シンドラー・ハウス Schindler house and studio_ルドルフ・シンドラー Rudolf Schindler_1922 ★★★

 

ルドルフ・シンドラー(Rudolf Schindler)

フランク・ロイド・ライトに憧れて、ヨーロッパのオーストリアからアメリカに渡り、ライト事務所で働いていたシンドラー。ライトがロサンゼルスで進めるホリーホック・ハウスの担当をするが、その時ライトは重要プロジェクトである帝国ホテルのプロジェクトの為に日本に思う居ていたために、ほとんどのプロジェクトを担当者として設計を行ったのがこのシンドラー。

 

オーストリアではオットー・ワーグナーやアドルフ・ロースから建築を学び、同級生にはリチャード・ノイトラもいたという建築界のエリート。当時台頭しつつあったアメリカの現代建築に思いを馳せ、海を渡りシカゴで建築家としてのキャリアを開始し、ついに憧れであったライトの事務所で働けるようになるシンドラー。ホリーホック・ハウスなどいくつかの作品をライトの下で手掛け、そのままロサンゼルスで独立し、すぐに手掛けたのがこの自宅兼スタジオ。

 

ライトもどっぷりとはまっていた日本の木造建築の影響は、そのままシンドラーにも色濃く受け継がれており、木造建築の持つ繊細なサッシと水平線。襖の様な引き戸に、障子を思わせるような細かなサッシなど、日本人が訪れたら、このどこがミッドセンチュリーの名作建築なんだ？と思ってしまうような既視感と感じる懐かしさ。 基本的には当時シンドラーが好んだプレキャストのコンクリートパネルの床と壁によって、そこに繊細な木製の建具が挿入され、ライトの大地から生まれたような力強い素材性と、間仕切りの曖昧で、緩くだが配置と外部との関係性で空間を緩く繋ぐ日本建築らしい空間配置が、シンドラー独特の空間を作り出している。

 

妻のポーリン(Pauline)もデザイナーであったため、二人の為のアトリエと、自宅として毎日ここで生活が行われた為に、二人がどのような空間を理想と考え、そして育てていったかが良く分かる住宅。決して派手なことはしていないが、それぞれの空間に美意識と思想が表現されて、どの時代になっても古く感じない、そんな自邸であるだろう。

Studio Dwelling at Rajagiriya ラジャギリヤのスタジオ兼自邸_ Palinda Kannangara パリンダ・カンナンガラ_ 2015 ★★★★★

Palinda Kannangara パリンダ・カンナンガラ

自邸をテーマに巡ってきたが、そんな中でも鮮明に記憶に残っているのが、以前このブログでも紹介した、現代のスリランカ建築界を牽引するパリンダ・カンナンガラ(Palinda Kannangara)の自宅兼スタジオであろう。

 

コロンボから30分ほどの場所で、 新首都のスリ・ジャヤワルダナプラ・コッテに近い郊外に位置し、北側には川沿いの湿地が広がり、夏には蛍も見られるという自然が豊かに残るエリアに、安い時に土地を購入し、お金が入るたびに建設を続けながら、長い年月をかけて少しづつ住みながら完成させたという建築。

 

2019年のスリランカ建築学会の国際会議に、パリンダさんの紹介にて講演をさせてもらうなどの縁もあり、ちょうど滞在中にあたった妻の誕生日をお祝いさせてほしいと、風通しの良い4階のテラスで手料理を笑顔で振舞ってくれる彼の姿は、自然との境目をほとんど感じないおおらかな彼の建築そのものだと感じた。

 

 深夜を回る頃、明日にでも近くにある釈迦が訪れたと言われる仏教寺院のマハー・ラジャ・ヴィハーラを訪れる予定だというと、「それなら今から一緒に行こう」と、深夜の暗い道を愛車で飛ばし、教えられるままに靴を脱ぎ、裸足で境内に到着すると、深夜にも関わらず沐浴をする多くの人々の姿に、日常の中に溶け込むこの国の宗教の息遣いを感じた気がする。

 

「自分が実感を持てる範囲でしか仕事はしない」ということで、スリランカと南部インドでだけ、設計活動を展開するパリンダ氏だが、ジェフリー・バワの作り上げたスリランカ独特の建築の在り方をしっかりと現代において受け継ぎ、そして発展させる素晴らしい建築の数々は、ぜひ日本でもより多くの人の目に届く機会があればと切に願う。

Number 11/ House No 11 ナンバー11_Geoffrey Bawa ジェフリー・バワ_ 1960 ★★★★

 

Geoffrey Bawa ジェフリー・バワ

都市に一つ。
自然の中にまた一つ。
 
そんな風に二つの自宅を持ちながら、仕事と理想とのバランスをとることができることは、すべての人にとって一番の贅沢であるだろう。平日は都市の自宅で社会と関りを持ち仕事に励み、週末は自然豊かな場所の自宅で、趣味や自然に囲まれて時間を過ごす。必然的に二つの性格の異なる自宅に求められる空間性や、置かれる家具やモノたちの趣向も分かれくるだろう。時間を長く過ごすうちに、それぞれの自宅も手を入れながら、徐々に成長していく。
 
そんな風に長い年月をかけて特色ある二つの自邸を作り上げていったのが、スリランカの建築家ジェフリー・バワ（Geoffrey Bawa)。都市であるコロンボに作られたのが、事務所兼として平日を過ごしたナンバー11(Number 11/ House No 11)。そして、週末ごとに愛車を飛ばして向かったのがスリランカ南部に位置するルヌガンガ(Lunuganga)。その二つの自邸を観ることで、バワが都市に、そして自分の理想に、どんな空間を求めていたのかが徐々に見えてくる。二つ同時にあることで、初めて一つの人生になり、バランスをとることができる。
 
都市化のなれの果てとなった現代において、都市の住まうことの希望がほとほと薄くなってきた状況下において、都市か都市以外かが議論されるなか、半世紀以上も前にすでに二拠点生活を実践していたバワの自邸を改めて詳しく観てみる。
 
空間の構成は以前まとめたので、拡張を繰り返し徐々に広がっていった空間の中で、キーとなる場所における、外部との関係、中庭や天窓から入り込む光や降り注ぐ雨、風と共に入り込む外の音などがどのような関係性になっているのか。そしてそれらの場所からの眺望がどのよううに設定されていたのかに注目して、スケッチをしてみることにする。
 
そうすると、キーとなる場所には必ず中庭が隣接し、上からか横からか、日の光を取り入れることで一日の移ろいを感じることができるようにしている。そして水の使い方も、水盤に水を落とすことで絶妙な音を起こしたり、反射によって光を奥まで届けたり、壺にいれてみたりと、これも場所によって様々な水との出会いをつくりだす。
 
植栽も、根が露出するような大きな木から、数本の竹であったりと様々な種類の植栽を利用して、すべての中庭が独特の表情を持つように設計されている。
 
そして内部空間も、その天井高が場所の性格とプロポーションによって変えられていたり、壁一面のタペストリーが掛けられたりと、拡張によって通常の住宅に比べ非常に複雑で、一見何のための空間か分かりにくい場所が多く存在しているのであるが、そのすべてが特色ある空間になっており、かつ一日のなかで少しでも腰かけて日の光の変化を楽しむような心地よい場所になっている。これは機能で空間を分けてしまいがちな現代の建築から見ると、非常に高度な空間の作り方であり、バワが長い時間をかけてここで過ごしたことによって始めてできえた空間であり、その為にこの住宅が多くの建築家の心を打つ理由でもあろう。
 
そしてそのキーとなる空間には、独特のディテールやバワの愛したアーティストの作品などが散りばめられ、その空間一つづつが十分な強度を持つ建築空間となっている。これだけの濃度を持つ設計ができるのもまた生活の中で徐々に密度を高めていった結果であろう。
 
二つの自邸とその間の移動を繋ぐ愛車。バワが繰り返した二つの点の間の移動は、共に目的地であったそれぞれの自邸で過ごす時間での喜びに満ち溢れた時間であったのだろうと想像する。

3階テラス

2階リビングのデスク

2階リビング

1階入り口脇の通路

ダイニング脇の中庭

ハンナ・ハウス Hanna House_フランク・ロイド・ライト Frank Lloyd Wright_1937 ★★★★

フランク・ロイド・ライト  Frank Lloyd Wright

アアルト、ロース、イームズ、ライト、ミースときたら次はコルビュジェであるべきかと思うが、この数年に訪れた住宅建築の中で印象的なものをと考えると、まずはこの住宅をまとめておくべきかと思って選んだハンナ・ハウス。
 
 シカゴでキャリアを始め、カリフォルニアで幾つかの代表的な住宅作品を手掛け、日本の帝国ホテルの仕事を切っ掛けに日本国内でもいくつかの建築を手掛ける中で、日本建築や文化の影響を受けてアメリカに戻った後の時期に当たる1936年に作られたこの住宅は、スタンフォード大学の敷地内にあり、スタンフォードで教授をしていたポール・ハンナがライトに設計を依頼された。

たまたまスタンフォード大学にて講演を頼まれ、大学内にある様々な建築を案内してもらう中でぜひとも見学したいとお願いし、ツアーに参加させてもらい内部も見学することができた。
 
まずはこのスタンフォード大学。世界有数の名門大学であり、 サンフランシスコ南東のシリコンバレーの中心に位置し、大学からすぐの位置には、アップルやグーグル、フェイスブックの本社が立ち並び、大学とスタートアップ、そして世界規模のIT企業への人材の流れの中心を担っているのもこのスタンフォード大学という訳である。

巨大な大学キャンパスには、卒業生からの寄付による図書館や音楽ホールなどをはじめ、様々な建物が広大な敷地内に点在しているために、それらを見て回るにも相当な時間が必要となる。大学内で講演に呼ばれた人は大学内に用意されている宿泊施設を利用することができ、数日間ではあるが、大学での生活を感じながら、世界中から集まった学生たちの日常を感じながら時間を過ごすことができる。

 

キャンパス内を歩いていて目につくのは、ハウスと呼ばれるアメリカの大学におけるサークルであるフラタニティ・ソロリティの施設の多さ。同じような服装に身を包んだ若者が、夜も遅くまでワイワイ騒いでいる様子は、まさに「モンスターズ・ユニバーシティ」の世界だなとアメリカの大学生活の一環を垣間見ることができる。

 

スタンフォード大学キャンパス

さて、このハンナ・ハウス。敷地はキャンパスの奥まった場所、大学関係者たちの住宅が集まる場所に位置しており、予約していたツアーの時間に合わせて周辺を散策しながら集合場所へと向かう。徹底した六角形によるモデュールを使って設計されており、 その為別名Honeycomb Houseともよばれているという。
 
施主であったハンナ一家からスタンフォード大学に寄付されたこの住宅は、 地震に因ってかなり大きなダメージを受け、その修復に長い年月をかけており、現在も少しづつ手を入れて維持しているのだという。ガイドの女性の話によると、訪れた2017年は建物が完成した1937年から80周年の記念で、それに合わせて大きな改修が一段落したと言う。現在はスタンフォード大学が管理をしているらしく、内部を見学するには一年に二回しかないツアーに参加しないといけないという。今回は講演の件もあり、大学関係者が特別な手配をしてくれて内部のツアーを行ってくれたという訳である。
 
 そんな事情もあり、日本語ではあまり情報が出てこないのだが、ネットで見てみるとどうやらその年二回のツアーでは内部でも写真は撮ってはいけないと言われるらしく、今回は建築学科関係の講演であったこともあり、とても丁寧に建物について説明してくれ、かつ内部での撮影も許可してくれたが、ここでは写真は外観のものだけとしておく。
 
小高い傾斜地に建つ建物にアプローチしていくと、途中からこの六角形の幾何学による世界が始まり、その上に低く軒高を抑えた庇が 横に伸びる姿が見えてくる。階段を上っていく途中にはライトが日本で購入し持って帰ってきたという灯篭が置いてあったりと、日本人としてはなんだか嬉しくなりながら入口へ向かう。
 
もう一人のゲストと一緒になって、ガイドの女性を説明を受けながら建物を巡るのだが、庇の下の影の空間に近づくと、徐々に見えてくる六角形によって作られた凹凸のある建物の境界線。エントランスですら斜めに向き合ったガラス扉となっており、今の常識ではとても考えられない収まりにまずは驚かされる。

建物は内部にところどころ段差はあるが基本的に平屋となっており、真ん中に位置するキッチンなどのサービス空間を取り囲むように、エントランス、ホワイエ、リビング、ダイニング、そして個室群が配置されている。
 
スケッチをしていると分かるのだが、二軸で構成される多くの経済的な住宅とは全く異なり、寸法を取ったりスケールを合わせていくのが非常に難しい。現在にこのような図面を描いたら一体どんな見積もりが上がってくるのか心配になりそうであるが、しばらくするうちに、紙をクルクル回転させてながら、六角形のもととなる3つの軸、60度の方向性に合わせて線を引いていけば、徐々にこのシステムに入っていけることが感じられる。一つの住宅でも、あるシステムを使い、それがすべてを統一していれば、経済合理性が得られて、かつそれに挑戦しようとする施工会社もいたのだろうかと思っていたが、当時でも当初予算に対し最終的な総工費は2.5倍だったというから、やはり人が作るものとして二軸よりも三軸は高くつくのは当然かと納得。
 

内部を見学していくと、六角形もしくは三角形の幾何学に合わせて、至る所の造作がまぁよく作られているのに感動する。施主のお気に入りだったという隠れ家のような洗面台やトイレも、この六角形が作り出すなんとも言えないスケールの空間にぴったり収まっているのに驚きながら、部屋ごとにことなるディテールの発見をしながら、ぐるりと住宅内を巡ると最初のホワイエに到着し、続いて外構の説明を受ける。内容たっぷりのツアーに、ガイドの女性にお礼を伝え、身体に染み着いた六角形の世界を後にしてゆっくりとキャンパスを歩きながら部屋へと戻ることにする。