「トウキョウソナタ」黒沢清 2008 ★★★★

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第61回（2008年）カンヌ国際映画祭　「ある視点」部門審査員賞

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当たり前に通っていた通勤路。普段は「たまには休みたいな」と思いながらも同じく駅に向かう人の流れの一部になっていた。それがある日、リストラという突然の日常の停止によって、やることがなくなってしまう。

毎日当たり前の風景の中で、自分だけやることがない。自分だけ駅に向かわなくていい。自分だけが社会から必要とされていない。

少し前なら普通に幸せな家庭の姿。誰でも知っている有名会社で中間管理職を務めるサラリーマン。線路沿いで騒音は気になるが戸建て住宅を手に入れて、専業主婦の妻と大学生と小学生の二人の息子。家のことは妻に任せ、良い会社で偉い立場で働き、皆を養う給料を稼いでいるということでなんとか父親としての威厳を保っているつもりであった。

そんな家族の風景は一瞬で転落する可能性があるということを示すのがこの物語の恐ろしいところ。それはこの主人公が特別だからではなく、この現代社会では誰でもこの立場に陥る可能性があるということ。そして一度落ちたら、戻ることはできない。

社会の中で必要とされる、それでも自らのプライドの為になかなか本当に必要な次のステップに踏み出せない社会人として姿。それと同時に、一家を支える大黒柱、そして立派な父親でいたいというプライドから、妻にも子供達にもリストラされたことを伝えられない姿。何重にもなって押し寄せてくる現実。その圧倒的圧力。

現代ではリストラされて給料が入ってこなくなっても、すぐに餓死するわけではない。本来なら悩み、苦しみ、そして徐々に現状を受け入れ、その中でできることへと頭を切り替えていかなければいけないのに、安っぽいプライドだけに縛られて、ばれているのに馬鹿なように毎朝出勤しているように会社に出かけるフリをし、ホームレスへの炊き出しで腹を満たす。

そこで出会うのはかつての同級生。彼もまた立派な身なりをし、如何にも仕事をバリバリしているような電話をかけてはいるが、それもまたリストラされたことを周囲に知られないための演技。「いきなり大金が振り込まれると怪しまれるから、退職金の振込口座は別にしておけよ」という生々しいアドバイス。

「家族が怪しんでるから一度俺の家に来て飯を食べてくれよ」と頼まれ、白々しい夕食の席で仕事のできない部下のフリをする主人公。「大変ですね」と娘から声をかけられた後、その友人家庭で一家心中をしたことを知る。

仕事を失うことが一体なぜこれほどまで重いことになってしまうのか。そこには人の話を聞けない、硬直した価値観の中年サラリーマンの実体が描かれる。一つの会社で、暗に自分は退職するまでここで勤め上げるんだと、年功序列システムにどっぷりつかって、世間との距離を保ちながら自らの職業的能力の向上に努めてこなかった時間は戻っては来ない。それを自分が一番知っているからこそ、働いていた会社以外では自分がどれだけ世間知らずか、能力不足か知っているからこそ、次へと進めない。

メディアで流される似たり寄ったりの話。普通に通勤しているフリをする夫の姿から、リストラされたことを知り、その夫のプライドを守る為につっこんだ話をせずに、生活費を賄う為に金融会社から金を借りる妻の話。

恐ろしいが本当にある話で、それが現代の社会の姿。幸せに見える日常のすぐ横には、転落の縁が口を開いて待っている。そこに落ちることはあっても、そこから這い上がれないのは、すべてその人の考え方と行動次第。

常識の大きく変わる現代だからこそ、何かに過剰に依存することなく、そして常に自らの職業的能力の向上に努めつつ、会社の中でではなく、世界の中で自分の価値を高めていくこと。そして過剰なプライドよりは、フレキシブルな考え方と軽やかな行動力を手にしてひょいひょいとこの世の中を渡っていく必要があるのだろうと改めて思うことになる良作。

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スタッフ

監督　黒沢清

脚本　マックス・マニックス・黒沢清・田中幸子

製作総指揮　小谷靖

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キャスト

香川照之

小泉今日子

小柳友

井之脇海

井川遥

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作品データ

製作年　2008年

製作国　日本、オランダ、香港

配給 ピックス

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そこまでして

数日前から下血が止まらず病院で見てもらうが、どす黒いその血の色から恐らく過度の疲労とストレスからの胃潰瘍ではと診断される。できるだけ負担をかけない様にして様子を見ようと言われるが、微熱と偏頭痛、そして少々ふらつく様な感じがどうにも全身がだるい。

流石にやりすぎたと思い、パートナーとオフィスに伝えて自宅で静養する事に。

読書をするにも焦点を合わせるのが辛いので、流すように映画を見ながら横になる。普段土日でも昼間に家でゆっくりすることなどまず無いので、いろいろと考える。体調を崩してまで仕事をするのは流石にまずいなと。

30代半ば。一時的というよりも、慢性的に疲労とストレスを抱えながら日常を過ごすこと。「ここまでなら大丈夫だろう」と自分でそうていしている境界線。筋肉の様に負荷を与え続けると耐性が強くなるものだと思っていたが、どうやらこの歳になるとその考え方は通用しないらしい。

「そこまでして仕事しなくても・・・」と言えるほど何かを成し遂げている訳でもないので、そんなに簡単に自分を持ち上げることはできないので、問題が疲労とストレスだというのをハッキリさせ、それぞれに対してどうのように対応すればその影響を低下させられるか考えることにする。

「プラチナデータ」大友啓史 2013 ★

原作は売れっ子ミステリー作家の東野圭吾。それを演技力に定評のあるアイドルを中心に豪華スタッフで固め、なんとか日本からも科学技術を駆使したスケールのデカイ娯楽映画を作ろうという意気込みは感じるが、アメリカの映画と比べてしまうと返ってその力不足が否めない。

恐らく小説の原作ということで、作家がかなりのリサーチをして専門分野でない様々な内容をその道のプロに聞きながら物語を作り上げて行き、活字の世界で読者の想像力によって補完され、不完全な世界として成り立っている世界観がある。

それを元に映画という3次元の映像を立ち上げようとすると曖昧な部分を残せない。読者の想像力任せの補完機能が排除される時に、どれだけ精密に、どれだけ専門的な説得力を持ち、ディテールに満ち溢れた世界をつくりあげられるか？

恐らくハリウッドなどには、この段階で驚くほどの人員と専門知識が総動員されるのだろうと思われる。小説という作家一人の妄想から生まれた世界に、様々な裏づけを与え、ディテールを作り上げ、すぐ近くだけど間違いない未来を描く。数学、生物学、科学、遺伝子工学、犯罪心理学、等々世界は一つでも手抜きはできない。一つでも明らかなる幼稚な設定が入っている事で世界が一瞬にして崩壊していまう。

そのくどいほどの突き詰め方、こだわり方が、現実ではなく映像の世界においても、未来というもう一つの現実の世界をリアリティを伴って立ち上がることを可能にする。

東京では映画が撮影しにくい、というレベルの問題ではなく、原作の小説から脚本にする段階での各方面の専門知識の不足。そして見る側にとってリアリティを伴う為に作りこまなければいけないディテール不足。それらがなんとも全体を安っぽくしてしまう。だからこそ、こういう各方面の専門知識を動員しないと世界観を構築できない科学モノや未来モノが邦画でどうもうまく作れず、その代りに人間関係やのほほんとした温かい生活の様子などをテーマとした映画では世界でも高く評価されるというのも、納得できるというものだ。

警察が犯人が潜んでいるかと思われる建物に突入する時に一体どのような可能性を考慮して、どのポジションの人員が、それぞれにどの様な動き方をするのか、銃はどの様に構え、どの様に扱いながら犯人との距離を詰めるのか、素人同然の犯人を何度も何度も取り逃がす警察、指名手配されている犯人があっさりと東京のど真ん中まで戻ってこれるその方法とは。目の下を黒く、無精ひげもあおくメイクすればやつれている雰囲気が出るかのような何とも表面的な演出。それならば時間が取れ役作りがしっかりできり専門の役者をキャスティングしてリアリティのある演出をしたほうがよっぽど良かったのではないだろうか。

余りに気になるところが多すぎて、なかなか話しに入り込めないが、その話もなんとも深さを感じないものとなっている。話的には何年も前にマイノリティ･リポートで描かれた世界観を超えてないし、作りこみはそれ以下。近未来を描くには、日本にはアニメしかないのだろうかと少々がっかりする事になる。

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スタッフ

監督　大友啓史

原作　東野圭吾

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キャスト

二宮和也　神楽龍平

豊川悦司　浅間玲司

鈴木保奈美　水上江利子

生瀬勝久　志賀孝志

杏　白鳥里沙

水原希子　蓼科早樹

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作品データ

製作年　2013年

製作国　日本

配給 東宝

上映時間 133分

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断片がいつかクオリアに繋がる様に

追われる様に増えていく書くべきブログ。
それによってストレスを感じるならなぜ続けるのかと自問自答。
いっそのこと書かなければいいのにと思う。
時間の無い中大量に整理する事があるので、
必然的に内容の薄いつまらない文章に。
それらを精査し、幾つかの重要項目だけに集中し、
書く必要のあることにシフトしていけばいい。

と思うが、指の間から零れ落ちる体験や色彩を、
後ろ髪を引かれながらやり過ごすのは、
それはそれでまたストレスの溜まる時間であろう。

恐らく40歳近くになった時、やっと散り散りになっていた、
断片的な体験や考えが、タグの糸に紡がれて、
やっとそれぞれに何かしら物語を醸し出すのではと予感する。
それが恐らくクオリアと呼ばれるもののヒントになるのであろう。

今は少々辛いが、臨界点を迎えるまでは、
なんとか叱咤激励をしながらできるだけこぼれるものを少なくし、
断片がいつかクオリアに繋がる様にと書き続けることにする。

コンペの締切り

ロシアで行っている都市計画のコンペの締切り。

やはり最後はいつもの通りにカオス状態に陥る。ロシア時間で決められた時間までに、パネルを含めた紙媒体の提出物を、郵便会社に渡した、期限時刻内に受け取ったという認証を貰わねばならない。

その為には印刷しなければいけない、100ページを超えるA3サイズの資料を何冊も印刷するのと、A1サイズのパネルを印刷するのを同時に行わなければいけなく、印刷会社で印刷にかかる時間を逆算しながらギリギリまでの作業となる。

既に期限が迫り、オフィスに待機してもらっている郵便会社のスタッフ。事情を説明し何とか待っていてもらっているが、まだ印刷物が届かない。同時にコンペの指定されたFTPサイトにデータをアップデートしていかなければいけない。

しかし、中国のファイヤーウォールの為に、アップデート速度が非常に遅く、何度も途中でエラーとなってしまう。このままじゃきりが無いのでコンペ運営側に電話し、状況を説明し、変わりにファイル転送サイトから送るのとドロップボックスで共有する二方向からファイルを転送することを伝え了承してもらう。

ブックレット、パネル、PPT、A4のステイトメント、それらのプロジェクトに関係することとは別に、設計料の提案書や今回のコンペに関するインボイスなどには引証を押して、最後に郵便会社の時間内での受け取り証明書を同封したりする。

プロジェクト関係の資料は英語とロシア語併記の為に、最後にもう一度確認していくと、ロシア語が何度も同じテキストが使われているのを発見し、ロシア人のスタッフに再確認して訂正してもらう。

結局郵便会社のスタッフが会社を出たのは受け取り印を押してもらった約二時間後。「問題ないですよ」といって忍耐強く待ってくれる姿に感謝の念を感じずにいられない。

そんな訳で分かってはいるけれども、いつも最後はこうなってしまう。それはあまりに多くのことを用意しなければいけなく、そしてそれにかかる時間がどれほどか、そして締め切り間近という緊迫した中でどれだけ集中力が落ちミスがでて、効率が低下していくかを初めてのメンバーは理解していないから。いくら逆算して早めに進めて行ってもこればかりはどうしようもない。そしていつも必ず最後には間に合うことになるから不思議である。

次に残されたのは、最終プレゼンで流す5分のマルチメディア・プレゼンテーションの作成。アニメーションを使ってプロジェクトをよりビジュアルで説明するものである。クタクタに疲れ果てた状態でも、誰かがその動画の為のナレーション・テキストを考えなければいけない。しょうがないので、動画の流れとコマ割を考えながら、テキストを考え始めて家路に着くことにする。

建築家としての期待

オフィスには様々な国籍のスタッフが在籍している。それぞれがまったく違うバックグラウンドで建築を学び、何かしらの理由をもってこの北京にやってくる。

その為彼らが思い描く、「国際的建築事務所での生活」というものには個人によってかなり異なることがある。何人もの建築家が応募をしてくるが、理想と現実、思い描いていた時間の過ごし方と、リアリティでは恐らくかなり差があるのだろう。その原因は一つは中国という新しい環境ということ。そしてもう一つはそれぞれの設計事務所での仕事の進め方やスピード感。

そんな訳で3ヶ月の試用期間を経てその内容次第で本契約を結ぶかどうかとなるのだが、中華新年前にオフィスに来た何人かの新しいスタッフが、その試用期間を待たずにオフィスを去っていく。このような事は上記の理由から残念ながらよくあることである。

建築家にとって籍を置くオフィスを探す事は恋人関係と同じく、なかなか簡単にはいかない。ネットや雑誌でそのオフィスの作品を見て、いろいろと調べてみて、住まう国を変える決意を持って応募をし、書類審査、スカイプ面接、そして現地での直接の面接を経て試用へと進むのだから、それなりに大変な労力を要する。

それだけに自分が何をそのオフィスに求めるのかをはっきり理解する必要がある。

ヨーロッパの安定した事務所の様に、決して新しい建築の可能性を追い求めるような面白そうなプロジェクトを手がける訳ではなく、高いレベルの労働環境が守られ、建築士としての技能を高める事ができる高齢の上司達がいるようなオフィスでは、比較的早い時間から、しっかりと定時まで働き、その時間内でできることをベースにプロジェクトのスケジュールが組まれていく。仕事の後には友人達と食事に集まったり、美術館に足を運んだりとする時間だって得られるであろう。

日本の住宅作品をメインで行う小規模のアトリエ事務所では、大学を卒業したてて設計が出来ると思っていたが、それは建築という実務の中ではまったく無知に等しい事を知りながら、先輩について住宅を設計していく中で、どう建築が出来上がっていくのかを学びながら、デザインが、法規、構造、機能、設備、クライアントの要望、予算などという様々な条件の中でもまれながら、バランスを取りながら進められるものだと学んでいく。

木造、コンクリート造、鉄骨造などそれぞれに異なる造り方をする構造形式の建物を数年間の中で経験する事ができれば大変ラッキーな事で、徐々に建築ができるルートを理解し、そこから自分で始めから設計を進めることを学んでいく。そんな時代にはもちろん事務所の戦力としてなることができることは難しく、それよりも事務所として将来への投資としてなんとか給与を払ってもらえても、それでもなかなか世間一般の社会での給与体系には遥かに及ばない。

それでも「今は自分の職業的能力を向上し、半人前でも建築士として仕事ができるようにならなければ」と膨大に覚えることのある建築設計の実務を覚えていくことになる。

異なった環境、異なった条件で自分の中の要望に優先順位をつけていかなければいけない。思い描く全てを手に入れたいと願うのであれば、相当に高い能力を要していて、そしてそれを与える準備が出来ているオフィスに応募しなければいけない。

給与、
条件、
労働環境、
プロジェクトに与えられる時間、
関わるプロジェクトの内容、
自らの職業的能力のレベル、
住まう都市環境、
同僚、
上司、
仕事の進め方、
仕事の中で学べる内容、
自分の力を発揮できる環境かどうか、

などなど、様々な事が仕事をする中に含まれる。その中で求める事の順位をはっきりし、それにそって応募する建築事務所を選んでいく。そして恋愛同様、相手側にも相手側の条件と優先事項があり、それがうまくマッチしない場合には、その関係はおのずと長くは続かない。

常に自らの職業的能力のレベルを把握し、その建築事務所が行っているプロジェクトに必要とされる建築家としての資質を理解し、その距離感、自分に何が足り、何が足りてないのかを自覚的に毎日を謙虚に過ごしながら、少しでも早くそのギャップを埋めること。どうすれば一番早くそのギャップを埋めることが出来るかを考えて時間を過ごすこと。

それはプロジェクトの為でも、オフィスの為でもなく、建築家としての自分の為であるということを理解してすごす事が必要だと思わずにいられない。そんな建築家としての期待を考えながら、自分にとって今期待する事は何かを再度振り返りながら仕事に戻ることにする。

コンサート 「Daniel Harding & Yuja Wang and London Symphony Orchestra Concert」 NCPA 2013 ★★★★

今夜のコンサートはいつもと少し違う。というのはいつもの様にメンターのお勧めでチケットを購入したわけでなく、オフィスのスタッフであるイタリア人の勧めで調べたコンサート。

自分がちょくちょくオペラハウスに足を運び、音楽を聴きに行っているのを知っている彼が突然デスクにやってきて、「今度くる中国人のピアニストは、今まで自分が聞いたラフマニノフの演奏で一番良かった」と教えてくれる。「かなりチケットは高いけどもし都合が合えばぜひ見に行ってみては？」と勧めてくれる。

父親が大学教授で、妹が音楽をやっているという相当に文化レベルの高そうな家庭で育ったイタリア北部出身の彼。そんな風に勧められると、この気持ちを無駄にすることはなかなかできない。そして調べるとなるほど680元のチケットしか残っていない。日本円で1万円を超えてくる・・・。妻にも聞くと興味があるというのでそうなると二人で2万円超えかと暫く悩むが、この機会を逃したら一生効くことなく終わるだろうと、「これも出会いだ」と決心しチケット購入。

そんなきっかけで行くことになったコンサート。こんな風に自分が何を好きか知っている人が周りにいて、しかもそれを共有でき、なおかつ自分の素晴らしいと思うものを進めてくれる。極めて個人的体験である音楽を薦めて貰える、そんな贅沢なことは無いかと思う。そして非常にありがたい。いつか自分も「あのピアニストは素晴らしいからぜひ足を運んだほうがいい」と言える様なレベルまで早く達したいものである。

そんな訳で今回のコンサートは「女王陛下のオーケストラ」と呼ばれ、エリザベス2世が名誉総裁（パトロン）に就いているというロンドン交響楽団（ London Symphony Orchestra）。かつて住んでいたロンドンを拠点にするオーケストラだが、当時には音楽を聴きに出かける習慣が無かったことが悔やまれる。今ではあの、「バービカンセンター」を拠点にしているという。

そんなオーケストラを率いる指揮者は、若いイケメンのイギリス人、ダニエル・ハーディング（Daniel Harding）。1975年生まれと言うことだから、40歳手前という若さ。ネットで調べると、2012年4月から、軽井沢大賀ホール初代芸術監督の就任となっている。これは軽井沢に足を運ぶ良い言い訳が一つ増えたことになる。

そして今回のゲストは北京出身のこれまた若手ピアニスト、ユジャ・ワン（Yuja Wang、王羽佳）。イタリア人のスタッフが言っていたのは、この女性ピアニストの演奏が素晴らしいということ。相当なエリート音楽家庭で育ち、若い頃からカナダに渡り、今はNYを拠点に世界中で活躍しているようであるが、そんな彼女の凱旋公演となる訳である。

ネットでも色々紹介されているように、その若さが溢れんばかりにかなりのボディコンというか、ミニスカートで登場することでも知られているらしい。もちろん今回も真っ赤なタイトなドレスで登場してきた。そしてもう一つ特徴的なのが、演奏後の挨拶で胸に手を当て会場を見渡し足を交差させて、一気に頭を深く下げるお辞儀の仕方。頭が「ガクン」と音を立てるくらいの勢いである。横を見ると、やはり妻も「・・・」という表情でこちらを見ている。

そしてプログラムはゲストのユジャ・ワンを迎えた前半に、まずはロシアの作曲家であるセルゲイ・ラフマニノフ（Sergei Rachmaninov）作の「ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30（Piano Concerto No. 3）（1909年）」。ピアニストであったラフマニノフ作ということもあり、相当に高度な演奏技術を要求されるピアノ協奏曲だという。技術的・音楽的要求に於いてピアノ協奏曲の中で最難関の一つとも言われており、若いピアニストが挑戦するにはもってこいの曲である。

そんな高度で高速な演奏を要求するだけあり、演奏の途中でユジャ・ワンの指がまるで何本にも増えたような錯覚を覚える場面が何度かあった。それくらいやはり凄い迫力の演奏である。

そして次は同じくロシア出身のイーゴリ・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky）作曲の

「ペトルーシュカ』 （Petrushka）」。ストラヴィンスキーの三大バレエ音楽の一つの作品である。

内容はロシア版のピノキオで、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じ、そのために人間に憧れている感情を表現する。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝える曲だという。これにはオリジナルの1911年版と改訂された1947年版があり、今回はその1947年版。

ゲストが退場し、幕間を挟んだ後半はまたまたロシア出身のセルゲイ・プロコフィエフ（Sergei Prokofiev）作曲による、「ピアノ協奏曲第2番（Piano Concerto No. 2）」。

そして最後はオーストリア出身でウィーンで活躍したグスタフ・マーラー（Gustav Mahler）作曲の「交響曲第1番（Symphony No. 1）」。マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多いという。

そして何より驚いたのが、アンコールに演奏されたのがまた「スターウォーズ」のテーマ曲。「先週と一緒じゃないか・・・」と思いながらもオーケストラの面々は、「それ、盛り上がるだろ？」とかなりのドヤ顔。

「先週のオーケストラもやってましたよ・・・って」誰かオペラハウスの関係者が教えてあげればいいのに、と思うが、そもそもこの様なアンコールに何を演奏するかは、オーケストラ側からハコ側には伝えないのだろうから、そりゃ分かりっこないかと納得する。しかしこれはかなり珍しいことなのか、それともクラシック業界でスターウォーズが流行ってるのか？

ロシアにスターウォーズ。コンサートの中に散りばめられたキーワードたち。これはなにやら意味深なことだと思いながら素晴らしいコンサートを後にする。

ダニエル・ハーディング（Daniel Harding）

ユジャ・ワン（Yuja Wang、王羽佳）

セルゲイ・ラフマニノフ（Sergei Rachmaninov）

イーゴリ・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky）

セルゲイ・プロコフィエフ（Sergei Prokofiev）

グスタフ・マーラー（Gustav Mahler）