ラベル 1977 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル 1977 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2016年11月10日木曜日

ポンピドゥー・センター(Pompidou Centre, フランス国立近代美術館) レンゾ・ピアノ リチャード・ロジャース 1977 ★★★★



パリの南から中心地の4区に戻り、レ・アールの駅から地上に出ると目の前に見えてくるのは青い工場。フランスの3大美術館に数えられ、古典美術はルーヴル美術館、フォーヴィズム以降の20世紀美術はオルセー美術館、そしてそれ以後の現代美術はと言われるのがこのポンピドゥー・センター(Pompidou Centre, フランス国立近代美術館)。

ルーブルが古い宮殿を、オルセーが古い駅舎を再利用して作られた美術館だったのに対して、このポンピドゥー・センターは現代美術の殿堂として相応しい建築にとコンペが開催され、世界中から多くの応募があるなか、イタリア人であるレンゾ・ピアノとイギリス人であるリチャード・ロジャースのチームによる案が一等を獲得し、1977年に開館した。

現代社会における展覧会とそのための空間の在り方を深く考察し、決まった大きさの部屋にある決められた壁にかける絵を変えるだけが展覧会のあり方ではなく、展示する作品の意味や大きさ、壁や訪れる人の動線のあり方なども、展示作品ごとにその作品の意図に一番あったものにしていく必要があるということで、構造の柱や壁、設備のダクトやシャフトなどで空間の可変度が比較的決まってしまう従来の建築の在り方に対して根本的にチャレンジし、内部の展示空間がそれらの構造や設備の制限から解放され、最大限の可変度、フレキシビリティを得られるように、建築に必要な構造や設備、動線などをできるだけ展示空間の外に出してしまおうという大胆な発想の転換。

その為に従来の建物であれば、壁や天井の裏、訪れる人からは目に見えない場所に隠されている構造や設備の要素が、すべて外に出され、その意図を明確にするためにそれの要素を隠すことなく剥き出しとして、今までの建築とはまったく違った表情を都市に見せている。文化施設などでは通常それらのあまり見て美しくない要素はできるだけ壁などで隠すなどの操作をされていたのに対して、工場などは不特定多数の人が訪れる場所ではなく、設備などの要素を隠し、できるだけ美しい空間にするというのが建物本来の求めるものでもないために、ほとんどがそれらの設備、構造の要素を剥き出しのままにされる。

それらの建築の機能によるある種の祖形を我々は育っていく中でなんとなく理解するために、このポンピドゥー・センターを見た際に、「青い工場」とか「カラフルな工場」と認識してしまい、「これが美術館なの?」というリアクションに繋がるわけである。

今から20年近く前、建築を学ぶ学生時代に建築史の歴史の授業では、一番最後の方に載っているのがこの建物であったのを良く思い出す。それは当時イギリスを中心としてムーブメントとなりつつあった、ハイテク建築の象徴的建物であり、その為に建築の歴史というアカデミックな括りにすでに囲われた建物であり、かつ今という時間からもっとも近い建築物でもあったわけである。実際に見てみたく、バイトをしてパリまでやってきた時の感動を今でも良く思い出すものである。

前面広場を大胆にスロープとしてエントランスを地下1階に設けることで、レ・アールの駅から建物に向かう人々の流れを正面で受けるとともに、人々が漂う都市広場としての空間の背景として自らを組み込むことになる。東側の道路から敷地北側に設けられた搬送口に対して、公共のエントランスは西側へという動線計画も明確。

エントランスを地下に設けたことで、入り口空間は背の高いゆったりしたものになり、人目でどこにチケットオフィスがあって、クロークがあって、トイレ、カフェ、常設展示と企画展示への入り口が一目で分かることができる明確な平面計画。

チケットを購入しコートを預け、常設展示入り口でチケットチェックを受けて、エスカレーターで地上階へと上がってから建物の外に出るようにして正面ファサードに取り付けられたチューブ状のエスカレーターを利用して一気に建物最上階の6階へとアクセスする。というのは、この建物は美術館だけではなく、図書館など様々な機能が同居しており、4、5階が常設展示、6階が企画展示とレストラン、そして3階は公共図書館などが入っており、美術館を訪れた人を下層部の公共空間から一気に最上部の6階へと持ち上げて、そこから徐々に降りてくるタイプの動線は非常に効率的である。

しかしそれを階段やエレベーターでやると、一度に利用できる人の数が限られたりということで、エレベーターというかなりアクロバティックな縦方向の動線を採用するにあたり、通常の建物内部で何度も折り返しでつかうものであれば成立しなかったであろうが、一方向、しかもほぼ外部に設置され、高さを上がることにより徐々に目の前にパリのパノラマが広がるという、背の高い建物があまりないパリという都市だからこそ、そして市の中心部に巨大なヴォイドとして取り残されていた駐車場跡地だったころこそできたこの動線空間。まさに現代のパリのパノラマ空間であり、最上部の廊下空間は展望室としての機能も兼ねており、南に張り出す場所ではエッフェル塔モンパルナスタワーが向き合う姿を見ることができる訳である。

企画展ではルネ・マグリットの展示が行われており、印象的なこうもり傘の絵などに多くの人が集まっている姿を見ながら、先ほどのエレベーターを利用して下階常設展示で、ヨーロッパ最大とも言われるその膨大なコレクションをお腹一杯になるまで堪能し、図書館を覗きながら今度はゆっくりとエレベーターを降りていくことにする。



パリ4区
























2016年2月4日木曜日

北野ローズガーデン(北野一帯の商業施設) 安藤忠雄 1977 ★★

--------------------------------------------------------
所在地  神戸市中央区山本通
設計   安藤忠雄
竣工   1977-1989
機能   商業施設
構造   鉄骨コンクリート造
--------------------------------------------------------



神戸中心地の三宮から海を背にして北の六甲山へ向かって歩いていくと、徐々に山の裾野を感じる斜面地となる。高台から神戸の町並みを見下ろすこの地は、かつて海外から多く押し寄せた人々の居住地として栄え、その後は街のあちこちに散らばる西洋館の街並みから「異人館」として親しまれる観光地となった。それがこの北野の地。

その異人館の雰囲気から、お洒落な街並み、少々ハイソな雰囲気を味わえる場所として長く賑わいを見せていたこの街には、日本を代表する建築家である安藤忠雄の若き日の作品がゴロゴロと残っているのでも有名である。おそらくもっとも知られている「北野ローズガーデン」を中心として、10件近い建物がこの狭い地域に集中しているのだから、この北野がどれほど賑わっていたか、そしてその時期に安藤忠雄の評判がどれほど高まっていたかをよく理解できる。

1977年(36歳) 北野ローズガーデン
1977年(36歳) 北野アレイ
1981年(40歳) リンズギャラリー
1981年(40歳) 北野アイビーコート
1986年(45歳) 北野TO
1986年(45歳) リランズゲート
1986年(45歳) ウォールステップ
1989年(48歳) ウォールアベニュー

それらを個別にまとめるとかなり大変な作業になるので、北野一体の商業施設として一つにまとめるが、これらをぐるっと巡るには、角にあるローソンから西に向かい、北野ローズガーデンを越えたあたりで南に向かって坂を下り、少し東に戻ってリランズゲートを見て、再度坂を北に上りながら、ウォールアベニューとリンズ・ギャラリーを巡ってローソンに戻ってくるというところだろうか。

北野アレイ前に渋い紳士が立っているので「バスでも待っているのだろうか?」と思いながら写真を撮っていたら、「安藤さんの建物を見に来たのですか?」と話しかけられ、聞いてみるとガラス細工の店をやっており、この北野アレイの中に店舗を持っているという。勧められるままに店を見ると、意外なことに三角地として普通なら使いにくいだろうと思うようなコーナーがディスプレイとしてすごく使いやすいのだと教えてくれたい、阪神淡路大震災のさいも、建物はまったく壊れなかったなどと教えてくれる。かつてはこの北野はすごい賑わいを誇っていたが、最近はやはり不景気なのか人の流れも落ちてきて、それに伴って閉めった店も多いとのこと。確かにそれは街を歩いていても少し感じ取ることができる。

そんなこんな話をしているうちに、徐々に話の矛先はガラス細工の方に・・・このステンドグラスはどの異人館にあったものを再利用して作ってあるのだとか、このアクセサリーは・・・といった感じで、一つ一つ手に取り「ほぅ」と相槌を打ちながら、「次は妻を連れて来ます」となんとか切り上げて安藤散策を続けることにする。

しかしこれほど密集したエリアに、ある建築家がこれだけ大量の建物を設計するというのは非常にまれな例であり、他に例を挙げるのであれば、東京の代官山での槙文彦の一連の作品群となるのであろうが、この北野で残念なのはそれぞれが個別のクライアントで個別の機能要求を持った建物の集積ということで、街全体として何かある空間性を作り出すことに至っていないというところだろう。それは初期の作品群ということで、建築家もまだ若かったということもあり、個別の仕事を必死にやっていった結果、また一つ、また一つと依頼が舞い込んできたというところもあるだろうし、街全体としての統一感を持つことの大切さをそれらのクライアントに一体として説くまでは至らなかったのだろうと想像を膨らませる。

その点代官山は大地主と一人の建築家が長い時間をかけて一つの街並みをどう成長させてて、どう風景を作っていくかを共有することができたのはやはり歴史的に見ても稀有な例であるのだと、改めて理解して次の目的地へと向かうことにする。

--------------------------------------------------------
北野TO




--------------------------------------------------------
ウォールステップ



--------------------------------------------------------
北野アレイ_安藤忠雄_1977


--------------------------------------------------------
北野ローズガーデン_安藤忠雄_1977


--------------------------------------------------------
リランズゲート_安藤忠雄_1986






--------------------------------------------------------
ウォールアベニュー_安藤忠雄_1989






--------------------------------------------------------
リンズ・ギャラリー_安藤忠雄_1981





--------------------------------------------------------