「インターステラー」 クリストファー・ノーラン 2014 ★★★★★

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スタッフ

監督　クリストファー・ノーラン

キャスト

クーパー　:　マシュー・マコノヒー

アメリア・ブランド　:　アン・ハサウェイ

ロミリー　:　デヴィッド・ジャーシー

ドイル　:　ウェス・ベントリー

マン博士　:　マット・デイモン

マーフィー（マーフ）　:　ジェシカ・チャステイン

マーフ（幼少期）　:　マッケンジー・フォイ

ブランド教授　:　イケル・ケイン

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SF映画を見ることの楽しさに、最先端の科学の裏づけと、小説家や映像作家の想像力で創り出された、まったく現在の社会では考えられない世界の可能性を感じること、そして最新のCG技術によってそれをビジュアル化した姿を観ることがある。

もちろん、毎年毎年びっくりするようなまったく新しい世界観や映像を見ることは出来ないが、それでも数年に一度でも、そんな圧倒的な想像力とリアリティ、そして映像美を兼ね備えた作品で出会うことが出来れば、しばらく幸せに過ごせることができるというものである。

この「インターステラー」 は間違いなくそのレベルに達している作品であり、企画のかなり早い段階から物理における権威の科学者が参加し、理論的なバックアップを与え、なおかつその理論を現在のCG技術においてできるだけ忠実にビジュアル化していったのが良く伝わってくる。

ブラックホールやワームホールといった、人類がまだ経験したことのない世界がどのように見えるのか、そして知ることのできないその先の世界がどのようなものになっているのか、我々の理解を超えた空間がこの世界にはまだまだ残されているというフロンティアを見せてくれる。

砂嵐が吹き荒れ、粉塵で外部はとてもじゃないが人が住まうことのできる環境ではなく、風景から人の姿が消え、人々は密閉された室内空間にだけひっそりと住まう。そしてこの環境に住めなくなると知った人類は、自分たちが破壊したこの星を捨てて、外部に新たなる家を目指す。

そんな冒頭の描写は、毎朝PM2.5の予報を調べ、大気汚染に対し完全防備のマスクを装着して、スポーツやランニングなど外部空間での活動はほとんど不可能となっている現在の中国の都市の姿を思わせる。外部に停めた車のフロントガラスは、あっという間に厚い粉塵の層で覆われ、幾らマスクをしても頭痛と咳に苛まる。

そんな中でもまったく意に介さぬように、マスクを装着しない多くの地元民の姿は、海外のメディアは決して報道することなく、自国での報道に分かりやすいどんよりとした空のしたでマスクをして逃げるように街を行き交う人々の姿と、その対策を求めるインタビューの声。本来的に焦点を当てられるべきは、その他大勢のマスクをせず、問題の深刻さに目を向けないマジョリティの姿であるはずであるのにも関わらず。

そんな姿を毎日見続ければ、人類が力を合わせて問題の改善に着手するよりも、行き着くところま

環境を破壊し、そして使い捨てのように、新たなる住むために快適な場所を探しに動き出すのだろうかと、より一層どんよりとした思いを胸に抱えることになる。

ライフログという糸

人の一生という時間の流れの中には、様々な線が分岐している。

比較的近いDNAを持っている家族であろうとも、過ごした時間の中で経験した出来事と、

その受け取り方で微妙にだが人生の線に様々な分岐点を作り、

それぞれが自分の線を作っていく。

時間を共にした友人

考え方に影響を受けた人々

感動を受けた絵画

涙を流した映画

日が沈んだ後の海の音

頬をなでる風の心地よさ

何度も読み返した本

今の自分は10年前の自分と比べても、

恐らく同じ体験をしてもまったく異なる反応を見せるに違いない。

それはその間に過ごした時間が自分に幾多もの分岐点を与え、

当時の自分からは遥か遠くの場所に立たせているからである。

毎日の日常の中で感じる様々な悩み、喜び、悲しみ。

そんな心の揺らぎも小さな小さな分岐を自分の中に作り出し、

止まることの無い時間と同様に、自らの一生の線もくねくねと前へと進む。

自分ですら気がつかないような繊細な分岐の繰り返しによって、

明らかに物事の選択に変化が起きるが、それらの原因となる分岐については、

複雑に絡みあった体験と心情によってもたらされるものであり、

それを家族といえども他の人が100%理解することはどう考えても無理である。

しかし少なくともその変化は体験した出来事やその時々の反応を共有することによって、

少なくとも分岐後の軌跡を目撃し、理解することは出来る。

だからこそ、幼少期から家を出るまでの時間を共有した兄弟よりも、

結婚を経てその後の時間を共有する夫婦のほうが、

ある一点を越えた時点でより心理面での理解が深まるのは当然のことであろう。

移動がより活発化し、情報を選ぶ時代に入った現代においては、

同じ家の中にすんでいても、その日常のなかで過ごす時間の質はまったく異なってしまう。

ましてや、世界中に住まう可能性がある現代においては、

出身地や国籍よりも、どんな日常を過ごしているかがよりその人の人格を形成してしまう。

そんな頼りどころの揺らぎ始めた現代において、

せめて自らは、現在の自分の行動の根拠を少なくとも把握する為に、

自分の過ごしてきた人生の跡に残されたささやかな一本の糸を手繰り寄せるように、

うっすらと見える細い糸を途切れさせること無く、

選択と同時に捨て置いてきた数多の可能性の中の分岐を繰り返す自分の線を見つけていく。

その為に、日常の中で、その時の自分が何を見て、何を感じ、どう取り込んだのか。

その小さな小さな時間を身体と脳の外に置いておくことが、

山の中で道に迷わぬように、分岐点に置かれた印の様なものになる。

それがライフログ。

茂木健一郎がいうような些細なクオリアが自らの脳内でどう発生したのか。

どんな場面で見た、どんな空間が、自分の中にどんな影を落としたのか。

「軽さ」

という言葉を聞いたときに自らの脳内でどんな体験や本、空間や建築が思いおこされるのか。

その根拠となる体験と心の動きをアーカイブとして残していくこと。

自らの脳内シナプスが、どんな風に結合してより複雑性を増していったのか、

その結果見えるようになった新しい風景がどんなものだったのか、

それを少しでも自らに明らかにする為に記するのがこのブログ。

しかしどんなに頑張っても、複雑な脳内現象を言語という非常に限られたメディアを使用して100%書き留められるはずも無く、また時間のスケールを異にする脳内現象をタイピングとしてデジタル化する時間の不整合の問題も横たわる。同時に誰でもアクセスできる場所に日常の過ごし方が晒されることもまた様々な問題を引き起こす。

そんな訳で暫く今後のデジタルライフの行く末と、日々体内の蓄積する様々な体験と感情との付き合い方に思いを馳せていたが、やはり従来的なアナログ方式で、一つ一つ経験と向き合い、時間を費やし、手を使って言葉へと変換することに変わる良案が見つからず、再度こうしてブログを綴ることにする。

ヘルシンキ・グッゲンハイム美術館コンペ Guggenheim Helsinki Shortlist

2014年、世界中の建築関係者が最も注目するコンペと言えば、北欧のヘルシンキに計画されるグッゲンハイム美術館の設計コンペ。

ビルバオを始めとし、世界中で美術館のフランチャイズ化を進め、都市の在り方に大きなインパクトを与えようとするグッゲンハイムのグローバル戦略。かつて在籍したザハ・ハディド事務所でも、台湾の台中市にて同じくグッゲンハイム美術館の計画が進んでいてそのチームとして設計を担当していたのを思いだすが、今回はグッゲンハイムとして初めての試みで、世界中からオープンに案を募集するという。

そのコンペ発表のイベントが今年のベニス・ビエンナーレ期間中に、ベニスにあるグッゲンハイム美術館で行われ、世界中からビエンナーレに来ていた多くの建築家で盛り上がりを見せていたが、コンペ開始の号令から早5ヶ月。ついに一時審査を通過し、二次審査へと進むショートリストとされる6案が発表された。

Shared shortlist

そして何より衝撃的なのは、77カ国から計1715案という応募案が全て公表されたこと。

Stage One Submissions

我々も参加しようかと検討したが、どうしても進行しているプロジェクトが忙しく残念ながら応募することは出来なかったが、ショートリストに選ばれた作品を見てみると、やはり北欧らしさを感じさせるプロジェクトが選ばれているようである。

プロモーションとしては十分な成果をあげたと思われるこの一次審査。ここからは様々な駆け引きが行われることだろうが、ぜひともヘルシンキの新しい目的地となる建築の可能性を感じられる美術館が選ばれるのを期待したい。

韓国からのCD

韓国人のスタッフが「韓国に戻ったときに見つけたから」とCDをプレゼントしてくれた。

「以前に、バイオリニストのチョン・キョンファ(Kyung Wha Chung 鄭京和) のコンサートが良かったって言ってたから」とその弟に当たるチョン・ミョンフン (Chung Myung-Whun 鄭明勳) のピアノのCDを買ってきてくれたようである。

今年の初夏に指揮者でもあるチョン・ミョンフンのコンサートに行ったこともあり、「ピアニストだという彼の演奏がどんなものか気になっていたんだ」と喜びを伝える。

こうして身近にいる人が、自分が何を好むのかを知っていてくれて、さらにその世界に広がりを持たせようとしてくれることは、なんとも表現しがたい喜びだと痛感する。

国籍も会社での立場も関係なく、一個人としてどんなものを好み、それを共有することができること。SNSで「いいね」と押し合う関係よりも、決して多くは無くとも、こうして深いところで感性を共有してくれる人間とどれだけ付き合っていけるのかが、人生の豊かさに繋がるのだと信じながら、朝の出勤時に車の中で静かなピアノの音に耳を傾けることにする。

違和感と枠組み

日本の自動車業界の売り上げ実績が好調の様である。世界規模で展開する現代のグローバル経済にとっては、円安などの為替や各国の経済状況を踏まえ、それぞれの場所でのベストな対応を選びながら、全体としてどうプラスを生み出すかが求められる。その舵取りをする経営陣はまさにかつての戦国の舞台で活躍した軍師の様な役割とダブらずにいられない。 

＜トヨタ＞世界販売、初の５００万台超え　４～９月

もちろん、企業としてその製品である車の性能と価格が競合する他社と比べて優れているからこそ、各地の消費者に受け入れられているのだろうし、恐らく環境への負荷や燃費なども、他国製品に比べてとてつもない企業努力によって大きな先進性を手にしているのだろうと想像に難くない。

しかし、こういうニュースを耳にする度に、頭の中に浮かぶかすかな違和感。これだけ一企業が巨大化し、産業だけでなく、世界規模での経済や環境に与える影響が大きくなったグローバル社会。

その中で

モノが売れれば、

会社に利益が上がれば、

消費者に受け入れられれば、

それでいいということに感じる違和感。移動が活性化し、より多くの人間が都市を選び、都市に流れ込み、同時に地方の意味も変化した現代においては、時間と距離の概念自体も変化している。

その中において、広がりに限りのある一つの都市に対してどれだけの車があれば、同時に一つの国、そして我々が住む世界に一体総数としてどれだけの車があれば、人類として、都市居住者として、適正な生活がおくれるのか。

毎年毎年、前年比プラスの販売台数を掲げることは、積み重なり世界に溢れる車の数は右肩上がりに増えるだけ。徒歩から馬車、汽車から車へと移動の速度を変えては来たが、その構成自体は変わることの無かった歴史都市においては、これだけの数の車を都市の中に抱え込むのは限界に近づいているのが、路肩を埋め尽くす路面駐車の姿が示すモスクワや北京の現在の姿。

車が増えるのと同時に、道路や駐車場、そして環境への負荷低減装置が比例して都市に施設される訳も無く、ただただ、前年比で、上半期で、この四半期での売り上げを伸ばすためにより良い車を開発し、より良い販売ルートで客の手元に届ける。その在り方は既に限界に来ているのではないのだろうかと言う違和感。

自動車産業という環境に与え、そして人々の生活や都市の在り方に大きな影響を与える分野だありながら、同時に世界でも数少ない巨大企業が主たるプレイヤーとして市場を独占する状況だからこそ、その違和感はより強化される。世界企業として、自らの産業内部からの視線において競争を勝ち抜くことと同時に、トッププライヤー同士において、産業の外へと視線を投げかけて、一体どこが飽和点で、その数字の中においての競争へとどうシフトしていくのか、そして新しい世界の在り方とその中での車という移動手段の共存の仕方をビジョンとして描き出すこと。それこそが今後の世界の主役となる世界企業に求められる本当の能力なのだろうと思わずにいられない。

そんなことを思いながら、自らが身をおく建築という世界も同様に、資本主義を最も体現する産業の一つであり、その波は開発と言う名を纏いあっという間に世界の隅々までその触手を伸ばそうとしていく。今年訪れただけでもロシアから南アフリカまで、自然を切り刻み、「儲かるから」と作り出される建築物。資本主義にかけているのは、そのシステム自体を持続可能にしようとする全体への眼差し。局所での資本バランスのみに流され、人類が快適に住まう環境とはどのようなもので、その為にはどれだけの開発が必要なのかという総合的な判断と制御はされることなく、ただただ「市場の原理」と言うもてる者にとって都合のよいフレーズばかりが繰り返される。

自動車産業の様に、目立つトッププレイヤーと名指しすることの難しい業界であるからこそ、一体どんな枠組みが効果的なのかは難しいところであるが、アフリカの荒野に無尽蔵に作り出される新しい街の姿や、モスクワ郊外の巨大なオフィスビルの群れを目にすれば、誰もがこのまま負荷を地球に与え続ければ、この世界がいつかは悲鳴を上げて壊れ始めることは理解しているこの現代。一刻も環境との平衡状態を保つ有効な術を世界が共有する日が来ること、窓の外のスモッグに覆われた街の姿を見つめながら思わずにいられない。

学ぶことが目的の時間の価値

フランクフルトにてポルシェ･デザインのためのタワーを設計する国際コンペが始まる。世界各国からいくつかの設計事務所が招待され、数ヶ月に渡って案を練って提出することになる。

Porsche Design  Frankfurt

プロジェクトの数だけクライアントがいて、同じ数だけプロジェクトの要綱がある。どんな場所の敷地に、どのような規模の、どんな機能を持った建物が要求されて、どんな条件の中、何が求められ、何ができないのか。そして最終的にどんな提出資料を求められるのか。

クライアントが何を評価し、何を求めているのか。複雑な事象を平衡しながら進めていく建築設計の作業の中で、それぞれの与件を理解し、その間の関係性を見つけ出し、優先事項を自分達の中で整理していく。

と同時に、敷地固有の条件である方位や眺望、環境条件や周囲の開発状況などの経済による影響を読み解いていく。

そんな細かい情報を見落とさないようにと、英語で書かれた要綱に目を通すことが一番最初の作業となるのだが、英語を母国語としない我々にとっては、毎回のことであるが、この要綱の読み込みもまたかなりの作業となってしまう。

毎回必ず意味が不安な単語にぶつかり、その度にネットにて意味を調べる、文脈と確認していくことになる。その時に文脈だけ理解するレベルで流してしまうと、次に出会ったときに再度同じ作業を繰り返さなければいけないために、面倒でもメモを残して、後に見直し、記憶に焼き付けるようにしていく。

colloquiumやvicinityといった、何度か見かけたことがあるはずの単語は二度と調べる手間を取らせないようになんとか覚えようとするが、やはりこの歳での暗記はそれほど効率的にいかないこともあり、少なくとも数度見直して海馬に引っかかるように努力をする。

そんなことを繰り返している折に、英単語を覚えるために時間が費やせた学生時代が、どれだけ贅沢な時間であったかとふと思う。こうして仕事を進めなければいけない中で、同時に英単語も覚えなければいけない社会人には、覚えることが目的となる時間が過ごせることがどれだけ得がたいモノか。

そんなことを考えながら、少なくとも何年後かに同じ単語を調べるという無駄を犯さないように、少なくともこの中の幾つかは確実に記憶に取り込んでしまおうと気を奮わすことにする。

展覧会「城南计划前门东区2014群展」

夏から準備していた展覧会が開幕した。

北京の中心地、天安門の前にそびえる前門。その西側は大栅栏（Dashila）としてここ近年に様々な再開発が展開され、もともとの生活を残しつつも、アート･ギャラリーやアーティストのアトリエ、こじゃれたカフェなどが入り活性化に繋がっているが、逆の東側に位置する鲜鱼口（Xian Yu Kou）エリアを今後どのように開発していくべきなのか？という問いを世界中から9社の設計事務所に投げかけ、それぞれの回答としての案を展示するという主旨である。

城南计划前门东区2014群展

胡同（フートン）と呼ばれる昔ながらの低層住宅が立ち並び、樹齢が数十年から数百年という大きな樹木がところどころに残りながら、各時代ごとの建築様式をまとった重要な邸宅や長い年月この場所に鎮座する寺院などがちりばめられ、非常に心地よいヒューマン･スケールの街区を作り出している。

しかし周辺地域の開発伴い、現行の低い容積率はあまりにも経済効率が悪いということで、現代社会の経済性に見合いながらも、それでも歴史を体現してきた重要地域にどのようにこれからの都市生活を投影できるかという設問である。

そんな訳で参加したのは下記の設計事務所

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BIAD Art Center

Jiakun Architects 家琨

KKAA 隈研吾

K/R

MVRDV

Position 有方

MAD Architects

Neri & Hu 如思设计研究室

URBANUS 　

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夕方からのオープニングに行くと、普段は比較的オフィスで作業を進めることの多い自分でも、既に顔見知りとなっている建築家の顔もあり、非常に多くの人で賑わっていた。北京オリンピックの開幕式で舞を疲労したというダンサーで振付も行う人が立ち上げたダンス･カンパニーが会場の中で舞を踊りながら各展示作品の周辺を巡っていくというパフォーマンスがあり、その後関係者一同で前門が良く見えるレストランに移動して食事となる。

その中でもオペラハウスでのコンサートでよく顔を見かけるURBANUSの代表の一人である王辉（ワン・フイ）を見つけ、年明けに開催されるオペラ「アイーダ」のチケットを買ったことや、今年後半の注目演目などについて盛り上がる。

こうして仕事とはまったく関係ない好きなことを共有し、互いに情報を交換し合えることは、都市に生きる大きな喜びであるこだと理解しながらレストランを後にする。