ラベル 展覧会 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル 展覧会 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2019年10月13日日曜日

季節の風物詩 一級建築士試験2019 設計製図 「美術館の分館」

今年もそろそろ冬が近づいてきたなと思っていたら、またまた過ぎてしまった一級建築士製図試験。新たね元号で迎える第一回目の製図試験だなと、国はこの新しい時代にどんな建築の在り方、社会の在り方を問うてくるのかと、サイトを巡って調べてみると、今年はなんと「美術館の分館」。

H23 2011「介護老人保健施設」
H24 2012「地域図書館」

H25 2013「大学のセミナーハウス」
H26 2014「温浴施設のある道の駅」
H27 2015「市街地に建つデイサービス付き高齢者向け集合住宅」
H28 2016「子ども・子育て支援センター(保育所、児童館・子育て支援施設)」
H29 2017「小規模なリゾートホテル」
H30 2018「健康づくりのためのスポーツ施設」

令和元年 2019 「美術館の分館」

ストック型社会に入った日本では、新しい公共施設を建てる時代はとっくに終えて、20-30年たった既存の施設を改修しつつ、社会変化に伴って分館を付随されることで対応していく。なんとも、国交省もよく考えてなと思わずにいられない課題である。

合格者発表を12月に控えているために、 建築技術教育普及センターホームページではまた解答例が掲載されておらず、どこか他で解答例の図面を探そうとするが、無料で公開されているところは見つからず、これも時代だなと思いながら課題文を読み込みながら、普段から美術館の設計に関わることも多いので、解答例がアップされることに再度チェックしなければと思いながら、久しぶりに展覧会にでも足を運ぼうかと想いを巡らせる。

2019年1月1日火曜日

ナンバー11 (Number 11/ House No 11)_ジェフリー・バワ (Geoffrey Bawa)_1960-1970 ★★★★


スリランカを代表する建築家ジェフリー・バワ (Geoffrey Bawa)。自然と融合するような建築を作り続けたバワの作品は現代においても多くの人に愛され、建築だけに留まらず様々なライフスタイルに関連して日本でも多くの雑誌やメディアで取り上げられ、その名を知っている人も増えてきているようである。

そんなバワが首都コロンボにおいて、住居として小さな家を買い、横の家が売りに出れば徐々に買い足して、事務所を兼ねながら30年近く住み続けたのがこのナンバー11  (Number 11/ House No 11)。11番は住所から来ているのだが、写真からではなかなか理解できないこともあり、ぜひとも足を運んでみたいと思っていたのが2019年の元旦に実現する。

バワ財団が運営する見学ツアーに申し込み、指定された時間に現地に到着すると、気持ちの良い住宅街の、車が一台通れるだけの細い道の突き当りが目的の11番地のようで、家の前には同じツアーに参加するとみられる人がすでに数名待っている。

時間になるとガイドの人が家の中に招き入れてくれて、まずはホールで説明のビデオを鑑賞し、バワがどのような人物で、この家がどのように使われ、拡張されていったのかなどの説明を受ける。そして再度入口に戻り、ガレージに停めてあるバワの愛車であったというロールスロイスを見ながら、ツアーの開始。

この道路に面した部分が一番最初に購入した住宅部分で、この部分だけ3階建てとなっており、2階にはゲストルーム、3階には屋上テラスとなっており、予約をすると、一日二組のみ宿泊することが可能という。

ロビーから長く続く白い通路の途中には、天窓からの光を受けたフクロウのオブジェが飾られており、その付近には小さな椅子などが置いてあり、廊下と言えども、単調な通路にすることなく、少し折れ曲がったところに小さな「場」を設ける意図が本当に様々なところに感じられる。ちなみにこのフクロウは友人であったアーティストのラキ・セナナヤケの作品。

通路の突き当りには小さな中庭を通して日の光が差し込み、その下には、小さな水盤が設けられ、デザインされた注ぎ口からチョロチョロと水が流れ落ちる音が、空間に色合いを付けている。

友人のアーティストが描いたドアや作品などが飾ってあるコーナーにも、しっかりと異なったデザインの椅子やテーブルが置かれており、ここにも小さな’場’。

その先はバワのプライベート空間ということで、ここからは撮影禁止となるのだが、寝室、リビング、ダイニングと、様々なところには、小さなころからオランダ系の裕福な家庭で育ったバワが世界中様々なところを旅し、気に入った雑貨や家具をわざわざ船で送って収集したというコレクションが、とても感じよくレイアウトされており、モノが多いのだが、それでも全体が統一され、とても心地よい生活空間となっている。

ダイニングからは一番東側にとられた中庭に出られるようになっており、大きな木を見ながら食事をとることができるようになっていたりと、nLDKのような現在の日本の住宅とは違い、家の中の様々な場所に座ってくつろげる場所があり、それがそれぞれ違った空間となっており、さらに外部に中庭を持っていたり、天窓で光が入ってきたりと、それぞれの場所が光の変化とともに雰囲気を変える、豊かな空間となっている。

一階部分だけでも数えると、15か所以上の中庭か天窓のある空間があるようで、それぞれの場所にはそれぞれの空間にあった椅子やテーブルが置かれ、場所によっては小さな水盤が設置されていたり、水の入った大きな桶が置かれていたりと、光、水、風、緑が組み合わされた空間になっている。

ロビーに戻り二階に上がっていくのであるが、建築を学んでいるものであれば、この階段はどこかで目にしたことがあるだろうというくらい有名な階段。非常にシンプルに、踏板も壁も天井も、白一色で塗装されているのであるば、手が触れるところは絶妙に縁を落として曲線にしてあったr、スティール製の手すりも端部がぐるぐると円を描いていた、床と壁、壁と天井の一部分もシームレスで繋がられていることで、光が滑らかに落ちてきたり、上がっていくと見えてくる窓からは外の緑が切り取られていたりと、この小さな空間でもどれだけ心地よい空間として設計できるか、機能を超えてこの場がどうしたら自分の性活を豊かにしてくれるか、それを考えて考えて、何度も変えながら作っていったのが非常に伝わるようになっている。

そして到着する二階は現在は宿泊客がゲストルームとして使える場所。壁一面に張られたタペストリーの前には大きなラグが二枚敷かれており、それぞれ雰囲気の異なるソファーセットが置かれている。このタペストリーがかけられている西側と北側の壁には開口部は取られておらず、デスクが置かれている東側と、テラスに向けた南側の開口部から光が入っているようになっている。この二つの開口部からの光がほぼ室内の光の質を決めてくれ、大きな部屋の中に明るい場所と暗い場所と差異のある空間を作り出している。

もちろんテレビなんかなかった時代であろうし、たとえテレビがあったとしても生活空間に置くような人でもなかったであろうが、そんなときに家具のレイアウトをどう決めていったのかと考えると、これは結構面白いスタディになりそうであるが、一か所のラグには大きなソファとその前に置かれた高さの抑えられたソファーテーブル、その周りにバワ設計だという木製の椅子。もう一か所のラグは、南側の窓にむけて丸テーブルを囲むように少しモダンな椅子が置かれる。

天井には一切照明は設置されておらず、部屋のあちこちに置かれた照明によって夜はそれぞれの場所が照らされるようになっており、その日のその時の気分によって、いろいろな場所を選びながら、椅子に座って、本を読んだりしながら、疲れるとたまに外の緑を眺めていたりしたのだろうかと想像を膨らませる。

さらに階段を上がると屋上テラスに出る。こちらも場所によってことなった家具達が置かれ、それぞれに異なった時間を過ごせるようになっている。こんなテラスで朝食を食べたら、さぞかし素晴らしい気分で一日を過ごせただろうと想像しながら、階段を下りてツアーを終える。

一時間程度のツアーであるが、とても多くの場所とそれぞれにバワの思い入れのある設計と、雑貨や家具などがあるために、とても密度の高い内容となっている。住まう場所はやはり広さではなく、光や風を意識し如何に外部とそして自然とつなげた空間をいくつも作り、一日の中で自分で場を選んで時間を過ごせるかどうかが、豊かさなのだと改めて学ぶことができるとても良いツアーであろう。




















2018年1月26日金曜日

展覧会 「The Storytellers – Chinese Contemporary Art」 EU大使館 2018


北京を離れる友人夫妻の送別会で知り合ったのが、EUの中国大使をされている旦那さんとその日本人奥様。その繋がりで、大使館の裏にある大使邸で開催される展覧会のお誘いを受けたので、せっかくだからと少し早めに仕事を上がり向かうことに。

中国美術学院を中心に、比較的まだ若いアーティストの作品を紹介する展覧会らしく、一点、とても素敵だなと思える作品に出会う。大使夫妻に挨拶したり、10年ぶりになる知り合いに再会したりとしているが、どうにもこうにもその作品が気になるので、せっかくだからと その作家さんと話をし、担当ギャラリストにも詳しく聞いてみることに。

「こういうのは出会いだから・・・」と自分を言い聞かせ、思い切って購入することに。

新しい一年の日常空間に、自分が気に入った作品が一つあるというのを楽しみにして、
中華新年まで残り少ない日々をまた頑張ろうと気合を入れる。





2017年6月18日日曜日

ニューポート・ストリート・ギャラリー(Newport Street Gallery) カルソ・セント・ジョン(Caruso St John Architects) 2015 ★★★


--------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------
90年代にヤング・ブリティッシュ・アーティスト(YBAs)の筆頭として一躍時の人となったイギリスの現代美術家、ダミアン・ハースト(Damien Hirst)。

サメを丸々一匹ぶつ切りにしてホルマリン漬けにした作品などで知られる彼が長くスタジオとして利用していたテムズ川の南に、彼の作品を展示するのではなく、彼のアートコレクションを展示するギャラリーとして2015年にオープンしたのがこのニューポート・ストリート・ギャラリー(Newport Street Gallery) 。設計をしたのはカルソ・セント・ジョン(Caruso St John Architects)。ちなみにこのニューポート・ストリート・ギャラリーは2016年のスターリング賞(RIBA Stirling Prize)を受賞している。

ここもまたアドミッション・フリーなのがさすがイギリスだと思うところであるが、行われていたのはバルバドス出身のアーティスト、アシュリー・ビッカートン(Ashley Bickerton)の展覧会。


アート関係の建築を多く手がける設計事務所だけに、非常にシンプルであるが、展示空間としてしっかり機能しつつ、階段周りのディテールや天窓もしっかりとデザインがされており、スターリング賞受賞というのも納得させられる。

このギャラリーが面白いのはその展示だけでなく、ダミアン・ハーストによる「薬」をテーマにしたレストランがあること。立ち寄ってみると、壁紙も近寄ってみればすべてカプセルの表示でなりたっており、椅子やランプもビーカーが使われていたりと徹底して薬をモチーフにした空間となっている。ハーストらしい、社会に対してのブラックなメッセージが底辺にあるのだろうが、それでもなんとも発見に満ち溢れたワクワクした空間となっている。

ギャラリーをでて道沿いに少しいくとショップが併設されており、展覧会やダミアン・ハーストのグッズなどを購入することができる。スタッフに話を聞くと、この場所がハーストのキャリアにとってどんな意味を持っていたのかなど、なかなか詳しく話をしてくれるのもまた魅力的。

こうして周縁部に広がる都市としての魅力に、じっとりとロンドンの文化の力を感じながらホテルへと帰路に着く。


















2017年1月14日土曜日

展覧会 「美林の世界・韓美林八十歳大展」 国家博物館 2017 ★★★ 



妻が「ぜひ行きたい」と見つけてきた展覧会。中国国家博物館には一度も足を運んだことが無かったので、久々に青空の見える土曜の午後に訪れてみることにした。

韓美林(Han Meilin ハン・メイリン)は1936年生まれの中国で最も名の知れたデザイナー。グラフィックから、彫刻まで手がける作品は多岐に渡り、その規模もオリンピックのマスコットや中国国際航空のロゴなど国家レベルのものから、昨年日本でも話題に上った世界最大の関羽像の彫刻など、日本では考えられないスケールのものをつくりだしている人である。

その80歳を記念しての大々的な個展が行われているのが、中国で最も権威のある中国国家博物館。故宮博物館の前に人民大会堂と向き合う形で建っているこの博物館。その規模もそうであるが、そのセキュリティレベルも国家級。建物にアクセスするまでに長い列に並び安全検査を受けて、建物に入るために更に長い列に並んで入場までにおよそ一時間。天気が良い日だから良いものの、それでもお腹に貼ったカイロが無ければ相当身体が冷えてしまうだろうと思いながら、パスポートなどの身分証明書を見せれば入場が無料という点は非常に素晴らしいと感じながら中へ。

中は相当に巨大だと思っていたが、後に調べてみると国家博物館の総面積は65,000㎡。パリのルーブル美術館が総面積60,600㎡というから納得。とても一日で全部見ようと出来るものではないので、受付でなんとも見づらい地図を貰い、見に行く場所にあたりをつける。

今年は是非学ぼうと思っている書の展示と、目的の「美林的世界——韩美林八十大展」の場所を見つけ、鄧小平の巨大な像の前を通り抜けて上階の展示室へ。まずは韓美林からで、4つの展示室を使用し、書や水墨の要素を取り込んだ様々なポスターやグラフィックデザインは、その作品の数も手伝い圧倒的。部屋ごとに椅子などの家具や、巨大な彫刻など別のテーマの展示が見れつつ、80歳という長いキャリアが俯瞰的に感じられる展示になっており、充分楽しめる内容となっている。

書道の勉強の励みになるだろうと、2007年に出版された画集「天書」をショップで買い込み、最上階に位置する書の展示を一通り目を通し、一階の茶館で茶器を物色しながらウーロン茶で一息入れて、その脇に付属する書店で書道と漢字の歴史に関する本を購入し、「今年こそは再度中国語学習を・・・」と気合を入れてそろそろ暗くなりだした外へ向かうことにする。





2016年2月6日土曜日

展覧会 「村上隆の五百羅漢図展」 森美術館 2016 ★ 

「村上隆の五百羅漢図展」 

アーティストでありながら、芸大で博士号まで取得し、自らの作品制作だけでなく、若手へのチャンスを提供するために、「GEISA」なるイベントを企画し、「スーパーフラット」という造語を創りだし新しい世界文化のあり方を再定義し、サブカルチャーやフィギュアなどを世界的なアートの文脈に押し上げ、日本よりも先に世界で評価を得たアーティスト。それが村上隆。

いわゆる日本人のイメージする、コツコツ作品を自らの手で作り続けるという像からはまったくかけ離れ、その制作に対する態度も本展覧会の一部「制作プロセスとモチーフ」で展示されるように、自らのスケッチや指示書をもとに、多くのスタッフをプロジェクトごとに抱えて何日も徹夜を続けて作品を作り上げるそのシステム。行き着くところは自らがその場にいなくても作品が生み出されるシステムを目指しているようであるが、その体制があるからこその、会場を埋め尽くす大量の作品。そしてそれぞれの作品が日本人アーティストとは思えないほどの巨大さ。

それは非常に分かるし伝わるのだけど、個々の作品が、そしてその全体にたいして、何か興味深い印象を受けたかとか、何か感じるものがあったかといえば、明らかに「No」であり、それは横の妻も同じ様な印象だったようである。一体美術館が何を期待してこの展覧会を今ここで企画したのか非常に疑問が残りながらエレベーターで高層ビルを下りていく。