ベニス・ビエンナーレ

2年に一度、この都市で開催される「ヴェネチア・ビエンナーレ国際建築展」。

第14回となる今回は総合ディレクターにオランダの建築事務所OMAを率いるレム・コールハース（Rem Koolhaas）が指名され、綜合テーマを「ファンダメンタルズ（Fundamentals）」として、細分化が進む建築世界の現状を踏まえ、建築の、そして建築家の職能の原理原則とは何か？と疑問を投げかける。そしてクールハースが直接急レーションを行い、メインのパヴィリオンでは床、壁、天井、屋根、戸、窓、ファサード、バルコニー、廊下など、建築の基礎的な要素がどのように歴史の中で発展してきてその意味を変容させてきたのかを展示する。

各国パヴィリオンの統一テーマは「近代化の吸収：1914-2014（Absorbing Modernity）」として、IT革命と交通革命を背景にしたグローバリゼーションが世界を覆った現代において、グローバルとローカルの中で、均質化世界の中でもそれでも地域的な「ナショナル」なものが存在しうるのか？そしてそれはどのような発現を伴うのかと投げかける。

そしてこちらもクールハースが直接キュレーションを担当するアーセナーレ（Arsenale）会場の長い展示空間を使って展開されるのは「モンディタリア （Monditalia、イタリア世界）」と名づけたイタリアという国の現状についての展示が行われる。

全体的に見れば、やはり「ファンダメンタルズ（Fundamentals）」という大きな投げかけがあり、それに対して各国が「ファンダメンタルズ（Fundamentals）」を頭の中に入れながら、それぞれの国の「近代化の吸収：1914-2014（Absorbing Modernity）」について2年近い時間を費やし辿り着いた答えが展示として回答されるという大きな図式となっている。

ビエンナーレの醍醐味は、世界の一線で建築世界を引っ張っている建築家やキュレーターが、この舞台を使って一体どんなことを投げかけるのか？何を考えているのかに対し、各国を代表する建築家やキュレーターが、共通の投げかけに対し、各国独自の返答を展示という形で帰すダイナミズムにあるであろう。

それと同時に、世界で活躍する建築家や、これからより活躍の場を広げていくであろう有望な若手建築家達が、各国パヴィリオンに関わることもあれば、各国パヴィリオンでない他の展示に直接に関わることもあり、世界で一体どの様な動きが起こっているのかを肌で感じることができる期間でもある。

日本で建築を学び、建築実務に関わっていても、その名前と知名度は知っているが、夏のこの時期に休みとかねてわざわざベニスまで足を運んで、展示を見学する。もしくは日本館の展示に関わる建築家となるというのは、あまりにハードルが高いことである、実際にビエンナーレの展示を見ることはなかなか叶わないのが実情であろう。それに比例するように、そこで何が行われ、何が話し合われ、何が繋がっていくのか。それも知ることがないのは非常にもったいないと思わざるを得ない。

アート関係の友人などと話していると、「今年のビエンナーレは行くの？」と皆さん、なかなか軽い感じで足を運んでいるようであるが、世界の兆候を知ることがその仕事でもあるアートの世界と、数少ない枠に択ばれなければ参加することが叶わず、仕事以外でわざわざ展覧会に足を運ぶことは厳しい建築の世界ではやはりその距離は大きいと言わざるを得ない。

そんな訳で、ロンドンという比較的移動距離の少ない場所で大学院を過ごしていた折に、学生という今から考えたら馬鹿の様に時間がある身分の為に、機会があって訪れたベニスでたまたまこのビエンナーレの開催時期に重なったため、会場に足を運んだのが自身にとっての始めてのビエンナーレ体験。

その時は圧倒的に先進的な議論が行われ、深いリサーチと、それを伝えるための圧倒的なプレゼンテーションの技術に圧倒されるとともに、この場に参加することが建築家としてどれだけの立ち位置であるのか、そしてそのハードルを越すことがどれだけ親密なネットワークを作り出すのか、そしてその時の自分との距離の差に少なからずショックを感じて帰ってきたのを今でも思い出す。

歴代の建築家や建築の世界においても思考実験としてその先の建築の方向性がその中から浮かび上がってくるような舞台でもあるビエンナーレ。

特にオープニング前後の時期には、街中がこのビエンナーレに侵食される。二つのメインの会場に入りきらない小さなパヴィリオンは街中のいたるところに散らばるようにして展開し、また様々な場所でシンポジウムや各国や各展示のオープニング･パーティーが開催される。

新進気鋭と言われる若手建築家から、スターキテクトと呼ばれる大御所まで。様々な建築家が何を考え、何を語るのかを目の前で体験し、様々な場所で実際に言葉を交わす機会も与えてくれるのがビエンナーレ。まさに街中がその舞台となる数日間。

我々MAD Architectsにとっては3回目のベニス･ビエンナーレ。一度目はいろんな手を使ってもどうにも公式の展覧会には含めてもらえないので、自分達で手を打って会場を確保し、同じ時期に展示を行うというかなりゲリラ的な参加から、2008年に晴れてオフィシャルな展示の一部として参加でき、6年ぶりとなる今回の参加。

その間に自分達が過ごした時間がどのような意味を持ち、自分達がどれだけ建築家として成長をしたのか、自分達の立ち位置と世界への距離感を確かめるためにもとても良い機会。数日間の滞在からまた次の2年への宿題をできるだけ多く持ち帰ろうと思いながら、今回のビエンナーレを楽しむことにする。

ベニス

二年に一度アートと建築で交互に開催されるビエンナーレ。その建築ビエンナーレに参加するために向かうイタリア北部の都市ベニス。

日本ではどちらかといえばヴェネチアの呼び名の方が一般的であるが、これは何の違いかといえば、イタリア語ではヴェネツィア（Venezia）と呼ばれるが、英語ではベニス（Venice）と呼ぶために、人によって呼び方が違うということらしい。

アドリア海に浮かぶ群島の街。夜の闇に浮かぶ怪しい仮面を纏った人々。キューブリックの遺作となった「アイズ・ワイド・シャット」で描かれるような、仮面を被った怪しげな儀式が本当にどこかの館で行われているのではと思ってしまうくらいの中世の雰囲気を現代に残す街。

イタリアといえば、ローマ、フローレンス、ミランにこのベニス。どの都市も建築を志すものとしては一生に一度は体験して見たい魅惑の都市たち。その中でもこのベニスは、中世からの都市構造をそのまま現代に残し、近代都市とはまったく違った空間のスケールと体験を与えてくれる。

大学院時代に敢行したグランドツアーで訪れた、短い滞在時間でできるだけ街中を歩き回った時から既に10年以上の月日が流れ、その間にまた何度も訪れる機会を与えてくれたのは、この街で開催される世界最大規模の建築展覧会であるベニス･ビエンナーレ。

日本人にとってベニスと言えば、須賀敦子になってしまうが、建築の世界で生きるものとしてはどうしてもビエンナーレが先に来る。一年ごとにアートと建築とで行われるベニス・ビエンナーレは世界中に溢れるビエンナーレの中でも圧倒的な歴史と知名度を持つ。

建築においては、2年後とに行われる展覧会のために、全体のコンセプトを決定するキュレーターが指名され、そのキュレーターのコンセプトに添って、各国のパヴィリオンを率いる各国のキュレーターと、テーマにそって展示がされる会場に参加する建築家などが、二年という歳月を掛けて掲げられたテーマを追求していくことになる。

新しい建築作品が次々と生まれるような背景にはない現在のイタリアだが、こうして建築界の進む方向に大きな影響を与えるアカデミカルなイベントを内に抱えることで、建築の歴史の中で重要な位置を確保し続けている。

そんなベニスの中心はもちろん観光客で賑わうサン・マルコ広場。しかしビエンナーレでこの街にやってくる多くの建築家にとっての中心は、街のはるか東の突端に位置するジャルディーニとその西側に位置するかつての海軍拠点であるアーセナル。

このビエンナーレに関わることで、幸福なことに満潮で海水に沈むサン･マルコ広場を体験することができたり、パラーディオとスカルパという時代を超えたイタリア出身の建築家の残した建築作品をじっくり堪能させてもらった。

そして展覧会期間中に街中をあるいていると、「久しぶり！」とかつての友人にばったり出くわすことができるのも、世界規模での展覧会が定期的に同じ場所で開かれることの利点であろう。

そして日本人で建築に携わるものとして、ベニスと言えばやはり陣内秀信氏。その著書である「ヴェネツィア 水上の迷宮都市」 から、古からの時間が流れ続ける魅惑の都市の魅力を十分に理解して街のあちこちに残る生きた歴史の遺産を散策しながら、迷宮の様に入り組む街を歩きながら、徐々に自分の身体を街に流れる時間と空気に同化していく。

そんな時代を超える空間体験の醍醐味も最も直接的に楽しむことができる都市である。今回も展覧会中心のスケジュールとなるであろうが、その合間に宝探しの様に街の彼方此方に足を伸ばすことを期待して空港からの水上タクシーに乗り込むことにする。

チューリッヒ空港(Zurich Airport) ニコラス・グリムショウ(Grimshaw Architects) 2004 ★★★

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所在地　　チューリッヒ、スイス

設計　　　ニコラス・グリムショウ(Grimshaw Architects)

竣工　　　2004

機能　　　空港

延床面積　37,000㎡

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ベニス・ビエンナーレに参加するために早朝の北京を出発しAir Awiss便で昼過ぎに到着したのが乗り換え地のチューリッヒ。大学院時代にヨーロッパを回っているときに、この地でカラトラヴァ設計のチューリッヒ・シュタデルホーフェン駅とコルビュジェ設計によるコルビュジェ･センターを見るために立ち寄った時を思い出しながら、早速さすがはスイス･クオリティと思わせてくれる空間へと入り込む。

まずはグローバル時代に、空港に到着と同時にするのは携帯をつなぐこと。その時にスムースに無料wifiが提供されて、すぐに繋げられることはスイスという国の立ち位置と配慮の深さを感じずにいられない。

そしてトランジットまでの動線のスムースさ。どこにいても発着便のスケジュールが分かり、空港で何より大切な時間を見ることができる時計が至る所に設置されている。座ってくつろげるカフェやベンチが長い建物上の至る所に配置され、そのどこに座っても外の発着場とその後ろに広がる広大な緑に囲まれた美しい山々が視界に飛び込んでくる。

さらに細長い建物の真ん中には上部にトップライトが取られており、建物内どこにいても心地よい自然光を感じられる設計になっている。そしてそのどこを見ても、ミニマルだかしっかりと手の行き届いたすばらしいディテールを見て取ることができる。

無駄なものが一切ないように見せる為にはどれほど総合的にそして細かい設計が必要か。そしてそれらをバラバラなエレメントにせずに、しっかりと一つの空間として抑制を効かせる。さすがわグリムショウと思いながら短い時間を過ごすことになる。

そしてこの空港。ベニスから北京に戻る時も同じように乗換えで利用することになり、よりいろんなところを巡ってディテールを採集することができた。特に内部のコンクリート打放し壁にツラで納めたディテールや、テラスの庇が全て太陽光パネルになっている納まり、トイレのトイレもツラ納めで、手洗い部分は手を洗って水を拭く紙と其れを捨てるゴミ箱の位置から一歩も移動しなくていい機能的な設計になっていることなどをあちこち歩き回っては現在進行している様々なプロジェクトに反映せねばと収集を進める。

これだけの規模の建物なので、とても一人の建築家が全てをコントロールすることは不可能な中、建物内外全てにおいてこれだけの高いクオリティーの素材の使い方とディテールを見ると、オフィスとして長い年月の中で確実に知識と経験として蓄積されてきたその厚みに尊敬を感じずにいられない。

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帰りの乗り換え