名古屋大学博物館（名古屋大学古川記念館） 谷口吉郎 1964 ★★

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所在地　　愛知県名古屋市千種区不老町

設計　　　谷口吉郎

竣工　　　1964

機能　　　博物館

規模　　　地下2階

構造　　　RC造

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槇文彦の設計による名古屋大学豊田講堂の横に位置するのが、谷口吉郎（たにぐちよしろう）設計による名古屋大学博物館。この建物はその用途と共に名称も変わっているので整理すると、最初は古川図書館として設計され、その後資料館として古川記念館となり、さらに名古屋大学博物館となっている。現在では、名古屋大学博物館と古川記念館の両方の名称が使われておりそれが混乱を招いているようである。

さて設計者の谷口吉郎。1904年生まれの建築家で東京帝国大学を卒業し東京工業大学で長きに渡り教職に就いていた。庭園研究者でもあり、明治村の初代館長をも務めた人物で、息子も世界的な建築家である谷口吉生である。

ちなみに先程見てきた建物の設計者である飯田善彦がかつて働いていたのは、この谷口吉生の事務所である。そんな訳で親子に第二渡って様々な縁が入り組むこの名古屋大学の構内空間。

配置としては高低差がある斜面状の敷地に長手方向を向けながら配置される為に、水平性を強調した1階部分がセットバックし深い陰を作る造形が取られている。それは同時期に丹下健三が目指したモダニズムとの日本建築との融合を感じさせる造形に近い印象を与えてくれる。

豊田講堂の巨大なスケールから一気に縮小された空間のスケール。そしてダイナミックな造形が散りばめられる豊田講堂に対して、ミニマルな建築言語で纏められたこの建物との面白い対比を見せてくれる。

1960年に豊田講堂が竣工したということで、その完成した講堂を前にして構想を建て計画を進め、そして工事を進めていったと思われるこの建築。そこで谷口吉郎が何を選択していったのかを感じながら見ていくのもまた建築の歴史を楽しむ一つの手であろう。

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 谷口吉生1991 ★★★

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所在地 香川県丸亀市浜町80-1

設計 谷口吉生

竣工 1991

機能 美術館

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人口11万人の讃岐の中核都市・丸亀。このような地方都市では「祭り」というのイベントはまだまだハレの日の様相を見せてくれる。

市の最大級のイベント「お城祭り」クラスになると、小中学生にとっては一年に一度の思い出作りの日で、目一杯のおしゃれをして、誰とでかけようか、気になるあの子に告白しようかと、気合の入り方が格段に違う一日の時間が流れてるんだというのを感じながら、レトロな雰囲気をかもし出す駅前商店街に鳴り響く嬌声の中を丸亀駅に向かうと突然広がる駅前広場。

どーんと広がる駅前の空気を、そのまますぅーっと吸い取る掃除機のように口を広げる立方体が目前に待ち受ける。地方都市の駅前らしく、そんなに大きくないスケールに対して、かなりでかいプラトン立体のスケールのはずし方。視線と動線を受け止める都市的ゲートの役割を果たす。その見えない力線に引きずられるように建物へアプローチ。

建物全面の広場は、ストリート・レベルよりやや上げられていて、左側の階段よりプラザレベルという基壇にあがる。天気にも恵まれたこともあり、プラザではアーバン・スカルプチャーの中、子供達を集めてのワークショップが開催されていた。文化施設が都市に開き、市民がそれを受け入れているよい風景になっている。

エントランスは、やはり一度身体を90度回転させて、更に逆に90度回転されるという、お得意のアプローチ。その左には、プラザ・レベルより最上階のカフェを併設したルーフ・ガーデンまで直接にアクセスできる都市的大階段。大屋根がかかっているために、風は抜け、影が熱い日差しを遮り、プラザという都市の舞台を眺める客席のように、日本では珍しく人々が座ってくつろぐ、都市階段としても機能しているようだ。ちなみにこの大階段からの各レベルの展示スペースにもアクセス可能。チケット・コントロールの為に、このようなマルチ・アクセスは運営側からしたら頭を抱えることが多いのだろうが、そういう困難よりも都市への開放性を選び、選ばせた、市民と建築家の想いに力強さを感じる。

内部に入ると待ち受けるのは、エントランスで高さを抑えられたことで感じる身体からの突然の都市的吹き抜け空間のスケール変化。ニューヨークのMOMAの一部を切り取ったような空間構成で、吹き抜けに対して異なる方向性を持って各層の展示スペースが関係付けられる。館内の撮影も問題ないという、こちらも都市への開放系。

各層で全く異なる風景として現れる吹き抜けを体験しながら、上階から先ほどの大階段へでて、トップライトから落ちる光に導かれて最上階のカフェレベルに。3周の壁が立ち上がることによって、風景から切り取られた屋上庭園に対してカフェが開かれ、その視線を受け止める水壁。その後ろに顔を出す高層マンション。見る人も、見られる人も恐らく残念だと思うだろうこの建物・・・ディベロッパーまでは都市の開放系の中に取り込まれなかったわけか・・・

カフェの細部も小物も気が利いてるディテール。心憎い気配りが空間のレベルを持ち上げるんだと感じながら珈琲を味わう。

メインの大階段をくだり、再度プラザへと戻ってくる。一筆書きでぐるりと巡ると建物を体験して最初の場所に戻ってきているという、名建築の一つの解法をしっかりと体現。

市民に愛され、大切にされて、都市に開いた開放系の文化施設の在り方を改めて学ばせてくれる良い建築である。

東山魁夷せとうち美術館 谷口吉生 2004 ★★★

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所在地 香川県坂出市沙弥島224-13

設計 谷口吉生

竣工 2004

機能 美術館

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巨大な土木スケールを持つ瀬戸大橋の架構を脇目に、次第に目の前に広がる穏やかな瀬戸内海を背景に風景に溶け込むように佇むように現れる東山魁夷せとうち美術館。

後ろの背景に負けないくらい、遠近法を拡張するかのような引き伸ばされたアプローチの端で立ち上がるコンクリートの腰壁。前面に雨垂れが回らないようにとの配慮の上部の微妙な勾配にふむふむとし、ばっちり入った足元の石の目地ラインに導かれながら、その力線が指し示すエントランスに向けて足を進める。

海へ向けて、層状に重ねられる異なるサーフェイス達。まずは後ろの瀬戸内海の海に染み入るような魁夷の緑と同色のようなスレート壁面。これが後ろにあるべき瀬戸内海の風景を隠すことによって、より一層の意識付けをしてくれる。その緑の下に切り込まれたガラス面。もちろん軒下、ガラス面、床割りとばっちし目地ラインはぐるりと一本の線で身体を取り囲む。そしてガラスの端部が鋼製のスリットとなり、内部への日照をコントロールする。更に内部にはミュージアム・ショップとして利用される平行する木面。何層も重ねられた平行線により、意識は更に奥へ奥へと引き込まれる近代の透明性。

そんな奥へ引き込もうとするベクトルを身体の右側に感じながら、足元の目地ラインの端部に到着すると、お得意の一回左に折れて、小さなスケールのエントランスを抜けて、再度右に折れるというアプローチ。ここではすっかり身体スケールに縮小される建物。

雁行しながら進む展示スペースは、二層分の吹き抜けを持ち、実際よりも高さを感じながら階段を上がり二階部分へ。建物と平行に移動しながら、今度は階段を下りながらカフェ越しに徐々に見えてくる瀬戸内海の風景。非常にコンパクトだが、明確なシークエンスと空間ヴォリューム。もちろんカフェの家具も精度と緊張感のあるディテールに満ち溢れる。

最後はカフェ脇の出口から瀬戸内海の風を感じながら、シャープな庇を見上げながら、ぐるりと建物を巡りながら、エントランス脇のスリットに落ちる光を横目に建物を後にする。

全てのモノが、許容誤差が限りなく零に近づき、そこから少しでもズレたならば違和感を感じるであろう、そんな緻密な空間である。