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2016年11月7日月曜日

「アートは資本主義の行方を予言する」 山本豊津 2015 ★★★



アートの世界で生きる友人と食事に行くと、如何に世界の各国が文化やアートを国家的戦略として見据えて育てているか、そして世界を俯瞰した際に現代におけるアート市場がどの都市を中心として回っているのかが話題にあがる。

そんな彼が「山本さんの本、読み終えたからどうぞ」と貸してくれた一冊。著者は日本で最初に現代アートを扱い始め、「もの派」などを世界に紹介した画廊として知られる銀座の東京画廊のオーナー。東京画廊は現在のように経済の過熱する前から中国でのアート市場とアーティストの可能性を信じ、世界に先駆けて北京の798アート地区にBTAPとしてギャラリースペースをオープンした画廊でもあり、世界を俯瞰する視点を持った数少ない画廊の一つでもある。

自分も東京画廊には縁があることもあり、ぜひとも読んでみたいものだと思っていたタイミングであったので、早速読み進めることにするが、ポイントとしては一般的にはよくその価値が分かりづらいと囚われがちなアートの世界が、実は非常に資本主義の本質を体現しており、希少性がいかに価値を決めていくか、そして中心に対する周縁の意味など、才能を持った限られた人間によって作り出される今まで存在しなかった作品に、いかに資本が流れていくのかをとてもわかりやすく解説する。

その脇で、東京で初めて現代アートを扱うようになった初代オーナーである自らの父親と、黎明期の画廊と社会の姿、そして海外から日本へ、そして日本から海外へと様々なアーティストが自らの画廊を通して社会に知られていくようになった様々な展覧会の意味。現在のアートの世界を動かす力までなった中国人アーティストとその市場にいち早く参与し、その現在の姿などなど、画廊という視点を通して見えてくる社会の姿を描いていく。

「美」とはなにか?

という喉元に突きつけられるような厳しい自問自答を毎日繰り返して長年過ごしてくる画廊主であるからこそ、最後は文化と美の本来的な意味に立ち返り本を締めくくるが、年々加速するネットショッピングのなかで見受けられる値下げ競争の姿に対し、まったく対極にあるように見えるアートの世界がいかに同じ資本主義の概念で説明でき、かつ存続しうるのかをすんなりと消化できるようになる、現代を生きる上でとても意味のある一冊であろう。

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■目次
第1章:資本主義の行方と現代アート――絵画に見る価値のカラクリ
第2章:戦後の日本とアート――東京画廊の誕生とフォンタナの衝撃
第3章:日本発のアートと東京画廊の歩み――脱欧米と「もの派」
第4章:時代は西欧からアジアへ――周縁がもたらす価値
第5章:グローバル化と「もの派」の再考――世界と日本の関係
第6章:「武器」としての文化――美の本当の力とは?

あとがき
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2013年12月15日日曜日

「すべては音楽から生まれる」 茂木健一郎 2007 ★★

どうもクラシックというのは文化的にかなり高い位置にあり、小さなころから十分に「学んで」きた人達だけが理解でき、それが出来ない文化的に劣っている人たちは徐々にジャズ、ロック、ポップなどのジャンルの音楽へと分散していく。というような何とも言えない図式があるように感じている。

そもそもクラシックというのは数百年前に作曲された崇高な曲があり、それをあるオーケストラを率いる偉大なる指揮者によって演奏されたり、高名な演奏家による演奏があったりして、作曲家、指揮者、演奏家。「いったいどれを軸に聴いていいのか?」がなかなか分からず、聴いてみようかと少し足を踏み入れては全体像が見えないままに聴かなくなってしまうということの繰り返しでこの歳まできてしまった。

それがメンターとの出会いによって、流されるように生の音楽を体験するようになり、再度興味に火が着きはじめた2013の秋。折角だからと手にしてみようとした幾つかの音楽関係の本の一冊。稀代の脳科学者が一体どう音楽と付き合ってきたのかを知る一冊。

読んでみると著者は上記の定義に沿うと、完全にあっち側の人間のようで、高校時代から学祭でオペラを自分達で上演するようななんとも文化的に圧倒的な時間を過ごしてきたようで、体内に積み上げられた音楽の蓄積の厚さはものすごいようであるが、ところどころ今の自分にも響くような文が散りばめられている。
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「ウィーン・フィル シューベルトの交響曲《未完成》を聴き、「心が震えた」などと言ってしまうと、凡庸かもしれない」

「「旋律」と「戦慄」が同じ音であるのは偶然だろうか」


「絶対的な座標軸ーたとえば「喜びや美の基準」といったものさしーが自分の中にあれば、日々の難事や苦しみは、ずいぶんとやわらぐものである。あくまでも自分のものさしだ、という点に強みがある浮世の表面的なこととは関係が無い。自己の体験から生まれた独自の軸なので、揺らぐことなく自分を内側から支えてくれる」


「一瞬一瞬に生身の体で感動する事によって、人は、自己の価値基準を生み出し、現実を現実として自分のものにできる。それが「生きる」ということ」

「本当の感動を知っている人は、強い。生きていくうえで、迷わない、揺るがない、折れない、くじけない」


「新しい自分に出会いたくて、コンサート会場へ足を運ぶ。今までの自分の人生がどれくらい豊かであったかを確かめる」


「息をつめて待つ。その緊張感。能動的、主体的な感動は、自分自身の経験として残り、育まれ、確固としたものとなるのだ」


「釈迦の思想「無記」。わからないものは、わからない。わからないのなら、断定的なことを語らない」


「小林秀雄「モオツァルト」。ジェームズ・タレル 《南寺》。聴こうとすることを妨げる情報が多すぎるのだ」


「リヒャルト・シュトラウスの曲は絢爛豪華で壮大。シューベルトの歌曲 独特の温かさ。バッハの《コーヒー・カンタータ》 日々は意外と平凡で退屈だ。だが、それこそが生きるということだ。」


「議論の目的が、「証明」に帰結してしまい、そこには「感覚」の入り込む余地がなくなってしまうからである」
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長く続くものにはやはり何かしらの理由があるはずであり、クラシックもまたしかり。せっかく少しずつ身体に取り込み始めた音楽なので、楽しみながら自分なりにつかみどころの無い世界を少しずつ広げていく為に体系立ててクラシックの世界の地図を作っていこうと心に決める。

起床と共に「トリスタンとイゾルデ」で一日を始めるという著者。そこまでたどり着くには相当な時間と濃密な時間が必要なのだろうが、教養の為に知らなければいけない音楽ではなく、人生を豊かにしてくれる楽しむべきものとして日常の中に少しだけ散りばめさせていこうと「展覧会の絵」を洗面所で聞きながら朝を始めることにする。



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【目次】
第1章 音楽は微笑む
/私の中に楽器があるーシューベルト/交響曲第八番「未完成」
/人生の絶対的な座標軸
/経験は成長する
/臨界を越える音楽ーウェーバー/歌劇<魔弾の射手>
/クオリアという鍵
/音楽のクオリア
/たった一度の出会いを求めて
/音楽の女神は微笑む
/人はなにを語り得るのか

第2章 音楽との出会い
/あの静かな没我の様子ーR.シュトラウス
/歌劇「エレクトラ」
/「知りたい」という気持ち
/耳をすます
/美しきクラシックの効用
/「モーツァルト効果」
/「ラ・フォル・ジュルネ」との出会い - ベートーヴェン/交響曲第六番<田園>
/眠らないニューロンは奏で続ける
/音楽はすべての芸術をつかさどる

第3章 音楽と創造力
/まるで一つの啓示のように
/モーツァルトとザルツブルク
/作曲家の素顔 - モーツァルト/管弦四重奏曲第19番<不協和音>
/暗黒の先にある光
/天才と呼ばれた作曲家の苦闘
/盲点としてのシューベルト
/等身大のまなざし
/背中合わせの愛と悲しみ
/生と死に向き合うーシューベルト/歌曲<魔王>
/人々の生活に根付いた「森」 - シューベルト/歌曲<旅人の夜の歌>
/創造性と劣等感 - シューベルト /歌曲集<冬の旅>

第4章 音楽のように生きる
/日々と音楽ーワーグナー
/楽劇「トリスタンとイゾルデ」
/知らない自分との対面
/脳の中のシンフォニー
/人生に秘められたリズム
/嘲笑的な願望の水先案内人
/指揮者の謎
/祈りとしての音楽
/言葉と音楽
/<生>を全うする手段
/遺された「未完成」
/音楽の抱擁

第5章 特別対談 「音楽の力」-ルネ・マルタン×茂木健一郎
/ルネ・マルタン印象記ー茂木健一郎
/本物の「美」と出会える場「ラ・フォル・ジュルネ」
/クラシックをもっとポピュラーに届けたい
/ライブ演奏が持つ魅力と楽しみ
/スタッフ全員が一つの哲学を持つ
/音楽そのものが原動力となる
/最も美しい言語としての音楽
/すばらしい音楽家達との出会い
/アーティストの発言に耳を傾ける
/大衆的な音楽、民族の伝統的な音楽
/シューベルトのコンサートを再現したい
/「音楽的な道のり」を用意する
/一生残り続ける思い出を創り上げる
/すべては奇跡のために
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ルネ・マルタン インタビュー
/音楽の感動を家族で共有して欲しい
/脳の中のシンフォニーと共鳴させる
/15歳の時の自分と同じように
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茂木健一郎推薦 CD・DVDガイド

バッハ:平均律クラヴィーア組曲
グレン・グールド(ピアノ)/1962-1971年[ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル SICC-643-5,649-51]

バッハ:(ゴールドベルク変奏曲)
グレン・グールド(ピアノ)/1955年[ソニー・ミュージックジャパンインターナショナル SICC-639]

バッハ:(マタイ受難曲)
カール・リヒター(指揮)、ミュンヘン・バッハ管弦楽団、エルンスト・ヘフリガー(テノール)他/1958年[ユニバーサル・ミュージック・クラシック UCCA-9028-30]

バッハ:(コーヒー・カンタータ)
クリストファー・ホグウッド(指揮)、エンシェント室内管弦楽団、エマ・カークビー(ソプラノ)他/1986年[ボリドール POCL-4780]

ベートーヴェン:交響曲第5番《運命》、第6番《田園》
ヘルベルト・フォン・カラヤン(指揮)、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団/1982年[ユニバーサル・ミュージック・クラシック UCCG-3552]

ベートーヴェン:ピアノ・ソナタ第14番《月光》、第23番《熱情》
アルフレッド・ブレンデル(ピアノ)/1970年、72年[ユニバーサル PHCP-21023]

ヘンデル・オラトリオ《メサイア》 輪DVD(日本語字幕付き)
クリストファー・ホグウッド(指揮)、エンシェント室内管弦楽団、エマ・カークビー(ソプラノ)他/1982年

ハイドン・オラトリオ《天地創造》
クリストファー・ホグウッド(指揮)、エンシェント室内管弦楽団、エマ・カークビー(ソプラノ)他/1990年[ボリドール POCL-1096/7]

モーツァルト:減額四重層曲第19番ハ長調K.465《不協和音》
ハーゲン弦楽四重層団/1998年[ユニバーサル・ミュージック・クラシック UCCG-70093]

モーツァルト:フルートとハーブのための協奏曲ハ長調K.299
ユーディ・メニューイン(指揮)、イギリス室内管弦楽団、吉野直子(ハーブ)、サミュエル・コールズ(フルート)/1990年[EMIミュージック、ジャパン TOCE-8757]

プッチーニ:歌劇《トゥーランドット》 DVD
ジェイムズ・レヴィイン(指揮)、メトロポリタン歌劇場管弦楽団他/1987年[ユニバーサル・ミュージック・クラシック UCBG-9012]

シューベルト:交響曲第8番《未完成》
ジョゼッペ・シノーポリ(指揮)、ドレスデン国立管弦楽団/1992年[ユニバーサル・ミュージック・クラシック UCCG-7007]

シューベルト:アルベジオーネ・ソナタ
ヨーヨー・マ(チェロ)、エマニュエル・アックス(ピアノ)/1995年[ソニーレコード SRCR-1615]

シューベルト:歌曲(魔王)(「ザ・ベスト・オブ・シューベルト」)
ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ(バリトン)、ジェラルド・ムーア(ピアノ)/1955-65[EMIミュージック・ジャパン TOCE-59222]

R.シュトラウス:歌劇(エレクトラ) DVD
クラウディオ・アバド(指揮)、ハリー・クブファー(演出)、ウィーン国立歌劇場管弦楽団他/1989年[ジェネオン・エンタテインメント GNBC-2002]

R.シュトラウス:楽劇《ばらの騎士》 DVD
カルロス・クライバー(指揮)、バイエルン国立管弦楽団、ギネス・ジョーンズ(ソプラノ)他/1979年[ユニバーサル・ミュージック・クラシック UCBG-1141/2]

ヴェルディ:歌劇《アイーダ》
ゲオルグ・ショルティ(指揮)、ローマ歌劇場管弦楽団/1961年[ポリドール pOCL-3923/4]

ワーグナー:楽劇《トリスタンとイゾルデ》
カール・ベーム(指揮)、パイロイト祝祭劇場管弦楽団、ビルギット・ニルソン(ソプラノ)、1966年[ポリドール POCG-3848-50]

ワーグナー:楽劇《ニーベルングの指輪》
ヘルベルト・フォン・カラヤン(指揮)、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団/1967-71年[ポリドール POCG-90131-44]

ウェーバー:歌劇《魔弾の射手》
カルロス・クライバー(指揮)、ドレスデン国立管弦楽団/1973年[ポリグラム POCG3825/6]
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2013年8月31日土曜日

「神道とは何か―自然の霊性を感じて生きる」 鎌田東二 2000 ★★


ここ数年、とにかく日本の古いものが気になってしょうがない。寺もいいがやはりなんといっても神社。そして神道。

現代の様にちみちみ切り分けられた土地になんとか法規一杯にボリュームを建てて建築を競う日常と比べると、何十年と時間をかけ、自然の力が湧き出るような場所を探し出し、そこで一番良い配置計画を考える。寺の様に建物が主役となるのではなく、あくまでもその場の空気、自然の持っている力を一番感じれるようにするのが神道の建物の役割。いわば、人間と自然を繋げるデバイス。

古代から世界が小さかった原始の人間。彼らが目にした自然の驚異の風景。そこに畏敬の念を感じ、当然の様に繋がっていく自然信仰。巨石、滝、洞窟、大きな樹木。自分が生まれ死ぬ時間をはるかに超えた時間を生きている自然。その場を自分達が一時だけ借りて住まわせてもらう。そのリスペクト。

そして仲間内からとりわけ、感覚が鋭いものが出てきて、どうやって参道を配置し、どうやって建物を配置したら一番自然の力を感じやすく、受け取りやすいかを考える。その自然の力に八百万の神(やおよろずの かみ)の姿を見るようになっていく。

という原始の信仰の開始の形はおぼろげながらに想像できる。それだけ多種多様の自然が生息する豊かなる日本列島。

そしてその感覚を理解する為に、様々な場所で長きに渡って地元を見守りつけてきた神社空間、神域を巡るようにしている。多く回るほどに、神道の大よそのフレームは見えはじめ、「ここはいいなぁ・・・」なんていう空間性も肌で感じるようになってくるのだが、そうなるとより体型立てて理解したくなるのが人の常。

百万の神(やおよろずの かみ)がどうやって日本書紀に出てくる神話の世界とつながり、どういう経緯を経て社殿が建てられ、鳥居が作られ、参道が整備され、伊勢神宮、出雲大社、そして全国に散らばる様々な神社の体型が整えられたのか?そして天皇家とつながり。そこへ仏教が入ってきて、体系だった仏教の世界との距離感。それに対して古来の神道をどう位置づけていくか、神仏習合、神神習合のプロセスから近代神道への移行。

そんな基本的なところを知るのに良さそうだと手にしたこの一冊。現役の神主であり、宗教学者である著者が、高校生の息子に神道を分かってもらうようにと書いた入門書というので、自分のレベルにも合うはずと読み進める。

神道とは教えではなく道。他の宗教の様に教祖がいて、絶対的な教えがあるのではなく、ただただ神の道と神への道。その大らかな構えはどんなものにも融合し、最終的には吸収して一部としてしまう懐の大きさ。そして神道は「センス・オブ・ワンダー」を感じることだとする。自然の力を感じる事、すなわち神道。

部分的になるほどと思えるところは多いのだが、どうも期待していた体系だった神道が理解できる一冊ではないようである。というのも、神道というのはもともと明確な輪郭を持ったものではなく、いつも境界線が曖昧にぼやけているような、つかみどころの無いものなのだからかもしれないと本を閉じた後に思う様な一冊である。

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目次
プロローグ
・尾万里にはどのような意味があるのか
・お守りの心理医学的効果
・処女の陰毛は受験合格のお守りか
・形見に託された思い
・厄年の根源的意味

第1章 神道の環太平洋ネットワーク;
1 遺伝子に内蔵された神道精神
・名状し難い望郷の念
・「奥」である沖こそ先祖のふるさと
・阿波踊りのリズムとバリ島の祭礼
・伝承的宗教の考察法
2 環太平洋文化と神道
・法螺文化とふんどし文化
・神社は資源・経験のストック
・災害も一つの創造力
・大地のコスモロジーこそ「神ウェイ」

3 近代文明の思考法との対立
・神中心主義から人間中心主義への転換
・自然中心主義は人類の遺産

第2章 日常に宿る神道;
1 外国人が感じる自然の神
・進化論的視点から見た文化的偏見
・ハーンの西洋中心主義を逸脱した心
・ハーンはなぜ神道精神を理解したか
・詩的理解こそ神道の真髄
・「となりのトトロ」の童女メイ
・自然の霊性に通じ合う

2 日常生活に浸透は生きているか
・「この空気そのものの中にいる何か」
・「台風銀座」で感じたグレート・スピリット
・「祭り」の持つ4つの意味
・「祭りの無い神道はない」
・「ハハハ」は感謝の思い
・ディープエコロジーとつながる祭りの精神
・習俗の中に見る姓名に対する畏怖

第3章 神と仏はなぜ習合したか―神道の原像と展開;
1 縄文以前から神道はあったか
・「神道」が始めて分権に出てきたのはいつか
・「縄文」土器の語源
・神道の期限は弥生時代ではない
・渦巻きは生命の循環と再生の象徴
・貝塚も単なるゴミ捨て場ではなかった

2 神神習合の段階
・日本は習合文化の国
・二つの稲作起源神話
・八百万の神は天孫降臨神話以前から やおよろず
・仏教導入は文明開化のため
・聖徳太子のシャーマン的能力
・中国と日本の律令制の決定的違い

3 神仏習合に向かう萌芽 ほうが
・神木から作られた日本最初の仏像
・神仏習合は神神習合の一ブランド

4 吉田神道の登場
・本地垂迹思想と反本地垂迹思想 (ほんじすいじゃく)
・伊勢神道の思想運動
・」神道五部書」お外宮神学
・唯一宗源神道としての吉田神道
・「加茂川の水がしょっぱくなる」
・兼倶はなぜ大嘘ともいえる芝居をうったか

5 江戸時代における神道を取り巻く思想
・戦国武将が神として祭られる理由
・日本の習合思想は「着せ替え人形」
・鈴木大拙の日本的霊性論
・中背新仏教の始祖たちの神道的感覚

第4章 神仏分離令と民衆宗教―近現代の神道;
1 ディープエコロジーへの道
・本居信長の「古事記」崇拝
・お化けの研究が明かす日本の神々
・神仏分離令がもたらした負債
・神道と仏教のあり方を問う景気に
・人者神道は宗教家?
・「エコロジー」を最初に使った南方熊楠

2 明治民衆宗教の功罪
・現人神は天皇だけを現していなかった
・明治官僚が感じた民衆宗教の脅威
・天照大御神との一体化
・大本教の世直し運動
・オウム真理教事件につながる棚上げされた問題
・隠された神の復活
・教の「自分探し」に直結する神観革命



第5章 神道を日常生活にいかす;
1 伝承文化の見直し
・「あらたま」は新しく蘇った魂
・年の魂が象徴化された餅
・命を表す二つの枕詞
・文化的八百万主義

2 センス・オブ・ワンダー -自然との接し方
・古語には無い「自然」という言葉
・シシガミに宿る自然感覚
・生命中心主義が共生の思想を生む
・共生を超えた属生・拠生
・「センス・オブ・ワンダー」を取り戻せ

3 神道と詩的芸術的完成
・芸術こそが宗教の母
・芸術家は一種のシャーマン
・「センス・オブ・ワンダー」の息づく短歌
・「気」のレベルでの食べ物 
・創造性に満ちた生活のために
・「センス・オブ・ワンダー」に最も近い子供の歓声
・感覚の解放こそ芸術の根源
・真のつりあいとしての祭り


第6章 これからの神道
1 神仏集合論の再発見
・日本の文化はハイブリッド文化
・神は在るもの、仏は成るもの
・神は来るもの、仏は往くもの
・神は立つもの、仏は座るもの

2 祭りの再発見と新しい祭りの創造
・祈りは個人の行為、祭りは共同体の紐帯 ちゅうたい
・振興的精神の復活
・ボランティア活動としての奉納
・世界各国の神々との結合
・阪神淡路大震災の教訓
・友愛の共同体を築くために

神道とは何か - あとがににかえて
・おめでたい人ではなくありがたい人
・宇宙は何でもあり
・自然崇拝こそ神道
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