救世軍本部_ル・コルビュジェ(Le Corbusier)_1933

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所在地　　パリ

設計　　　ル・コルビュジェ(Le Corbusier)

竣工　　　1933 

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日本ではアイリーン・グレイの映画のお陰で、また注目が集まっているようなル・コルビュジェ（Le Corbusier)。その設計による救世軍本部がすぐ近くだから、せっかくだからと立ち寄っていくことにする。

1887年スイス生まれのル・コルビュジェ（Le Corbusier)　は言わずとしれたモダニズムの大家。その作品年表を見てみると

1908　　ジャンヌレ邸　(ラ・ショー＝ド＝フォン,スイス)

1923　　レマン湖の小さな家（母の家）　(コルソーヴェヴィ,スイス)

1924　　アトリエ・オザンファン　(パリ,フランス)

1924　　ラ・ロシュ＝ジャンヌレ邸　(パリ,フランス)

1925　　ヴォワザン計画　(パリ,フランス) 計画案

1927　　クック邸　(ブローニュ,フランス)

1927　　スタイン邸　(ギャルシュ,フランス)

1927　　ヴァイセンホーフ・ジードルングの住宅　(シュツットガルト,ドイツ)

1931　　ソヴィエトパレス　(モスクワ,ロシア) 計画案

1931　　サヴォア邸　(ポワッシー,フランス)

1932　　スイス学生会館　(パリ,フランス)

1933　　パリ救世軍本部　(パリ,フランス)

1947　　国際連合本部ビル　(ニューヨーク,アメリカ) 計画案

1949　　クルチェット邸　(ラプラタ,アルゼンチン)

1951　　サラバイ邸　(アーメダバード,インド)

1952　　マルセイユのユニテ・ダビタシオン　(マルセイユ,フランス)

1952　　カプ・マルタンの休暇小屋　(カプ・マルタン,フランス)

1955　　ロンシャンの礼拝堂　(ロンシャン,フランス)

1955　　高等裁判所　(チャンディガール,インド)

1956　　繊維業会館　(アーメダバード,インド)

1956　　ショーダン邸　(アーメダバード,インド)

1958　　合同庁舎　(チャンディガール,インド)

1958　　美術館　(チャンディガール,インド

1959　　ブラジル学生会館　(パリ,フランス )

1959　　ラ・トゥーレット修道院　(リヨン,フランス)

1959　　国立西洋美術館　(東京都台東区,日本)

1962　　議事堂　(チャンディガール,インド)

1963　　カーペンター視覚芸術センター　(ケンブリッジ,アメリカ)

1967　　ル・コルビュジェ・センター　(チューリッヒ,スイス)

昨年のこの時期に足を運んだ同じくパリにあるスイス学生会館とほぼ同時期に設計されている初期から中期にかけての作品である。1933年ということだからコルビュジェ46歳の時の作品で、それまでの個人の施主相手の内容から、より公共性の高い、社会に向けた作品へと移行していく時期の重要な作品である。

また1931年のサヴォア邸で大々的に提唱された近代建築五原則が余すとこなく実現された建物としても知られているが、「救世軍本部」という名前からは一体どんな建物なのか分かりにくいが、そもそも「救世軍」というのが、キリスト教（プロテスタント）の教派団体であり、元々はイギリスにて貧しい労働者階級に布教を行う為に設立された組織であり、この建物はその「救世軍」からの依頼で、建物の機能としては、社会的弱者の人々が宿泊し、職業訓練などを受けて社会復帰を図る場所として依頼されたという。

1933年に完成した建物は、もともと中央空調など当時としてはかなり最先端の設備を前提として設計され、窓の無い全面ガラス張りの軽やかなファサードが特徴的であったが、さまざまな問題で中央空調が実現できず、窓も開けられないために内部は暑くて非常に住環境としては厳しいということもあり、戦後に再度コルビュジェの設計によってその問題を解消すべく外装を再設計し、開閉できる窓を設置し、各階ごとに色分けされたカラフルなファサードへと生まれ変わったようである。

そういう訳でまるで学生の宿舎のようなあるモジュールが連続する心地よいリズムを持ったファサードが数年後マルセイユで完成するユニテ・ダビタシオンの誕生を感じさせてくれる。

見学希望を伝えにロビーに向かうが、「ムッシュ、ムッシュ、見学はダメだよ」とあっさり断られ、エントランス周辺に漂うグリッドの一部に異物を挿入するコルビュジェの設計言語を感じながら建物を後にする。

パリ(Paris)

そういえば、昨年のこの時期にも訪れたパリ。その時に新しく始まるコンペの為に、パリを理解するために、螺旋状に分布する各区を意識してとことん歩き回ったのは、霧の様な小雨の降りしきる冷たい秋だったが、残念ながらそのコンペは勝つことができず、悔しさをかみ締めて夏を過ごして迎えた次の秋。今度はまた新しいコンペの打ち合わせの為に急遽訪れることになったパリ。

夕方に飛行機を決め、荷物をまとめに家に戻り、そのまま空港に向かって深夜過ぎの飛行機に搭乗。相変わらず可愛らしいエアーフランスの機内放送をばっちり動画に収め、パリに着くのは早朝6時。昨年と同じシチュエーションだと思いながら、パリ高速鉄道（RER）のチケットを買いこんで、まだまだ暗闇の中をパリ中心に向かう電車に揺られる。

オリンピックも決まったパリでは、その報を待っていた訳ではないが、21世紀のコスモポリタンへと変貌すべく、様々な開発が市のあちこちで行われている。世界中から様々な建築家が招聘されては、新しい都市の風景を作るべく、様々なコンペに参加しているニュースを耳にし、街を歩けば、「こんなところでも・・・」と思うほどに建設現場に出くわすことになる。

今回のコンペは開発が遅れていたパリの東側。セーヌ川に沿ってルーブルやノートルダムのある中心地から東に向かって進んでいくと、現代の記念碑とばかりにスクッと立ち並ぶ巨大な透明の本棚のようなドミニク・ペローの国立図書館が見えてくるが、その先がコンペの敷地という訳で、パリに観光に来る人であれば、よっぽどのことが無ければ足を運ばない地域である。

地下鉄の最寄り駅についてもまだ外は暗闇で、とりあえずホテルにチェックインし、軽く朝食を済ませ、午後の打ち合わせに間に合うようにと一人敷地周辺を歩きに地下鉄を乗り継ぐ。

敷地最寄り駅は、国立図書館駅ということもあり、学生時代に訪れた以来足を運んでいないので、折角だからと図書館の素晴らしいファサードを観に行き、そこから霧に霞むセーヌ川沿いを歩きながら、カサカサと風に揺られる足元の落ち葉に秋を感じながら、コンクリート生成工場などが立ち並び、すぐ横を大きなトラックが走り抜ける敷地周辺をじっくり歩き回る。

すぐ近くの大学エリアでは、ここでも大規模の開発が行われており、巨大な工事現場の中から、派手なファサードを競いあうようないくつもの建物が姿を見せつつあるのを横目に見ながら、資本に翻弄される都市と建築にはどのような未来があるのか少々げんなりしながら、せっかくだからと大学エリアの中にある、コルビュジェの救世軍本部まで足を運び、ホテルに戻り身支度を済ませ、共にチームを組むことになっているクリスチャン・ポルザンパルク（Christian Portzamparc ）の事務所へと事前打ち合わせに向かうことにする。

午後の3時過ぎに、チームをまとめるディベロッパーのオフィスにて、共に設計を進める4事務所のメンバーと、投資を行う会社などの担当者も集まり、コンペのキックオフ・ミーティングが始まり、様々な意見が交わされ、18時過ぎに今後の動き方が話し合われて解散。

酷い渋滞ではあったが折角だからと事務所のメンバーとオペラエリアへと戻り、夏に満席で入ることができなかった、パリに住む日本人の友人に教えてもらった日本料理のお店で、お惣菜をつまみに日本酒をいただき、疲れも手伝ってあっという間に酔いがまわり、そろそろ時間がと20時過ぎに空港に向かい、次こそはせめて一日は滞在できるようにと心に決めて、23時過ぎに再度北京に向けて飛行機に乗り込む。

パリ高速鉄道（RER）

スイス学生館(Swiss pavilion) ル・コルビュジェ(Le Corbusier) 1932 ★★★

ブラジル学生館を見学した後は道を挟んですぐ近くに位置するスイス学生館(Swiss pavilion) へ。同じ建築家の作品ということでつい一緒くたにしてしまいがちであるが、この二つの建物設計にはおよそ25年、つまり四半世紀の隔たりがあるということ。

1932　スイス学生館(Swiss pavilion) 　

1959　ブラジル学生館(Maison du Brésil)

それまでは個人住宅ばかりを設計していたル・コルビュジェ(Le Corbusier) が初めて手にした公共建築。それがこのスイス学生館(Swiss pavilion) 。その後様々な集合住宅を手がけ、名声を手にし、NYでは国連本部の設計を手がけ、自ら長年追い求めた理想の集合住宅のあり方として、1952年にマルセイユにてユニテ・ダビタシオンを完成させ、さらに傑作と言われるロンシャンの礼拝堂を1955に完成させたのちに、ラ・トゥーレット修道院、東京の国立西洋美術館と時期を同じくして設計が進められていたと思われるのがブラジル学生館。

なのでこの二つの建物の間には、20世紀の巨匠と呼ばれるコルビュジェの設計理念の発展の軌跡が読み解けるはずであり、その為にさらっと見終えてしまいがちであるが、それをあらためて消化し、自分なりの理解としておくことは、建築を生業とするものとして非常に大切な作業であろう。

自らが提唱した近代建築の五原則、つまりピロティ、屋上庭園、自由な平面、水平連続窓、自由な立面。これらを見事に体現するサヴォア邸を完成させたのが1931年。自らと近代建築が向かう先を明確に捉えていたコルビュジェの元に舞い込んだ自らの母国スイスの学生寮の仕事。初めてとなる公共性を備えた規模の建物。1887年生まれのコルビュジェは当時すでに45歳。満を持して公共建築へとその活躍の場を広げていくことになるメルクマークとなる作品であり、コルビュジェ自体の気合の入り方も相当なものだったと想像する。

あくまでも近代建築の五原則の延長線上に、いかに経済性にのっとりながら、集って住まうことの豊かさを実現できるか。そこに新しいより過密化する都市の中の一つの時代のタイポロジーとして新しい集合住宅の祖形をいかに作り上げるか。南に向けて配置される住ユニットは最小限の空間としながらも、内装をシャルロット・ペリアン（Charlotte Perriand）が手がけて、非常にコンパクトでありながらも快適な個室空間が並列され、大きく取られた南側の開口部と、廊下が並ぶ北側の開口部によって前後の表情が作り出され、その積み上げられたブロックを地盤面から持ち上げることで、開放感のある空間に透明感を損なうことなくガラスのボリュームが挿入され、エントランスホールや応接室などの公共空間を作り出す。

これらの空間は上部を支える構造的制約から解法されているということを可視化する必要があるといわんばかりに、曲線を多用した変化に富んだ空間がモデュールが重ねられどうしても単調になりがちな表現に、心地よいリズムを加えてくれる。

応接間や階段をのぼり、廊下までのやや広い空間に置かれたベンチなど、それぞれの場所に設置される備え付け家具が「これでもか」と言わんばかりに空間と対応する素晴らしいデザインを施されている。そして応接室の壁にはコルビュジェ自身の手によるという巨大な壁画。上記のコルビュジェの置かれた状況を理解していれば、いかにコルビュジェが並々ならぬ思いをもってこのプロジェクトに向き合っていたかが手に取るように見て取れる。赤字になろうがなんだろうが、どうしてもこのプロジェクトは納得するまでやりこむんだと。

ちなみにこちらも玄関ベルを押し、品の良さそうな管理人さんに数ユーロの見学料を支払うと、パンフレットを渡してくれて、こちらは2階にある105号室だけ見学可能で、当時のままの状態を保っているという。

見学を終えて、40代を向かえ脂の乗ってきたコルビュジェがそのマッチョな情熱を前面に出して横で話しかけてきているような気持ちになりながら、建築を生業にしたことを良かったと再度思いながら駅へと足を向けることにする。

パリ14区

ブラジル学生館(Maison du Brésil) ル・コルビュジェ(Le Corbusier) ルシオ・コスタ（Lucio Costa) 1959 ★★★

RERとメトロを乗り継ぎ、パリを縦断して次に向かうのはパリの南に位置するパリ14区の最南部。14区といえば、モンパルナス墓地が属する区であるが、モンパルナス墓地は区の一番北に位置し、対するこちらは区の最南端に位置し、国際大学都市(Cité Universitaire)と呼ばれ、パリで学ぶ留学生のために建てられた巨大な学生寮が集中するエリアである。

広大な敷地には各国の名が冠せられた寮が全部で37つあり、非常に緑豊かで快適な住空間が守られている。その中の二つ、ブラジルとスイス学生館が、20世紀の巨匠・ル・コルビュジェ(Le Corbusier)によって設計され、今も使われているということで、ぜひとも見学したいと足を運んだ次第である。

地下鉄の駅Cité Universitaireから隣接するモンスリ公園（Parc Montsouris）の脇を抜け、5分ほどで敷地の中へと入ることができる。途中不思議な単語をカタカナで並べた日本学生館の脇を通り、足元に転がる銀杏の実を拾うおばさんとすれ違い、目の前に現れるのがブラジル学生館(Maison du Brésil) 。1959年の完成であるからすでに半世紀使われ続けていることになる。

ピロティの下の空間からうねりとあふれ出るようにしてゴツゴツとした岩肌を感じさせる素材で覆われているボリュームをまわり込み正面に出る。ピロティの空間もエントランスも、目に入る一つ一つのエレメントがまずは構成としてしっかりとデザインされており、なおかつその一つ一つが素材や形、さわり心地など、しっかりと考えられ、時間をかけて設計されたというのが伝わるものになっている。これは本当に感動することであり、現在の我々が身をおく、現代の設計事情では何かを犠牲にしないとたどり着くことは難しい実感のあるデザインの数々に、我々は情報を得て豊かになったのだろうかと強く考えさせられる。

ちょうどタバコを吸う為に外に出てきた管理者が「見学かい？」と聞いてくるので、その旨を伝えると、数ユーロを支払って1階のエントランスホールのみ見学が許された。外光の取り込み方とそれに対応した色の配置、直線と曲線の組み合わせ、背の低いホールに対しての家具の高さ、手に触れるすべてのものに対して、何か個性を感じさせるデザインの数々。そして降りてきた学生の姿や張られた写真の数々で、そこに住まう学生が生き生きと生活を営んでいるのが手に取るように分かる。

きっと技術的には当時としては最先端であったであろうが、今で考えれば非常にベーシックな言語を使っており、ここの部位に対してしっかりとスケールをあげて設計がされていれば、こうして半世紀が過ぎていようとも、しっかりと愛されながら使われ続けることができるのだと改めて実感し、建築の中で変わる必要の無い普遍的な部分と、そしてデザインが時代を超えて人をひきつけることができること、そして現代の建築家が陥っている底の見えない穴のような状態にも改めて目を向けさせてくれる傑作の建築であろう。

パリ14区