大栄ビルヂング ポール・ルドルフ 1973 ★

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所在地　　愛知県名古屋市中区栄

設計　　　ポール・ルドルフ（Paul Rudolph）

竣工　　　1973

機能　　　オフィス

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建築を学ぶものであれば、学生時代にヒーローと呼べるような建築家がいるものである。一枚のスケッチや平面図、パースなどから圧倒的に心を奪われる建築作品。自分にとっては、それがポール・ルドルフ（Paul Rudolph）であった。

20世紀とともに生きたアメリカ人建築家。微妙な高低差によって建築の中に豊かさ空間を作り出し、それを独特の断面パースによってそこで起こるであろう豊かな人々の活動を描き出す。そして全体はブルータルでいながら、人の手が入ったと思わせる絶妙なプロポーションを描き出す。

そんな訳で横に彼の断面パースを置きながら、夜な夜な製図版に向かっていた頃のことを思い出す。そしてかつて訪れたアメリカのイェール大学の建築学部の建物もやはりその後学長となるルドルフによる設計で、そこで大学院時代を過ごしたパートナーに説明してもらいながら建物のあちこちを回っては現役の学生の作業を見て回った。

そしてシンガポールでのルドルフの傑作である「The Concourse」。シンガポールの気候に合わせ、構造体にボックスとスラブが突き刺さるようにし多様な開口部をもうけることで、豊かな外部空間と自然喚起をもたらす美しい高層ビル。

そんなルドルフ体験を思い出しながら足を向けたのは、彼にとって日本初となるプロジェクト。それがなぜこの名古屋にあるのかは謎であるが、それが40年以上たった今も現存しているのはありがたいことである。

それにしてもこの建物。なかなか情報が無く正確な場所が分からず、なんども周辺をぐるぐるしながらやっと見つけることができた。世界的な建築家が日本の込み入った都市条件の中でいったいどんな解法を見せてくれるのか？そんなことを期待していたが、やはり日本の資本主義の力は強力で、周辺の建物同様に、敷地いっぱいに建築面積をとり、斜線制限にそって外形が決められて、後は入り口と表層の勝負という感じ。

敷地を見ればやれることは限られていたのだろうと納得してしまうが、内部には何か特別な空間でもあるのだろうかと少々の期待を残して敷地を後にすると、渡る道の先に先ほど寄ってきた名古屋市科学館のプラネタリウムがデカデカと宙に浮いている姿を目にし、これこそ都市の美しさだなと納得して先を進むことにする。

倉吉博物館 日建設計 1973 ★★

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所在地　　鳥取県倉吉市仲之町

設計　　　日建設計

竣工　　　1973

機能　　　博物館

規模　　　地上2階

構造　　　RC造

敷地面積　13,071㎡

建築面積　1,663㎡

延床面積　2,220㎡

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第16回（1975年）BCS賞受賞作品

日本さくら名所100選 (打吹公園)

日本の都市公園100選 (打吹公園)

森林浴の森100選 (打吹公園)

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倉吉市庁舎の裏手に聳えるのは、倉吉のシンボルでもある打吹山（うつぶきやま）。その麓に広がる広大な敷地を持つ打吹公園はこの街の市民の憩いの場として親しまれており、市の主要な施設は全てこの公園周辺に位置している。その打吹公園の中にひっそりと建つのがこの倉吉博物館。

市庁舎から車を後ろに回すと、麓に駐車場があるのでそこに車を停めて、身体の芯まで冷えるような寒風吹きさす中を飛ばされないようにと傘を強く持ち階段を登っていく。恐らく晴れた日には、とても気持ちの良い公園なんだろうと思いながらも、その寒さの為にとてもじゃないが周辺の自然を楽しむ余裕もなく、目の前に見えてくる白い片流れのボリュームに吸い込まれるように入っていく。

全体としては雪国らしく、片流れの明快な形状を持った二つのボリュームが奥行きを変えながら向き合う形で配置され、手前に伸びてきた右手側のボリュームの下がピロティとなって、そこに向けてアプローチから徐々に床面が上昇しエントランスへと導いてくれる。

妻側には低い高さに水平窓が設けられ、平側には高い場所に光採りの窓が設けられている非常にシンプルな形状。内部のロビーはこの街の規模に適していると思える広さで、外部の緑に向けた開口部と段差をつけた床面が非常に上手く接合されている。

ロビー内部の螺旋階段から上部のギャラリーに登ると、逆側に設置されているスロープの存在も視線に入り、このロビー空間に多くの視線が交錯する豊かな空間だということが理解できる。

一部の展覧室が展覧会の準備中ということもあったことと、恐らく増築されて拡張されたアネックスと接合されたことから、動線計画がかなり行ったり来たりを繰り返さなければいけないのが残念ではあるが、恐らく天気の良い日には外の環境と上手く適合した心地よい空間なんだろうと想像できる建築である。

所沢聖地霊園礼拝堂 池原義郎 1973 ★★★

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所沢聖地霊園礼拝堂 池原義郎 1973　★★★★

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所在地 　埼玉県所沢市

設計 　　池原義郎

竣工 　　1973

機能 　　神社周辺施設

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2011の方向性を確認するために、2010最後の建築巡礼に選んだのは所沢。先日の講演会でこれは今年中に見なければと痛烈に感じた池原先生の所沢の礼拝堂。2010も残り2日となった、極寒の冬空の下、航空公園を脇目にひたすらスケールのやや大きめで美しい一本の並木道を歩く。

霊園というお墓のスケールの中に、非常にモニュメンタルに大地からそそり立つ礼拝堂を眼にすると、久々にかなりの高揚感を感じられる。雨と予報されていた天気模様だったが、現地に着いたとたんに雲間から太陽が顔を除かせ、とてもよい感じに陽をさしてくれた。

年の暮れ、家族での御墓参りの人々にまぎれ、入り口の鉄を捻った門扉に興奮を覚え、雁行させながら、大地からそそり立つ丘としてのボリュームを左に、大地が裂けるように立ち上がる擁壁を右に見ながら、目の前に待つのは大地から湧き出る泉としての手水。前方後円墳のような形態の泉には残念ながら水が枯れてしまっていたが、そこまで来ると左のアプローチの先に、礼拝堂と納骨堂の二つのエントランスが、木と鉄とでしっかりと区切られ、そこに暗喩される生と死の入り口をはっきりと示してくれる。

納骨堂への非常に重い鉄の扉を開けて、石板の道を進むと、左手に触手の様に、また植物の枝のように、不整形に伸びた納骨スペースが設けられている。突き当たりを右におれると、その先に待つのはH鋼で吊られた一枚ガラスの境界線。その先はスロープ状に造成された大地と、その先にある松林によって有限から無限への世界を感じさせられる。

ガラスの仕切りの横には、礼拝堂内部へ神秘的な光を誘う、コルビュジェ風の厚みを持った開口部。そこには様々な色のガラスが嵌められ、まさに内部には参拝客が一番多いと想定された、冬の正午前後の自然光が、一番美しく注がれているのだろうと想像する。

印象としては、そのレイアウトの秀逸さ。アプローチからアイストップがはっきりしており、シークエンスの中で、常に何を見るかがつかみやすく、しかも一定の視線ではなく、上下左右に視線を振らせる操作によって、動的な空間の連続となっている。そして、聖的な空間に自然な素材を適所に配することで、土に還る場所として、落ち着いた心地よい空間が創られていた気がする。

パソコンの画面では決して感じることの出来ない、手触りや風の流れ方。図面の中に自らの身体を置いて、何を見、何を感じるか考えに考えた結果の有機的なプラン。そした生身の肉体としての自らの身体を現場に置き、作る過程で投影する手の感触。建築は大地から生えていることを再確認させてくれる傑作。

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