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2021年5月2日日曜日

先鋒廈地水田書店(先锋厦地水田书店 / Paddy Field Bookstore)_Trace Architecture Office TAO_2019


隔離無しで国際間移動ができるのはまだまだ先になるだろうから、感染がある程度落ち着いている中国国内で、久々に足を延ばして少し前から気になっていた建築を五一の休みを使って観に行くことにした。
 
その建築というのは、本屋をいかに文化を学ぶ場所としてこの国で広げていくという信念をもって、 南京で始まった先鋒書店という小さな本屋。本当に数坪の店舗から始まり、もともとあった建築や場所の特性に沿った特色ある本屋の在り方を探索しつつ、様々な文化イベントを店内で開催したりと、書店という枠組みを超えて、多くの年代から支持されるようになったという。日本の蔦屋や台湾の誠品書店に見られるような、本を中心にしてファッションや、食、生活用品などジャンルを超えた文化やデザインに出会える場所として書店を再定義していく流れは中国でも数年前から様々な店舗で見られていたが、この先鋒書店どうも違うようである。

南京のある店舗はかつて地下駐車場となっていた場所を書店にコンバージョン、かつて科挙の行われた貢院を書店にして、学ぶことの意味を問いかけたりしている一方で、都市以外の場所、特に若者が減っている農村地域において、古い民家をリノベーションし、地域における文化拠点を作り、新しい人の流れと雇用を生み出しているという。

その農村で展開された書店の一つがこの先鋒廈地水田書店(先锋厦地水田书店 / Paddy Field Bookstore)。設計を手掛けたのは北京に事務所を構える、 Trace Architecture Office (TAO) 。主宰するのは 华黎(ファ・リー Huá Lí) という 清華大学出身の建築家。中国で建築に関わっていれば、知らない人はいないのではというくらい、よく知られた建築家である。


华黎(ファ・リー Huá Lí)


沖縄でもその名の庭園があるほど、日本とも縁の深い福建省の省都である福州から車で約3時間かけ、寧徳市屏南県廈地村というというかなり田舎へ。のどかな風景の中、車を止められる場所から水田の脇の道を歩いて目的地の農村へ。傾斜地に密集する農村の一番底部に位置する民家をリノベーションしたようで、細い農道を伝っていくと水田を背景とした書店が迎えてくれる。

         




ネット上でもすでに人気スポットという意味の打卡地(ダーカーディー /dǎ Kǎ dì)で広く紹介されるなどしているためか、多くの観光客も訪れている様子である。書店の中にも外にも、いかにも地域の小学生という子供たちがスケッチブックをもって風景の絵を描いている脇を通り書店内部へ。

一階部分は中央に位置する二つの階段下部にトイレや倉庫が配置され、周辺に本屋、雑貨などが陳列される。趣の違う二つの階段で上がる二階は書架と閲覧テーブルの並ぶ手前部分と、ガラス張りで外の風景が見える後部のカフェ部分に分かれている。更に3階に上がると、屋根に覆われたテラスに出て、中央の天窓やその周辺の排水溝などのプリミティブなディテールを見ることができる。屋根には中央と四周にスカイライトが設けられている為に、内部では中央の階段の上から日が落ちるとともに、周辺の吹き抜けとなった塗り壁にも光が落ちて、壁の表情がよく見えるようになっている。





















外に広がる水田もちょうどよい散策コースになっており、よく見ると水田の中に農民の姿や舩を象った案山子のアート作品が設置されている。ぐるりと巡っていくと、小さな看板に「カフェはあちら」とか、「民宿」といった案内がされており、この書店が拠点となり、観光客の受け入れのための付随的な施設がポツポツと農村の中に派生してきているようである。




書店の前の水田には田植えをする人を象った案山子のアート作品が展示されている






斜面を流れる川沿いに発生した村であるようで、川に沿って上流に行くとあちこちに観光客が。その流れを避けるように、集落の一番上まで向かい、連なる屋根の景色を見てみる。ぐるりと集落をめぐって川沿いを降りてくると、先ほどとは逆方面から書店に出くわすようにできている。冷たいコーヒーを飲みながら、急速に進む都市化にばかり目が行きがちな中国でも、こうしてコンテクストを読み解きながら、丁寧な改修をおこない、そっと建築を挿入することで、地域にとって大きな意味を生み出すプロジェクトもまた存在するということは、もっと海外からも注目されるべきだろうと思いながら帰路につく。

書店の山側には川沿いを中心に地形にそって集落が広がっている







福州への帰り道、近くの街でも中国の各地で見られるような大規模な住宅開発の様子を車内から眺める。南向きの典型的なマンションが機械的に立ち並び、その脇には平米何万元という大きな広告。この場所がどんな地域であるかも関係なくもたらされる典型な平面と外観。自然に手を加え、そこから金を生み出すものすごい欲望の姿と、土地から場所性を奪っていく小さな都市化にげんなりしながら、西に落ちていく夕日を眺める。

 

2017年6月19日月曜日

デザイン・ミュージアム(Design Museum) ジョン・ポーソン(John Pawson) OMA 2016 ★★



今回、ぜひとも訪れたいと思っていたのが新しくなったデザイン・ミュージアム(Design Museum) 。いくつか事情が複雑なので整理していく。まずはデザイン・ミュージアム(Design Museum) 。

デザイン・ミュージアムは、テレンス・コンラン(Terence Conran)ら創立者が、もともとタワー・ブリッジ近くのテムズ川沿いに位置する倉庫を買い取り、デザインの歴史を網羅する美術館へと改修したものである。

そこが手狭になってきたことで、コンランの寄付によって美術館はより広い面積を持つ建物へと引越しを画策する。

その引越し先として目がつけられたのが、今度はロンドンの西、日本でも有名なハロッズがあるケンジントンにあり、1962年にRobert Matthewsなどによって設計されたCommonwealth Instituteという建物。

そこで地域の総合開発が計画される。それを手掛けるのがレム・コールハースが率いるオランダのOMAとロンドンを拠点とするアリーズ&モリソン(Allies and Morrison)。周囲は閑静な住宅街ということで、敷地の前面に二棟の高級集合住宅を建設し、その売却額で計画全体の費用をカバーする計画のようである。

そしてCommonwealth Instituteの改修。戦後のイギリスにおけるモダニズム建築を代表する設計で、巨大な空間を双曲放物面の特徴的なコンクリートの屋根が覆うものであり、その良さを生かすために、外部に関しては前面の集合住宅を手がけるOMAとアリーズ&モリソンが手がけ、内装は別にミニマリズムの建築家として知られるイギリス人建築家ジョン・ポーソン(John Pawson)によって設計されたという。

なんとも複雑であるが、そのジョン・ポーソンについて。1949年イギリス生まれの建築家。幼少期は名門イートン校に通ったエリート中のエリート。20代で日本に学び、倉俣史朗から多くの影響を受け、イギリスに戻った後はAAスクールで学び、その後自らの事務所を設立。代表作は主にミニマルな個人住宅であるが、公共性を持つプロジェクトも数々手がける。

1987 Wakaba Restaurant London
1988 Cannelle Cake Shop London
1988 Runkel Hue-Williams Gallery London
1995 Calvin Klein Collections Store New York
1996 Jigsaw Store London
2001 New Wardour Castle apartments
2004 Nový Dvůr Monastery
2004 Abbey of Our Lady of Nový Dvůr Bohemia, Czech Republic
2005 Hotel Puerta America, Madrid 
2006 Leçons du Thoronet Provence, France
2006 Sackler Crossing Royal Botanic Gardens Kew, London
2012 Archabbey of Pannonhalma Hungary 
2013 Moritzkirche Augsburg, Germany
2014 Nový Dvůr Industry Bohemia, Czech Republic
2015 Gallery London, United Kingdom 
2015 Christopher Kane Store London, United Kingdom
2016 The Feuerle Collection Berlin, Germany
2016 The Design Museum
2017 Farini Bakery & Café,Milan, Italy

そのミニマルなデザインは日本でもファンが多く、多くの建築家がその作品集を一冊は持っているといっていい建築家であるだろう。

さて、訪れた日は、ロンドンとは思えない高温だった。うだるような暑さの中、空調の入っていないバスで長距離移動するのは自殺モノだと、手前の集合住宅の一部に入るギフト・ショップ前の日陰でしばし休憩。前面はとにかくお金を稼ぐということか。

横に広大なホランド・パーク(Holland Park)が広がるために、どうしても入り口が片側によってしまう敷地の特徴からか、訪問者の入り口のすぐ横に、美術館の搬入口が並置される珍しい構成。できるだけその存在を目立たせないように、折りたたみ式の穴あき鉄板が採用されている。

入り口を入るとすぐに左にレセプション。「あれ?」と思っていると右側に立っていた地元住民によるボランティアだろうか、高齢者のおばさんが話しかけてきてくれて説明をしてくれる。それはありがたいのだが、この配置だと訪問者の動線をチケットを買う人で思いっきりブロックしてしまうんじゃなかろうか・・・といきなり不安になりながら、右のショップに。ここもポーソンの設計だという。

中心に大きな吹き抜けがあり、その周りに各階廊下を通って窓際の展示室にアクセスするという構成。なのでどこの展示室にいても、このアトリウムに出てくれば全体を見渡すことができ、自分の居場所を確認できる。そのアトリウムの上部には元の建物の特徴的な双曲放物面による天井のコンクリートが剥き出しに力強さを表現する。一階部分には恐らく新しく増設されたと思われる人が座れるようになっている大階段。ここに多くの来客が座ってパソコンを開いたりして作業しており、アトリウム空間に賑わいを与えつつ、下から上までこの美術館の中心的な空間として鎮座する。

その横には地下の展示室へと続く階段があるが、基本的な動線としては、エレベーターで最上階にアクセスし、そこからグルグルとめぐりながら降りてくるというもの。四方を巡る廊下幅を狭めることなく、二箇所設けられた階段を設置するために、下階は少しずつ広くなっていくことになる。これを繰り返し1階の階段の幅が決まってくるという訳の様である。

これだけ背の高い空間が各階で開放的に繋がっていると、どこで防火区画をとっているのかと、天井を見ながら巡っていくが、オーク材で仕上げられた内部は徹底した間接照明も手伝って、上質なホテルのような雰囲気。常設展示はかつてのデザインミュージアムにあったものを再度整備したようで、近年からも選ばれた良質のデザインが見られるのも楽しい。

企画展ではノーマン・フォスターが監修したカルティエの歴史についての展示が。展示空間としてありなのか?と思うほどの暗い展示室に、うらやましさを感じる。

来客者用のトイレはすべて男女兼用。昨年も思ったが、さすがイギリスというのか、進んでいるなと思いつつも、やはり使用する側はそんなに気分がいいものではないのは、習慣のなせるものなのか。

これは後で友人に聞いたのだが、使用効率を高めるというよりも、トランスジェンダーへの配慮という意味合いの方が強いようである。寛容と包括。建築の世界も、政治と社会の変化から様々な変化を求められているということであろうか。





Holland Green / OMA + Allies & Morrison

搬入口

搬入口

レセプション
ボランティアの案内

ショップ


















男女兼用トイレ

フォスター監修によるカルティエの展覧会