ルサコフ労働者クラブ Rusakov's workers club コンスタンチン・メルニコフ 1928 ★★★

レニングラードホテルやロシア連邦運輸機関建設省が立ち並ぶモスクワの東の玄関口から更に東に地下鉄に乗り数駅進んだ先にあるのが、ロシア構成主義の建築としてすぐにイメージされるこのルサコフ労働者クラブ（Rusakov's workers club）。

設計はロシア構成主義を引っ張ったコンスタンチン・メルニコフ（Konstantin Melnikov）。午前に見てきた住宅の設計者でもある。

ロシア構成主義の建物を調べると、何度も「労働者クラブ」という名称を見かけることになる。「なんだか物騒な企てをしていた秘密結社なのか？」と思っていたが、なんてことはなく、当時は文化施設を「労働者クラブ」と呼んでいたとのことである。

そんな訳でこのルサコフ労働者クラブも内部には1000人以上収容可能な大ホールとなっており、それが概観を特徴付ける大きく外に張り出した3つのキャンティレバー状のボリュームとなっている訳である。

建築の機能は、その外部に表現されるべきとしたメルニコフ。その考え方をダイレクトに現したのがこのルサコフ労働者クラブ。周囲の建物を比較してみると分かるが、明らかに新しい考え方をもとにして設計された建築であり、機能を直接表現とし、様式を採用していないだけに、現代においても決して古びれた感じを帯びていない。

これを見て思い出すのはやはり先日訪れた米子にある、村野藤吾設計の米子市公会堂。自らロシア構成主義建築への傾倒を言及する村野だけに大きな影響を受けているのが見て取れる。

どうやら現在は使用制限されているようすでフェンスで覆われて建物には近寄れなくなっている。建築の力を信じて疑わない時代の力強いそのフォルムを見上げ、そろそろ翳ってきた太陽を気にしながら駅へと向かうことにする。

ユダヤ人博物館 Jewish Culture Museum (The Garage gallery) 1928 2008 ★★

やはり英語がそれほど共通語として使われていない国においては、正確な情報を得るのが非常に難しい。

モスクワのどこかにメルニコフが1928年に構造家のシューホフの手助けを借りて作り上げたバス・ガレージが、最近ユダヤ人博物館としてリノベーションされているという情報はあるのだが、その博物館のHPがどうやっても英語では見つけられない。

なんとか観光案内サイトなどから情報を辿ってあたりをつけて、そこを地図に表示しながら目指すことにするが、その前になぜバス・ガレージがそれほど重要なのかを見る必要がある。

ここまでにも辿ってきた建築で登場したメルニコフとシューホフ。時代の担い手であるこの二人の登場を必要としたプロジェクトがバス・ガレージ（Bakhmetevsky Bus Garage）。メルニコフのアイデアは、ギアをバックに入れて後ろに走らなくてもよく、常に間向きにだけ走ることで駐車から出ていくまでをできるような動線をもったガレージを作り出せばかなり経済的になるのではというもの。

それが一体どれほどの斬新なアイデアだったのかと今から考えるとかなり疑問符となるが、それは100年近く前の話なので、常識が今とはかけ離れていたのだろうと想像する。そして屋根はシューホフのデザインによる軽い構造。

そしてこのバス・ガレージが長い年月を経て、その空間のフレキシビリティを再発見され、このモスクワの地に関わりの深いユダヤ人の歴史を伝える博物館として再利用されてオープンしたという。

そしてこのユダヤ人博物館。ネットで見ると、ドイツの設計事務所であるGraftがなにやらリノベーションをするようだとニュースになっているが、実際にいっているとこのようにはなっておらず、あくまでも計画のようである。

New Russian-Jewish Museum of Tolerance / Graft Architects

そんな訳で、少々の不安は残りつつも、ウクライナホテルからモスクワ川沿いを南下し、モスクワにある9つのターミナル駅の1つであるキエフスキー駅を見学してことにする。首都であるモスクワには、様々な地方から乗り入れるターミナル駅が9つ存在する。各地方に向かい、その行き先がそれぞれの駅名になっている。

例えば、、ソ連時代はレニングラードと呼ばれたサンクトペテルブルク行きの電車が乗り付けるターミナル駅はレニングラーツキー駅。そして今緊張が高まるウクライナの首都であるキエフに向かう電車が乗り付けるのがこのるキエフスキー駅。

駅舎が時代の顔であり、そので都市にやってきては去っていく様々な人のドラマが繰り広げられた時代。鉄とガラスで覆われた大きな空間に、一方向から列車が入ってくる。徐々に止まるその姿に、その中にいるであろう待ち人の姿を想像する。そんな都市の玄関である駅舎空間は建築家にとってはやはり見逃せない空間であるので、相変わらずあまり興味を示さないランドスケープ・アーキテクトを外に待たせて中に入り、燦々と日の光の入り込む空間を堪能する。

そこから接合している地下鉄のキエフスカヤ駅のこれまた豪華な装飾を堪能し、ラインを乗り換え目的地へ。しかしどうやら降りる駅を間違えたようで、ひたすら徒歩で移動。30分を過ぎたところでさすがに途中できつくなり、スターバックスで休憩をはさみ、大学エリアの脇についに目的の建物を発見。

かつての煉瓦張りのガレージを改修したプロジェクトとあり、内部はざっくりした大空間。その下にモスクワに来てから初めて見るような現代的空間が広がっている。チケットを購入すると、まずは導入の映画を3Dシアターで見てもらうからと少々待たされ、円形のシアターに入ると、様々な苦難を乗り越えるユダヤの民の歴史がアニメーションで描かれ、モーゼに導かれ出エジプトを果たしていく場面では上空からかなりの水滴が降り注ぎ、椅子も右へ左へと揺れる船の上にいるかのような過剰な演出を与えられる。

やく9分近い映像でかなり身体もぐったりとしてその後ろに広がる展示空間を散策する。ナチの迫害を逃れてきたユダヤ人の一人一人にスポットを当てた展示となっており、日本ではなかなか見られないかなりきわどい映像も使われている。

ミュージアムカフェで長かった道のりを振り返りながらコーヒーで元気を取り戻し、午後のツアーに向けて再度ルートを確認することにする。

メルニコフ自邸 The Melnikov House コンスタンチン・メルニコフ 1929 ★★

最初のセブンシスターズの塔を見学し、建築巡礼の気分も上がってきながら、「場所を見つけるのが難しい」とネットで書かれている「メルニコフの自邸」へ。

この「メルニコフの自邸」。建築に関わらない人にとっては全くどんな意味がある建物なのかが分からないかと想像する。まずは自邸というだけあって、その持ち主であり、そして設計者でもあるメルニコフ。

コンスタンチン・メルニコフ（Konstantin Stepanovitch Melnikov）。ロシア語の名前なので日本語表記にするときに、メルニコフだったり、メーリニコフだったりメリニコフなどと違って表記されるが、同じ人である。

一体どんな人物かと言うと1890年生まれで20世紀を通して活躍したロシアの建築家である。1878年生まれのヨシフ・スターリン、1870年生まれのウラジーミル・レーニンとほぼ同年代に生きた建築家であり、当然ながら時代の流れ、ロシア革命をはじめとする大きな国家の変革の中に生きた建築家である。

そしてこのメルニコフを紹介するときに、必ず形容されるのが、「ロシア構成主義建築の巨匠」という表現。その「ロシア構成主義建築」というのは、建築における一つのムーブメントであり、その先に来るのがよく耳にするロシアン・アヴァンギャルド。

ロシア革命によって、新しい時代、新しい社会を目指した当時のソビエトは、1910年代から1930年代初頭まで、様々な分野において新しい芸術運動が起こってくる。その運動を総称して呼ぶのがこの「ロシアン・アヴァンギャルド」。

フランスのキュビスム（1907年）、イタリアの未来派（1909年）など西ヨーロッパで興ってきた他のモダニズム運等と連動しながらも、ロシア独特の芸術運動となっていったのものである。ロシア・アヴァンギャルドに含まれる芸術理念には、主に次の3つがあるとされ、いずれも過去の様式を断ち切り、革命以後の新たな生活様式をデザインしようとしたものである。

レイヨニスム（Rayonism）

シュプレマティスム（Suprematism）

ロシア構成主義（Constructivism）

シュプレマティスムは有名なカジミール・マレーヴィチなどの象徴的でありながら、幾何学を利用した構成を持つ絵画の流れを作り出す。革命後の新しい時代、社会を標榜するための様々なプロパガンダにも採用されながら、様々な分野に広がりを見せる「ロシアン・アヴァンギャルド」。美術や建築だけでなく、1898年生まれの映画監督であるセルゲーイ・エイゼンシュテーイン（Sergei Eisenstein）などにも影響を与えた総合芸術運動となっていく。

そしてその「ロシアン・アヴァンギャルド」の中の一つの流れとして纏まっていくのが「ロシア構成主義（Constructivism）」。先のキュビズムやシュプレマティスムの影響を受けながら、絵画、彫刻、建築など多岐に渡り広がっていく運動である。

特に建築分野においては、社会主義革命によって新生するユートピアの都市・建築のビジョンが多く描かれることになる。新しい時代に、新しい社会に相応しい、新しい建築の形態。伝統的な建築の制限から解放され、新時代の素材、技術を採用し、新しい表現方法が様々な場所で探索された時代である。

その代表的な建築家とその作品としては、ウラジーミル・シューホフの作品、ウラジーミル・タトリン（Vladimir Tatlin）の「第三インターナショナル記念塔」（1920年）、エル・リシツキーEl Lissitzky）の「空中オフィス計画」（1924年）など、相当に意欲的な挑戦的な建築のビジョンが描かれていく。

そんな流れで登場するのがこのコンスタンチン・メルニコフ。その流れを理解していくと1929年に完成したこの「メルニコフ自邸」。平面的には非常に単純で、二つの大小の円筒を重ねる形で垂直に立ち上げる。その円筒の壁面に六角形の窓を幾何学的に配置するシンプルな住宅である。

レンガ造であるにも関わらず、外装表面は白く塗り固められのっぺりした表情とされ、その構成の幾何学的な構成が主題となるように仕上げられている。それまでの伝統的な建築や、他のヨーロッパで同時代に行われていた他のモダニズムの建築に比べても、なんと分類していいのか非常に曖昧な建築となり、2014年の今現在にその建築を見たとしても、現代建築として信じてしまうほど、極めて純粋で論理的な幾何学で出来上がっている建築である。

このメルニコフの建築表現は、第一次世界大戦後のエーリヒ・メンデルゾーンやブルーノ・タウトなどのドイツ表現主義との類似性が指摘され、彼らの間での交流があったことも認められており、徐々に建築が国家の枠組みから徐々にインターナショナルの舞台へと持ち上げられる移行期にあることが理解される。

その曰くつきの「メルニコフの自邸」であるが、一時期メルニコフ記念館として利用されていたようであるが、現在では、取り壊しの危機に瀕しており、様々な保存運動が行われているという。そんなこともあり、ある住宅地の一部に位置するため、こっちからからかと思って入っていくと、柵で区切られた後ろ側に出てしまうが、円筒形の窓を見るにはちょうどよいポジションであるので何枚かカメラに収めつつ、「この建築はどんな意味があるんだ？」と聞いてくるオーストラリア人にざっくり説明をしながら、正面へと周っていく。

正面にも柵で出入りを制限されており、敷地内部と建物を見ると手入れが入っていなく随分痛んでしまっている様子である。フェンスの隙間から中を覗いていると、管理人と思わしきおばちゃんがやって来て、鍵を開けて中に入っていく。「これはチャンス」という訳で、「何とか中に入れくれないか？」とジェスチャーで懇願するが、あっさりと拒絶される。

時代の中に取り残されたようなその佇まいに、新しい建築の可能性を必死に追い求めた時代に収まりきらなかった建築家の想像力に思いを馳せながら、次のセブンシスターズに向けて地図を片手に歩を進めることにする。