日々を過ごし、それが年月になる時間の過ごし方というのは、一体どれほどの喜びを与えてくれるのだろうかと想像しつつ、内容たっぷりのツアーを終えて、エニス・ハウスを遠目からでも見学していこうと、グリフィス天文台へと車を走らせる。

 

イームズハウス Eames House_イームズ Charles and Ray Eames_1949 ★★★★★

チャールズとレイのイームズ夫妻

名作建築の日めくりをめくっていると、三分の一くらいは住宅だということに気が付く。やはり建築の力が発揮されるのは生活の拠点となる住宅で、建築家の自邸をなるとそれがより色濃くでるのだろうと思いながら、頭に浮かんでくるのはどの住宅の空間かを考えるのが毎週の日課になりつつある今日この頃。今日は、数年前LAオフィスの引っ越しに合わせて、やっと訪れることができたイームズハウス。

建築家というよりも、工業製品として椅子などの家具を世に広めたことで、よりデザイナーとしてよく知られているチャールズとレイのイームズ夫妻。彼らが参加したケース・スタディ・ハウスの一環として設計・建設され、彼らが長く拠点とした住宅でもある。

 

工業化時代の住宅の在り方を示すために、流通している既製品のみを使い、躯体から内装まで設計されており、そのために建設費を抑えたシンプルなデザインでありながら、内部に様々なディテールが散りばめられ、太平洋を見下ろす崖の上という立地と、広い庭の空間も合わせて、コンパクトではあるが、とてもとても豊かな生活空間が作り出されている。

 

さて、この住宅は現在Eames Foundationというイームズ達の孫たちが所有する組織によって運営がされており、一般にも開放されている。ただし見学するには事前にHPにて予約する必要があり、外部だけ見学するのは比較的安くかつ自由に見ることができるのだが、内部を見ようとすると、ガイドによるツアーに参加しなくてはならず、ツアーの回数や時間も決まっており、かつその値段も日本では考えられないくらい高額である。しかし、せっかくの機会だからと思い事前予約し、先方から指定された近くに車を止めて、徒歩で住宅に向かう。

「No Transpassing」という看板が敷地の入り口に大きく掲げられており、通り抜け(transpass)というのは、学校で習う単語かな？と考えながら、指示に沿って事務局へ登録に。今日の参加者は一人ということで、ガイドの女性からまずはEames Foundationとツアーの意図などの説明があり、室内は撮影禁止と言い渡されてツアー開始。

吹き抜けのリビングから始まり、ニッチスペースに設置されて視線を低くしたソファーセットからイームズ夫妻はプロジェクターで映し出した映画を観ていたという話を聞きながら、「Powers of Ten」もきっと投影していたんだろうと想像を膨らませ、廊下と螺旋階段を抜けてダイニングへ。非常にコンパクトであるが心地よい空間で、南から十分な光が入り、気持ちが良ければどこも空けることができる窓から風が入り込み、ここで朝ごはんを食べたらさぞや気持ち良いことだろうと想像しつつ、二階へ。収納と一体となったコンパクトな廊下を抜けると、 ベッドルームがリビングルームに面するように設置されており、逆側は二つのブロックの間に設けられた中庭に面した書斎空間。どこも経済的なスパンから求めらた寸法で、どのドアも同じサイズで、非常に効率的でコンパクトなプランであるが、決して窮屈ではない。

 

一階に戻り、ダイニング脇から中庭を経由してオフィスとして使われていた離れへ。吹き抜けが作業スペースで二階はもともとは寝室として使われていたそうだが今はオフィススペースとして利用しているという。二階からボールを落とすと木の板が音を立てながら、ボールが徐々に下に落ちていくという可愛いおもちゃも、イームズ達の作ったものだと教えてもらう。

 

最後は庭にでて、端においてある展示パネルや、崖の下に広がる街の風景と、その先に見える太平洋の風景を見ながら、ここなら一生の住み家として何の文句もないだろうなと思いながら、内容に十分満足しながら、ツアーを終了する。 

Lucas Museum Proposals for Los Angeles and San Francisco

長らく進めてきたシカゴでのジョージ･ルーカス美術館の計画が敷地の変更を迫られ、その後様々な友人からも「どうなっているの？」と聞かれてもなかなか応えることができなかったが、その間に進めていた別の都市での計画がやっと日の目を見ることになった。

といっても最終的にどこに立つのかはまだ未定であるが、二つの候補に絞りながら、サンフランシスコとロサンジェルスの敷地にて同時に二つの案の設計を進めている状況である。

MAD Unveils Dual Lucas Museum Proposals for Los Angeles and San Francisco

当然のように敷地が変われば、様々な条件も変わり、一品モノである建築はほぼ一から設計を練り直さなければいけなくなり、それが二つともなれば、相当なエネルギーと時間を費やしてプロジェクトが進められることになる。

そのために、こうしてデザインの進行状況を世間の人々に見てもらえるということは、ここまでプロジェクトが進行してきたことの大きな通過点であり、と同時に様々な意見を聞くとても良い機会になることと祈りながら、実現までにまだまだ長い道のりを何とか完走するようにと気を引き締めることにする。

フェアウェル

UCLAの大学院卒のインテリで、ドゥルーズやデ・ランダについてよく話をしたオフィスに4年以上も在籍したアメリカ人スタッフがオフィスを離れる事になり、旅立つ前にと妻と二人で日本料理のお店で送別会を開く。

中国人の彼女が上海近くの街出身で、現在はイギリスで修士号を取得中だが、それももうすぐ終えて帰国後は上海で就職が決まったという。

それを受けて彼自身も彼女との、そして自分自身の将来を考え、北京を離れる決断をしたという。

LAという土地柄をその彼を通してよくよく理解出来たが、「10時にいるように」と言っておいても、10:30にも現れず、電話は通じない。「チームが月曜までに仕上げなきゃいけないタスクがあるから」と言うと、「OK、サー」と言った割に全く姿を現さず、もちろん電話も通じない。どうもそれが問題だと思っている様子もなく、申し訳ないと思っている様子も無い。

最後だからと日本酒を一升瓶で頼み、酒癖が悪いとの噂はほっといて、どんどん注いでは呑ませ、その「LAタイム」とやらを問いただすと、「OhーYaー」と悪びれるようしもなく、アメリカの中でも特集なんだと他人事のように説明する。

これ以上この話を引っ張ったところで得るものは何もないと見切りをつけて今後の予定を聞いてみる。

まずはアメリカの実家に戻りその足で弟の住んでいるテネシーに行き一週間過ごすと。その後ヨーロッパに渡り、アムステルダムじゃら二ヶ月彼女と一緒にヨーロッパを巡るという。その後は彼女と別々に行動し、一人で更に東部のヨーロッパをめぐり、半年間は旅でいろんなものをみてまわるという。

その後は上海に移り、自分でオフィスを始めようと考えているという。

30歳を超えて、10年近く建築の世界に身をおき、建築の実務と現実の厳しさも十分に分かり、自分でできることと足りてないこと。そして今後の向かう先をはっきりさせることがその年齢の建築家には必要で、往々にその時期に長く勤めた事務所をやめて、長い時間を旅に費やす建築家は比較的多い。

純粋にそういう時間を持てる彼を羨ましくも思いながら、また過ごした時間を懐かしくも思いながら話を進める。

ウイスキー好きの彼だけあり、「テネシーといえばジャック・ダニエルだろ」と話を振ると、「ジャック・ダニエルがどう死んだか？」について話をはじめ、「酒癖の悪い自分も気をつけないと」と笑い飛ばしている様子をみると、あまり気を遣って生きる日本人は損をしているなと思わずにいられない。

またどこかで会うだろうなという予感と、また会ってもきっと今と変わらずに飄々としているんだろうなという確信と伝えてフェアウェルを終了する。