「代表的日本人」 内村鑑三 1894 ★ ★ ★ ★

1894年に始まる日清戦争に向かっていく日本のことを何とか世界に正しく理解してもらおうと意図し英語にて日本人とは何かを書いた「Representative Men of Japan /代表的日本人」が出版され、それを日本語としてまとめたのがこの一冊。

日本を理解してもらおうと思った時に、自分がこの人こそはと思う5人を紹介し、その生き様や信念を通して、日本を感じてもらおうとするこの心意気もさる事ながら、33歳の若さですでに自分の中に確固たる日本の像を持ち、それを体現する人を長い歴史の中から5人明確に選ぶという姿勢にただただ圧倒される。そして自分なら誰を5人として選ぶだろうか。歴史上の人を選べるほど、その人を深く知り、理解しているだろうかと思い悩む。

西郷隆盛、上杉鷹山、二宮尊徳、中江藤樹、日蓮

共通点を見出すのは難しいが、何人かは強い思想を持った師に若い時期に出会い、影響を受け、自らの進む道を確立し、その後はその信念に添いながら行動を続けていく。そのブレない姿が一番の共通項なのではと思いながら、自分にとっての代表的日本人を考えると共に、自分にとっての師が誰だったのか、そして自分が信じる道とはどんなもので、これからどう進むのか、そんなことを考える時間をくれる一冊であろう。

「後世への最大遺物・デンマルク国の話」内村鑑三 1894 ★★★★★

「100分 de 名著」で内村鑑三の「代表的日本人」を観ていた時に姉妹本として紹介されていた一冊。それ以来気になって、ブックオフに行くたびに探していたがついに見つけた。

題名にあるように、二編収められており、「後世への最大遺物」は内村が33歳の時の明治27年の夏、箱根で開催されたキリスト教夏季学校での講和として話された内容をまとめたもの。

1894年に始まる日清戦争に向かっていく日本のことを何とか世界に正しく理解してもらおうと意図し英語にて日本人とは何かを書いた 「Representative Men of Japan /代表的日本人」が出版されたのは同じく1894年。

1904年から始まる日露戦争前に同じように英語にて日本とは、日本人とはを世界に紹介しようとして刊行された岡倉天心の「The Book of Tea/茶の本」が1906年に、そして新渡戸稲造の「Bushido: The Soul of japan/武士道」が1900年に刊行されているのが、その先駆けと言える明治期の著書である「代表的日本人」であるが、英語で著述する内村の語学力の高さと、そのタイミングで日本の本心を世界に紹介しなければいけないと察する、国際感覚の強さには驚くが、更に驚くことは1861年生まれの内村は 「代表的日本人」を書きあげた際にはまだ33歳という若さ。

そしてその33歳の夏に行ったのがこの「後世への最大遺物」の講和であり、時期的に必然的に 「代表的日本人」 の内容とリンクするという訳である。 一方は世界に向けて、日本とは、日本人とは何かを伝えるもので、もう一方はこの世界に生きる上で、どんなものを後世に残すべきかと人間としての問題を考えるもの。

本書の中で内村は、

「私は今より30年生きようとは思いません。しかし、この書は30年あるいはそれ以上生き残ることもあるでしょう」

と語る。そしてこれが語られた1894年から100年以上の時を経て、自分もまたこの書を読み、いろいろなことを考えさせられている。内村の言葉の通りになっている訳であり、この書がこうして生き残っている訳である。

後世に残す最大遺産として彼があげるのが、金、事業、思想。その中でも思想については、著述をするか、学生を教えることだとし、いくら高名な学者であっても、それがイコールで人に教えることができるとは限らず、学問と教えることの違いを指摘する。

そして自分には金を稼ぐ才能もなく、金を使う事業を起こす才能もなく、文学をすることも、誰かに教えることもできない人間はどうしたらいいかというと、最後の勇ましい高尚な生涯を残すべきと希望を残す。

文中で引用される天文学者ハーシャルの言葉「死ぬときには生まれた時よりも世の中を少し良くして往こう」。この言葉のように、後の世に、何か自分で残して世を去りたいと思い、考えること。

小さなころに感銘を受けたという頼山陽の詩など、それぞれの注釈を読んでいくと、33歳の内村がどれだけ深い知識を持ち、自分の中でじっくり消化しているかが良くわかる。

この本を書いた時の内村の年齢を遥に超えてはいるが、それでもこの本を読めたことはとてもこれからの生き方に意味を与えてくれる一冊になるだろうと思いつつ、二宮金次郎に負けないくらい、勇ましく生きていこうと100年前から元気をもらって気がしてページを閉じる。

「ツァラトゥストラはこう言った」ニーチェ 1885 ★★

20代の時には「読んでおかねければいけないのでは・・・」と思い手にとりあっさり挫折し、30代に本棚にある背表紙を見て、「そろそろ読めるようになったかな・・・」と思うがやはりてんで分からず本棚に戻し、40を超えて「再チャレンジ」と自らを鼓舞して手に取るが、やはり分からないのは相変わらずであるが、「まぁそんなもんだろう」と思えるくらいに歳を重ねたのも手伝って、流し読みながら最後まで読んでみた一冊。

というのも、どこかで「自分の価値観を貫いて成功したものに対し、それができないルサンチマンを抱えた大衆は徳という価値観を作り出し、それで自らを慰めているだけだ」というような本の解説を目にし、これはまさに今の自分に必要なだと思うことで読みきることができた。

何度読んでも空で発音できない「ツァラトゥストラ」は確かムハマンドか誰か宗教者のことをさしているはずで・・・という曖昧な情報を妻に説明するが、調べるとゾロアスター教の開祖のザラスシュトラでそれをドイツ語読みにするとツァラトゥストラとなるとのこと。それは発音できない訳だと納得。

産業革命によってもたらされた新しい社会においては、今までのように宗教が社会の指針として働くことが弱くなり、より個人が何を持って生きていくのか、何を信じ毎日を過ごすのかを考えていかなければいけないという背景から「神は死んだ」という言葉を生んだニーチェが、その生涯の思索をまとめたと言われる一冊。

山にこもり、思索を繰り返し、溢れ出る考えを太陽のように人々に分け与えたいと山を下りるツァラトゥストラが様々な人々に出会い、議論とやりとりの中で複雑な比喩の中でその考え方を表明していくのだが、なぜもう少し直接的に語らないのかと思うほどに複雑な言い回しは、やはり翻訳という理由もあるのだろうが、哲学というものはそういうものなのだろうと思いつつ、文脈がなかなか繋がらない文をなんとか進めることになる。

「神は死んだ」「ルサンチマン」「おしまいの人間」「超人」「永遠回帰」

分かったような分からないような気持ちで解説を読むと、「うーん、なるほど、そういうことか・・・」と思ってしまうから、やはりこのような哲学書を読むにはまだまだ基盤が足りないということか。

結局、今を生きていく上で、どのようにルサンチマンを克服できるのかを求めて手にしたが、どの時代でも、そしてニーチェのような思索の人でも、人は同じようなことで日々を悩み、苦しみながらも、それでもやはり生きていくのだということ。そして20代と30代の自分に、なんとかリベンジは果たしたと心の中で伝えながら、そっと本棚に戻しておく。

「「いき」の構造 他二篇」 九鬼周造 1979 ★★★★★

建築の世界でも必ず必読書としてあがるこの一冊。

「いき」という現象はいかなる構造をもっているか？

それは普遍性を備えたものであろうか？

という疑問に対する深い考察を展開する普遍性を持った一冊である。

様々な角度から「いき」を展開していくので、章によって言葉遣いや、身体的表現、色や模様など「こんなところにも「いき」が隠れていたのか」と笑いを感じながら読み進めることになる。個別で展開される「いき」を纏めてみると下記の様になる。

・「媚態的」であること

・自然的表現、芸術的表現との二つに区別される

・言い振りに表れる

・姿勢を軽く崩すこと

・「いき」な姿は細っそりしていなくてはならぬ

・額面の表情が「いき」になるためには、眼と口と頬とに弛緩と緊張とを要する

・異性への運動を示すために、眼の平衡を破って常識を崩すこと

・横縞よりも縦縞の方が「いき」である

・格子縞はその細長さによってしばしば碁盤縞より「いき」である

・「いき」を現すには無関心性、無目的性が視覚上にあらわれていなければならぬ

・「いき」のうちの「諦め」を色彩として表せば灰色ほど適切なものはほかにない

・褐色すなわち茶色ほど、「いき」として好まれる色はない

・緑、青など同化作用の色のほうが「いき」である

・「いき」な色とはいわば華やかな体験に伴う消極的残像である。「いき」は過去を擁して未来に生きている

「いき」であることは「媚態的」であること。建築においても時代と国を超えて人々に受け入れられるものである為には、必ず「媚態的」であることが必要である。それは時に「色気がある」とか、「セクシーな」と表現されたりするが、知的生物である人間が普遍的に持っている感性を刺激するという意味ではそれらは「媚態的」であるということば、つまり「いき」であることに収束していくのだろう。

長旅の疲れで少々早めに宿に戻り、窓の外から聞こえてくるアドリア海の波の音を聴きながら読むにはこれほど適した本は他に無いと思いつつ、この街のあちこちに残る、時代を超えて愛されている建築達は、どこかしら「媚態的」である部分が隠されているに違いなく、それをこの滞在期間中に少しでも自らの身体に取り込むように時間を過ごそうと思いながらページを閉じることにする。

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■目次  

1 序説

2 「いき」の内包的構造

3 「いき」の外延的構造

4 「いき」の自然的表現

5 「いき」の芸術的表現

6 結論

／風流に関する一考察

／情緒の系図　－歌を手引きとしてー

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1 序説

「媚態的」

ベルクソン　薔薇の匂い　過去の回想を薔薇の匂いのうちに嗅ぐのであるといっている。

内容を異にした個々の匂いがあるのみである

2 「いき」の内包的構造

第一の微表は異性に対する「媚態」である。

「いきごと」が「いろごと」を意味する

媚態は異性の征服を仮想的目的とし、目的の実現とともに消滅の運命をもったものである。永井荷風が「歓楽」のうちで、「得ようとして、得た後の女ほど情けないものは無い」

「いき」の構造は「媚態」と「意気地」と「諦め」の三契機を示している。

「媚態」は、武士道の理想主義に基づく、「意気地」と、仏教の非現実性を背景とする「諦め」とによって、存在完成にまで限定されるのである。

「いき」の色彩はおそらく「遠つ昔の伊達姿、白茶苧袴《しらちゃおばかま》」の白茶色であろう。

3 「いき」の外延的構造

「上品」「派手」「渋味」

うぶな恋も野暮である。不器量な女の厚化粧も野暮である。

4 「いき」の自然的表現

理解さるべき存在様態　自然的表現　芸術的表現との二つに区別

身体的発表としての「いき」の自然形式は、聴覚としてはまず言葉遣い、すなわちものの言い振りに表れる。

全身に関しては、姿勢を軽く崩すことが「いき」の表現である。

うすものを身に纏（まと）う　

湯上り姿　裸体を回想として近接の過去にもち、あっさりした浴衣を無造作に着ているところに、媚態とその形相因とが表現を完（まっと）うしている　

「いき」が霊化された媚態である限り、「いき」な姿は細っそりしていなくてはならぬ

額面の表情が「いき」になるためには、眼と口と頬とに弛緩と緊張とを要する

これら全てに共通するところは、異性への運動を示すために、眼の平衡を破って常識を崩すことである。しかし、単に「色目」だけでは未だ「いき」ではない。「いき」であるためには、なお眼が過去の潤いを想起させるだけの一種の光沢を帯び、眼はかろやかな諦めと凛呼（りんこ）とした張りとを無言のうちに有力に語っていなければならぬ。

着物に包んだ全身に対して、足だけど露出させるのは、確かに媚態の二元性を表している。

5 「いき」の芸術的表現

幾何学的図形としては、平行線ほど二元性を善く表しているものはない。永遠に動きつつ永遠に交わらざる平行線は、二元性の最も純粋なる視覚的客観化である。

横縞よりも縦縞の方が「いき」であるといえる。

重力の関係もあるに相違ない。横縞には重力に抗して静止する地層の意味がある。縦縞には重力とともに落下する小雨や「柳条」の軽味がある。横縞は左右に延びて、場面の幅を広く多く見せ、縦縞は上下に走って場面を細長く見せる。

横縞は場面を広く太く見せるから、肥った女は横嶋の着物を着るに耐えない。

すらりと細い女には横嶋の着物もよく似合うのである。

格子縞はその細長さによってしばしば碁盤縞より「いき」である。

「いき」を現すには無関心性、無目的性が視覚上にあらわれていなければならぬ。放射状の縞は中心点に集まって目的を達してしまっている。それゆえに「いき」とは感ぜられない。

一般に曲線を有する模様は、すっきりした「いき」の表現とはならないのが普通である。

灰色は白から黒に推移する無色感覚の段階である。

色の淡さそのものを表している光景である。「いき」のうちの「諦め」を色彩として表せば灰色ほど適切なものはほかにない。

灰色は江戸時代から深川鼠、銀鼠、藍鼠、漆鼠、紅掛鼠など様々のニュアンスにおいて「いき」な色として貴ばれた

メフィストの言うように「生」に背いた「理論」の色に過ぎないかもしれぬ。

褐色すなわち茶色ほど、「いき」として好まれる色はないであろう。

垢抜けした色気

赤、橙、黄は網膜の暗順応に添おうとしない色である。黒味を帯びてゆく心には失われていく色である。

緑、青、菫（すみれ）は魂の薄明視（はくめいし）に未だ残っている色である。

緑、青など同化作用の色のほうが「いき」であるといい得る。

紺や藍は「いき」であることができる

「いき」な色とはいわば華やかな体験に伴う消極的残像である。「いき」は過去を擁して未来に生きている。

「いき」は色っぽい肯定のうちに黒ずんだ否定を匿（かく）している

建築において、「いき」はいかなる芸術形式を取っているか。茶屋建築

材料上の二元性は木材と竹材との対照　永井荷風「江戸芸術論」

すなわち床の間が「いき」の条件を充たすためには本床であってはならない。蹴込床または敷込床を択ぶべきである。

自然に伴う直線の強度の剛直に対して緩和を示そうとする理由からであろう。

灰色と茶色と青色の一切のニュアンスが「いき」な建築を支配している。

6 結論

メーヌ・ドゥ・ピランは、生来の盲人に色彩の何たるかを説明すべき方法がないと同様に、生来の不随者として自発的動作をしたことのない者に努力の何たる蚊を言語をもって悟らしめる方法は無いといっている。

「趣味」はまず体験として「味わう」ことに始まる「味わう」ことに始まる

「私のすべては貴女の感情でできた」

／風流に関する一考察

芭蕉　「わが門の風流を学ぶやから」

風流とは世俗に対していうことである　社会的日常性における世俗と断つことから出発しなければならぬ

「沂（き）に浴し、舞雩に風して詠（えい）じて帰らん」

水の流れには流れる床の束縛がある　風の流れにはなんらの束縛が無い

世俗的価値の破壊または逆転

風流の基体は離俗という道徳性である

第二の契機を耽美（たんび）　

「流行」の二重性　耽美性

古風、談林風、蕉風

古い型は常に革新されてゆかなければならぬ

風流には道徳的、破壊的離俗性と芸術的・建設的耽美性とが常に円環的に働いてなければならぬ（この両側面の関係が、語学的にも「ミサヲ」と「ミヤビ」との相関

第三の要素　自然　第一の離俗　第二の耽美

風流の想像する芸術は自然に対して極めて密接の関係

俗の中にある風流である

まず「華やかなもの」と「寂びたもの」とがある

「寂び」と「伊達」の二面

宗鑑、談林は「をかしみ」において一茶の先駆

アマテラスに始まった里神楽は鳥羽僧正の鳥獣戯画は「一茶型」の著しい代表

竜安寺の虎子渡の庭

「可笑しいもの」に対して「厳（おごそ）かなもの」

「細いもの」

「しづかさや岩にもしみ入る蝉の声」

尋常ならぬ心の「細み」がある

「寂び」も「伊達」もしばしば相携えて「細み」へ尖鋭化する

疎い（もろ）もの太いものの磊落（らいらく）性

「太いもの」は「蕪村性」

点と線と面と運動に

「太いもの」へ向かうのはいわゆる「幾何学の精神」

三組の対立関係に還元される、「華やかなもの」と「寂びたもの」　「太いもの」と「細いもの」　「厳かなもの」と「可笑しいもの」

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「忘れられた日本人」 宮本常一 1984 ★★★★

いつも「法隆寺を支えた木」の著者である宮大工の西岡常一と名前が混乱してしまうが、こちらは民俗学と言えば必ず名前が挙がる宮本常一。

日本全国、いたるところを歩き回り、実際に自らその地に入り込み、そしてその土地に住まう人々から話を聞く。決して自分が前に出はしない。ただじっくりと耳を傾ける。

それは作者が炙り出そうとしたのが「無字社会の日本」であるから。様々な事柄や出来事を「記録」として「文字」という媒体を利用して後世に伝えていく文化の継承。しかしその一方、文字が普及せず、ひたすら口伝によって継承される「記憶」の文化もある。そして文字を持たない農村部に住まう人々がどのような文化を継承してきたかをその場に入り込み、その場で生きてきた人々がどのような話を受け継いできているのかに耳を傾ける。

「記録」に残らない、つまり「記録」の積み重ねで作られる歴史の中からは「忘れられて」しまった人々の中にあるのもまた間違いない「日本」であり、彼らもまた「日本人」の一面であるということを描きだす。

その為に、自分の意見をどうのこうの書くのではなく、ただただその地にいる人たちがどのような日常を過ごしているのか、どんな話をするのかをただただそのまま描く。その地に伝わる「語り」と「継承」。そして四季折々に行われる行事の中に見える文化や踊り。そして歌。

アカデミー賞を受賞した、「それでも夜は明ける」を見てみても、奴隷として農作業に従事する黒人がその農作業の辛さを紛らわせるかのように皆で歌を歌いあう姿が何度も描かれる。

日本の農村で田植えに励む人々も「田植唄」という歌を田植え作業をしながら皆で歌いあう。そこに共通するのは時間が過ぎるのを紛らわせるという、単純作業、辛い農作業を少しでも皆で軽くしたいという思い。これはどの時代、どの場所でも同じなのだと理解する。

若い頃いった「夜這い」の話を懐かしい思い出として話す各地の人々。女性もまたそれを一つの楽しみとして話している姿から、娯楽が非常に限られていた時代に、限られた人間関係の中で生きていた人々が長い年月の中である種のルールを構築しながら日常の中にハレの場を作っていたことが良く見て取れる。

「村の寄り合い」の場面で、どんなに時間がかかろうと、皆が納得するまで話し合い、村の将来の為に最後は代表者の判断を信用する。そんなコミュニティのあり方。そのプロセスに参加している為に、自分も強い所属意識を持ちながら日常を過ごすことになる。

「利便さ」という「価値観」によって、ズタズタに切り裂かれることになった現代日本。自分達の祖先がどのような日常を過ごして来たか、ほんの少し前の日本では、どれだけ日常を過ごすのが大変だったのか、如何に今の自分達が様々な技術の進歩の恩恵を受け、楽な時間を過ごしているのか、それすら知ろうともしない多くの現代の日本人。

日本人が住まう場所に広がるのが日本の風景。現代の日本人が一体何を考え、何を語り、何を感じて生きているのか。それを見て、知らない限り、現代日本の風景は見えてこないのだろうと思いながら、できるだけ多くの日本人に出会い、話を聞くことが今後の日本を作る建築家にも必要なことなのだと理解する。

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■目次  

／対馬にて

／村の寄りあい

／名倉談義

／子供をさがす

／女の世間

／土佐源氏

／土佐寺川夜話

／梶田富五郎翁

／私の祖父

／世間師（一）

／世間師（二）

／文字をもつ伝承者（一）

／文字をもつ伝承者（二）

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