MAD Synapse

新しいBlogger

2012-02-14T18:53:00.003+09:00

「デザインが新しくなりました」

というお知らせをずっと見て見ぬ振りをしていたが、引っ越しの準備と共に始めたデータ整理の一環として思い切って移行する事に。

何に腰を引けていたいたのかと言うと何より二点

「Google + との連動」

と

「下書き保存していた投稿を公開すると、以前は最初に下書きを保存した日付が投稿日付になっていたのが、全て今日の日付になってしまう。」

こと。

Google +はまだよく分からないが、流されながら見る風景も悪くないかと許容することにするが、日付問題は、これではライフログとしての役割から随分逸脱してしまう。

そこで困りながらいろいろ調べると、右にラベルなどと一緒に編集欄があるスケジュール。ここでどれだけでも好きなだけ過去に遡っての投稿も可能になることを発見。

つまりアルバムとして使う人にとっては、自分の生まれた時の写真をその日の投稿として保存でき、時間軸に乗ったログとして使える。

これは素晴らしい。

かつてその時代ごとのメディアに断片として分散していたログのカケラをかき集め、夜な夜な時間を遡っては、あの時の気持ちを少しだけ思い出しては投稿する。

時間は不可逆であるが、それも全部ひっくるめて自分の体験という事だろうか。

決まった道はない。ただ行き先があるのみだ。

2012-02-07T13:42:00.005+09:00

よく車のナビで目的地の方角に向けて一本の線が表示される。現在地の道が、それとは全然違う方向に進んでいても、最終的な目的地は分かっていますよよと言わんばかりのそのライン。

そのラインを思い出されてくれたのが昨晩の「NHK プロフェッショナル仕事の流儀」の中で、獣医師・齊藤慶輔さんが挙げていた言葉。

食物連鎖の上位に位置するが為にオオワシが鉛中毒で続々と死んでいく中、調査の為にサハリンに渡る。悪路を進む為に乱れる予定。

そんななか、「ロシアは予定通りに事が運ばなくて大変だね」と声をかけた運転手が発した片言の英語での言葉だという。

「目標さえ見失わなければ、必ず道は開ける。いつもどうかたどり着ける道はないかな？と道を探していた。しかし、道なんてはじめからなく、目的や行き先があって初めて道ができる。だから道をつくればいい。」

まだまだ青年期真っ只中の自分には圧倒的なインパクトを与えてくれる。

「決まった道はない。ただ行き先があるのみだ。」

一歩間違えると猪木に聞こえそうだが、ブレない行き先を見据えていれば、いくら遠回りになろうとも必ずいつかは辿り着く。

それさえ分かっていれば、そこさえ見えていれば、どんなに苦しくても道を作れるし、どんなに暗くても光が射すのを知っている。

誰かに決めてもらうのではなく、ちゃんと自分の中から湧き上がるそんな行き先をしっかり捉える、そんな一年にすると再認識する。

ひたすらに面白いことを

2012-02-06T22:05:00.005+09:00

知り合いの先輩建築家の事務所に久しぶりに伺い、一つの話題で盛り上がる。

その人が非常勤で教えている大学の卒業設計展を見に行った感想で、最近の学生はあまりに可哀そうだと。

20代の一番元気のある時に、本当に自分が楽しいと思える事に情熱と時間を費やすべきなのに、今は社会がどうのだとか、収縮の時代だとか、震災復興や死にどう接するかなど、あまりにも暗いテーマばかり。

どうしようもないことは、どうしようもない世界にしてしまった大人が尻拭いすべきで、せめて大学の最後の時間を捧げる卒業設計くらいは、コンセプトや理論なんか破綻してしまっていても、底抜けに明るく、自分だけでもいいから楽しく、なんだかわからないけどカッコよく、今は誰も理解できないがとてつもない可能性を秘めているのではと思えるもの、誰もがそんな作品を見たいと思っている。

それを時代の空気がそう言わせないだけで、その空気が学生を押しつぶしている。外の世界に出れば、否が応でもその空気の中で生きていくのだから、せめて大学の敷地にはその悪しき空気が入り込まない様にしてやるのが、せめてもの教員の務めなんだと。

鼻息荒く捲し立てるその建築家に、自分が楽しいと思えないものにどこの誰が素晴らしいと共感してくれるのか。そんなことを再認識させられ、否定するよりもより面白いものを考え、考え込むよりは手を動かす。そんな時間の過ごし方を積み重ねようと再決意。

ホキ美術館　日建設計　2010　★★★★

2012-02-05T15:28:00.013+09:00

室から線へ。

美術館という建築は、各展示室という部屋に細分化されて、その部屋をテーマに沿ってたどっていく。それが現在見られるほとんどのタイプであるのは間違いない。

なぜなら、展示する側が展示の規模やテーマをコントロールしやすいからで、今回は作品数が少ないから、半分の部屋だけで完結する展覧会というのにも対応できたりと、最大公約数的な考えからくる解答である。

それに対して、ホキ美術館は美術館を部屋という単位で捉えるのではなく、作品を見ながら歩く距離という考えだけを手掛かりにまったく新しい美術館の在り方に辿り着く。

各部屋をグルリと周り、その次の部屋に移動してまたグルリ。その繰り返しとしてグルグルしている線分を一度まっすぐに伸びしてみる。

それが美術館の体験。

今度はそれをできるだけ少ない回数で折りたたみ、敷地から取れる最大の直線に当てはめる。

まっすぐだけでは体験に芸がないので、先が見えないくらいに、ゆったりと湾曲させる。

その最大線分をたどることとして、できるだけ作品以外と正対していない時間を省く。

写実の世界に没頭できるようにと、、今度は展示空間にも作品と自分以外のものを排除する。それは展示空間における凹凸をできるだけ消去する作業となり、手すりなどに見えるように、入り隅のないシームレスな納まりが影の落ちない空間をつくり、ニュートラルに作品に向かい合える時間を提供する。

目的がはっきりしているから方法も明確になり、後は余分な要素を排除する作業をどこまでも徹底する。

フレームレスで待ち受け、マリオンも失った一枚もののガラス開口。

壁の目地も消され、ピクチャーレールも消され、ただ白いレスの壁に浮かぶ作品。

展示室そのものが構造体となることで可能とされた恐ろし程のキャンティレバー。

チューブの中を散策する体験が単調にならないように、平面方向にも断面方向にもずらされたそれぞれのチューブの関係が見え隠れする配置と、狭いところと膨らんでいるところをつくることでの場所性の操作。

そして内部を包む素材、身体に触れるものすべてが柔らかく、余分な音を吸収する。

それらの要素を個別に思いつくのはおそらく可能であろうと思うが、発注者がいる建築という職能のながで、そのすべてのビジョンを発注者に納得させる設計側の熱意と力量。それを生み出したのが大手設計組織である日建設計という現実。これがアトリエ系と呼ばれる建築事務所の作品でなく、この仕事を成し得るために居るべき場所に居たのが彼らで、成し得る為に必要な技術を確かに持っていたのも彼ら。技術は頼るのでも、使うのでもなく、目的のために利用するのだと厳しくも教えてくれる。

学生時代に教えられた傑作と言える建築の一つの共通点は、一筆書きだということ。単調ではなく、空間を楽しんで歩き回るって気が付くと、最初の場所に戻っている。そんな建築的プロムナード。それを実感したのが、学生時代に見に行ったロッテルダムに建つOMAのクンストハル。

そのクンストハルに匹敵する現代の傑作美術館と言って間違いない、ある種の正解としての建築。

こんな建物がハウスメーカーの建売住宅が並ぶ凡庸な住宅地の中にそっけない顔をして建っている。後方部のダイナミックな表情が前面に出てきても何ら問題のない、それくらい豊かな街並みが日本にあればと願わずにいられない。

この美術館を見た後に、個人の設計事務所はいったいどんな美術館を想像するのか、間違いなくそれが問われるような、喉元に切っ先を突きつけらるプレッシャーを感じながらで日々を過ごす必要があるのだろう。

「The Station Agent」　トーマス・マッカーシー　2003 ★★★★

2012-01-19T13:20:00.005+09:00

そういえば、日本であまり小人症の人を見かけた記憶がない気がするのは気のせいだろうか？ロンドンで友人の開いたパーティーに招かれたとき、小人症の彼等が颯爽とサーブをしている姿が妙にかっこよく見えたのを覚えている。彼等が社会の一部として認められているというよりも、日本に蔓延る「異型」＝「奇形」と見なす兆候と、それに立ち向かうことのない日本人の気質みたいなものがそうさせるのか？

この映画はオープニングとエンディングが妙に印象的だ。オープニングは30台後半であろうと思われる中年男性のタバコをふかすアップから次第にカメラが引かれ、突然彼が小人症であるという事が晒される。彼の一種堂々とした振る舞いとその顔つき、そして肢体のアンマッチが差異として飛び込んでくる。それとは逆にエンディングでは、なんのとりとめも無く突如的に物語が終わってしまう。普通の映画のようなハッピーエンドや、デウス・エクス・マキナを期待するでもなく、ただ突然のように終わりを迎える。

小人症の主人公フィンは、自分が社会に置いて異形として見られる、興味の視線に対しての嫌気から社会に対してできるだけ接点を持たないようにする為、劇中殆ど口を開かない。恐らく今迄で見た映画の中で一番台詞の少ない主人公だろう。そんな彼がある時、数少ない友人から冷たくあしらわれ、普段行かないバーで泥酔し突然カウンターの上に上がり「Here I am. Look at me!」と叫ぶ。そんな彼に邪気の無い接し方をするジョーがある質問をする。「セックスをしたことがあるか？」と。続けざまに「それは普通の女だったのか？」。「同じような女としたいと思わないか？」と。そう聞くことが、ジョーがフィンを同じ人間だと扱ってるかのように。

子供を亡くした中年の絵画の好きな女。親父の病気のお陰でホットドッグ屋を代わりに営む、心優しいスペイン系移民。電車マニアの小人症の男。誰も来ないような図書館に勤め、妊娠しフィンにだけ心を許せる若い娘。家の裏の放置された電車を遊び場とする黒人娘。

どこにでもありそうなアメリカの田舎の風景で、ふとそれぞれの人生が交差する。ジョーの心のそこから人生を楽しもうと、誰にでもすっと入っていこうとするその姿勢がそれを生むのだが。友人とはその人が何者であるかよりも、こうしてふと交差するタイミングを誰かが引き寄せてくれるかなんだと言うことだ。

終わりが唐突だったが、なぜか心地よい感じを受けた。

「BROTHER」　北野武　2001 ★★

2012-01-18T13:43:00.006+09:00

武の映画だけあって、脚本はもの至極単純である。しかし間がいい。そういえば、映画中の武も凄く言葉数が少ない。それは間をつくるための沈黙であるかのように。

ヤクザの山本が日本に居れなくなり、アメリカにいる弟を頼りロサンゼルスに渡る。弟の真木蔵人が営む麻薬の売買のいざこざに突如武が現れ、冷たく圧倒的な暴力で組を拡大していく。最後はそのやりすぎからマフィアに壊滅させられるのだが、面白いのはアメリカでもヤクザをし、義理人情であるということ。アメリカ人にもそれを押し付けることだ。彼らは指をつめ、武を兄貴と呼び、あのヤクザスーツを着る。なんともカッコ悪い。

それ以外には真木蔵人が意外と英語が旨いくらいしか印象が無い。

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ヤクザの抗争の最中、組を追われ、ロサンゼルスに留学している弟・ケンを頼って渡米した山本。ケンは、黒人デニーたちとヤクの売人をしていた。そんな彼らが起こしたひとつの事件が、縄張り抗争に発展。ヒスパニックのチンピラからチャイニーズ、イタリアン・マフィアをも巻き込んだ、絶体絶命の戦争が始まった……。

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キャスト：ビートたけし、オマー・エップス、真木蔵人、加藤雅也、大杉漣、寺島進、石橋凌、ロイヤル・ワトキンズ、ロンバルド・ボイヤー、タティアナ・M・アリ、ジェームズ繁田、渡哲也

監督：北野武

プロデューサー：森昌行、ジェレミー・卜ーマス、吉田多喜男、ピーター・ワトソン

脚本：北野武

撮影：柳島克己

照明：高尾齋

美術：磯田典宏

録音：堀内戦治

編集：太田義則、北野武

音楽：久石譲

衣装デザイン：山本耀司

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アジアデザイン大賞2011 Merit賞　受賞のお報せ

2012-01-12T18:42:00.002+09:00

昨年夏に竣工しました、熊本の「宮原邸」がアジアデザイン大賞2011のMerit賞を受賞いたしました。

日本語でいうと奨励賞みたいなものかと思います。

2011 アジアデザイン大賞受賞者一覧

Design for Asia Award 2011

DFA Award 2011 Merits Winnersの

「19. Miyahara House MAD」が我々の作品となっております。

MADにとって日本国内最初の住宅作品となりますが、

高温多湿の日本の気候に配慮し、内部空間が3次元的に組み合いながら、

流動的な空間の構成と、室内に様々な風景をつくることができたのではと思っております。

少しでも多くの人に喜んでもらえる建築を作って、

今度は是非もっと良い色の賞をいただけるよう2012年も引き続き頑張っていきますので、

今後とも今まで同様の暖かいご支援をいただければ大変嬉しく思います。

それでは2012年も、どうぞ宜しくお願いします。

七福神巡り

2012-01-03T09:09:00.002+09:00

正月休みの帰省から東京に戻って、まず取り掛かるのは港七福神めぐり。

通常の七福神に宝船を加えた8箇所の寺社巡りで、これを済ませると一年のスタートという気分になれる。

昨年集めた8つのまゆ守りを片手に寒空の下、七福神めぐりの開始。

①十番稲荷神社　　　宝船

②大法寺　　　　　　　大黒天

③氷川神社社務所　毘沙門天

④櫻田神社　　　　　壽老神

⑤天祖神社　　　　　福禄寿

⑥久国神社　　　　　布袋尊

⑦熊野神社　　　　　恵比寿神

⑧宝珠院　　　　　　　弁才天

よいペースで回ることができ、午前中で最終の宝珠院到着。

すがすがしい気分で、そのまま増上寺に向かって昨年の厄除けのお札とお守りをお焚き上げしてもらい、変化のある今年なだけに多くの祈願をして、スッキリと箱根駅伝の応援へと向かう。

箱根駅伝　2012

2012-01-03T09:08:00.002+09:00

昨年に引き続き、増上寺前での応援。

今年は妻も引き連れての応援となった。

七福神めぐりも終えて、増上寺でのお焚き上げも終えて、通過予定時刻を確認し、ワンセグで中継を見ている人に状況を教えてもらい、さて母校は何位で入ってくるか？軽いお祭り気分を味わう。

何といっても今年は東洋大学の圧倒的強さ。これに尽きる。

最後の一校まで応援して、気分も晴れやかに駅に向かうと、行きつけの居酒屋の若旦那に声をかけられ、新年の挨拶がてらに一杯引っ掛けに行くことにする。

季節モノには流される。

それが正しい日本の正月なのだと実感する。

禁煙

2012-01-01T21:49:00.003+09:00

一年前の正月の家族会議。満場一致で辞めた方がいいとなったタバコ。

禁煙外来の力は借りつつも、一年間全くの一本も吸うことなく時間を過ごせたことになる。

辞めたことで体重が5キロ増えても、吸ってるよりも健康だし、そこから落とせばいいだけだから。

という医者の言葉に甘え、しっかり増量部分はこなし、これから・・・という所にいるんだ。と自分を元気付ける。

来年のこの日に、今日家族で決めた事がまた実現できていますように。と願いを込めて一年を開始する。

遊行寺時宗総本山 ★★★

2011-12-29T23:06:00.008+09:00

年内最後に訪れる場所を選ぶのに、丸二日かけて考える。

山に登って爽快な気分になるのも捨てがたいし、

現代建築を見て来年への気合を入れるのも良し。

今年最後の嬉しい悩みを一頻り楽しんだ後に、やはり今年は歴史と宗教だということで、残しておいた鎌倉仏教六宗で唯一総本山に足を運んでなかった時宗総本山の遊行寺を訪れることにして、「今年一年、良い一年だったと思うなら、黙ってついて来てくれ」と妻を説得して人もまばらになった都内を電車で脱出。

行く道すがら妻に鎌倉仏教六宗を再度説明。

法然の浄土宗が知恩院や増上寺で、

その中から出てきた親鸞の浄土真宗が東・西の本願寺。

浄土宗で学んだ一遍が始める時宗の総本山が清浄光寺（通称遊行寺（ゆぎょうじ））。

やや遅れて登場し、激しい弾圧に合う日蓮を祖とする法華宗は久遠寺。

坐禅を基に悟りに至る栄西の臨済宗は建長寺や円覚寺。

同じく坐禅を基にするがより厳しい道元の曹洞宗の永平寺。

そんなことを話しているうちに藤沢駅到着し、思ったよりも栄えている駅前を抜けながら街並みを観察。路上観察学にひっかかりそうな、不思議な扉や、日干しされるぬいぐるみを片目に1号線目指してトコトコ。

鎌倉仏教六宗の他の宗派に比べると衰退した感は否めないが、さすがに好きな場所を好きに選べた時代に建てられただけあって、夕日をまっすぐに浴びて光る石の参道が、ゆったりとスロープ上に上昇していき、最後に大きなイチョウに迎えられてほどよい具合に軸を振って本堂に向かい合う。決して贅沢なつくりではないが、とても心地よい配置計画になっている。

近所の人が犬の散歩がてらお参りをしている姿が目に付いて、日常に溶け込んで、地元に愛されている寺の姿が印象的。

大変な一年になった2011の最後に、一年を振り返り、心を落ちつかせるよい訪問になったと思い2012を迎えることにする。

スマホ手袋　石川メリヤス

2011-12-26T22:08:00.006+09:00

アイフォン片手にNike+で距離と時間を測定しながらランニングしている人にとって、冬の寒空の下で走るには手袋は欠かせない。

しかし都内で走る限り、どうしてもところどころで信号につかまることになり、その度に手袋から左手の親指をちょこっとだして、停止ボタンを押す羽目になる。

そんな悩みを解決してくれる画期的な手袋を友人からいただいた。

スマホ手袋

つまり指先の部分が特殊な繊維でできていて、手袋をしたまま、スマホのタッチスクリーンの操作が可能という優れもの。

これ、友人の会社が作っているから「いいね！」をする訳ではまったくない。値段の根拠のわからないこじゃれたブランド品の道具は一つも欲しくないが、これは欲しい。そして実際使ってても、その効用に納得。

こういう商品を見ると、デザインの価値を考えさせられる。機能と形態。永遠のテーマに頭を悩ませることとなる。

「オルドス美術館　MAD　2011」　カーサ･ブルータス掲載

2011-12-25T12:04:00.010+09:00

この度、協同主宰するMADの作品「オルドス美術館」がカーサ･ブルータス12月号に掲載されました。

中国・内モンゴル自治区のオルドス市の新市街の中心広場に面して立つ美術館です。砂漠と草原に代表される内モンゴルの雄大な地形に対応するように、大らかな建築になったのではと思っております。

遠い場所ですが、いつか機会があれば、ぜひ足を運んでいただければ幸いです。

天皇誕生日

2011-12-23T12:39:00.007+09:00

年内最後の祝日・天皇誕生日。

冬至で太陽の力が一番弱まって、再度エネルギーが上昇する一日目というのも奇遇だが、こんな日に仕事をするのは持っての外で、友人や家族と一年を振り返り、残り少ない年の瀬に想いを馳せ、そして少しだけでも参賀の気分に浸ること。そんな過ごし方が正しい気がする。

というわけで、日課のランニングがてらというわけではないが、大量の参賀客に紛れ込んで、桜田門より皇居へ入り、時期が時期なだけに恐らく通常よりも厳重だと思われるボディチェックを潜り抜け、年に二回、正月2日とこの天皇誕生日だけ皇居内に入ることができる一般参賀に参加する。

正門の二重橋からぐるりとまわって宮殿正面にて、天皇・皇后両陛下、皇太子殿下と雅子様、そして秋篠宮殿下と紀子様、眞子様の皇室メンバーに旗を振り、天皇陛下の挨拶を聞く。「心の重い年だった」という言葉に、2011の一年を思い返す。

坂下門に流れる人ごみをすり抜けて、寒空の下、完全に冷え切った身体に鞭を入れ、残りの5キロのランニングを再開する年の瀬。

冬至　ゆず風呂

2011-12-22T01:02:00.008+09:00

年内最後の節気である冬至。

中国ではこの日に餃子を食べる風習があるのだが、日本ではやはりゆず湯だろう。

年末に向けて「帝都物語」など読んでいるもので、荒俣宏風に言えば、何といっても東京にとっての冬至は、明治天皇が眠られる明治神宮の参道である表参道が、冬至の日の出の位置に当たることだろう。それは、一番太陽の力が弱まり、再度力が増大するという冬至に、亡くなられた後の復活を暗喩するという解釈。

そんなことを想いながら、妻に頼んで買っていてもらったゆずを風呂に浮かべて身体をほぐす。

たった一つのゆずが浮かぶ浴槽を見ながら、普段と微妙な違いしかないのに、ぞれでも豊かになる気分とは何だろうと考える。

それはおそらく、日本人が過ごしてきた果てしない時間の中で出来上がった風習に乗っかることで、何かに替えれない日本人としての時間の過ごし方、その豊かさに触れることができるからだと思う。きっと明日、ゆず湯に浸かっても同じようには思わないだろうし、太陽と大地という近代の遥か以前に生きた日本人と繋がることができる、その一日に豊かさの源泉があるのだろう。

なんて思っていると、世界のどこに住んで、どんな食事をして、どんなライフスタイルを持っていても、日本で生きた風習を持って時間を過ごすこと、その意識を持って生きることができる限り、きっと自分は日本人なんだと思わずにいられない。

永平寺　曹洞宗大本山　★★

2011-12-21T11:53:00.010+09:00

冬の北陸を見に、雪の小松空港に降り立ち、レンタカーを飛ばして隣県の福井県へ。

目指すは曹洞宗の大本山・永平寺。

曹洞宗といえば、鎌倉新仏教である6宗（浄土宗、浄土真宗、時宗、法華宗、臨済宗、曹洞宗）の一つで道元によって開かれた坐禅を組むことで悟りに至るとし、厳しい修行で知られる宗派。

今年のテーマが宗教ということもあり、鎌倉仏教の総本山は永平寺を終えれば残すは時宗の遊行寺のみ。年内になんとか行けそうだなと想いを馳せながら、道路わきの木の枝に降り積もった雪が、時々「ドサッ」っと落ちてくる、なかなか緊張感のある雪道を走ると、次第に背の高い杉の頭にチラチラ雪がかかる雰囲気のある景色へと変わる。

寺院の建物は伽藍と呼ばれ、人の身体になぞらえて建てられた7つのお堂を七堂伽藍と呼び、坐禅だけでなく、食事、入浴、寝ること全てが修行として、全国から集まる200名の雲水が寝起きをする座禅修行の道場。

その為に、山門は修行に訪れた僧が修行を始める時と、修行を終えて自らの地元に帰る時の二度しかくぐることができないということで、もちろん参観客はくぐれない。その先にある鐘楼堂は「ゆく年くる年」でお馴染みのもの。

あくまでも修行の道場ということで、ところどころで多くの僧にすれ違う。皆、赤は4時半から修行を開始し、食事担当になると2時半から起床しているという。真っ暗だろうな・・・と思いながら、起きて半畳、寝て一畳という僧堂では、言葉を発してはいけないと教えられる。

百寺巡礼にもあるが、永平寺では宿泊を兼ねた坐禅修行ができるコースが用意されてるという。３泊４日でかなり厳しい日課をこなすという。

それにしても思うのは、降る雪が遅いこと。スローモーションのように、音無く漂う白の粉末。時間が止まったような風景に目を取られていると、屋根の端からコインゲームのように押し出された雪塊が「ドサッ」っと時間を進める様に、空間にアクセントをつけてくれる。そんな雪の永平寺。

一乗谷　朝倉氏遺跡　★★★

2011-12-17T21:04:00.005+09:00

毎年この時期は大学での卒業設計の指導時期となる。

「人生の透過性」でも書いたが、一人の建築を志す人間が、今までの人生を目一杯使って捻り出すテーマと敷地。

そんな想いを目一杯受け止めるために、毎回可能な限り行ったことの無い場所には足を運ぶようにしている。

今年も渋谷、中野、前橋、埼玉、水海道、鶴ヶ峰、光が丘、横浜、一乗谷と様々な場所に想いを馳せることとなる。

そんな中で行ったことの無いのは一乗谷。

「特別史跡・特別名勝・重要文化財」という国の三重指定を受けるのは、

金閣寺

銀閣寺

醍醐寺

厳島神社

そしてこの一乗谷。

超メジャースポットの中で、異彩を放つ一乗谷だけあって、「あまりにも何もないだから面白い。」なんてキャッチコピーで2011の交通広告グランプリも受賞する。

歴史的に言えば、兵庫県の豪族であった朝倉氏が南北朝時代に越前に入国。その後5代103年にもわたる長期間、北陸の小京都として多くの文化人が京からやって来て、大変な賑わいを見せ、当時の日本で3番目に大きな街となる。

そして山の上には日本百名城の一つである一乗谷城。つまりは朝倉氏の城下町として狭い谷地に流れる川にそって、びっちりと建物が並ぶ風景があったはず。

それが1573年に織田信長によって焼き討ちにあい、その後小規模な発掘などはされるが、文化遺跡としてそれなりの扱いは受けることなく、はっきりいってほったらかしにされてきた場所。

その文化価値に目をつけるソフトバンクがお父さん犬の出身地として位置づけ、何本ものコマーシャルをこの復原町並で撮影し、現代的にもそこそこ有名になってきたところであるらしい。

実際に行ってみると、しんしんと降る雪で谷地のサイドを覆う山の上が白く霞んで、余計にまっすぐ伸びる川の流れとそれに沿う道が印象的。そして川に沿って配置された街道よりアクセスする各邸宅跡地は一部復原されているが、そうでないところも、かならず井戸がぽつん、ぽつんと残っているので、どれだけの大きさの住宅や寺が並んでいたので大体感覚がつかめるようになっている。

よくよく見ると、その敷地にはポツンと木が残っていたり、足元の道には水の流れ道が掘ってあったりと、スケール的に見ても、当時の街並みがよく想像できそうな場所だというのが良く分かる。またそういう想像力が働くということは、やはり発展すべくして発展した土地の力のある場所なんだと実感。

すり鉢状の地形の真ん中を流れる水の音と、時々「ドサッ」と落ちる雪の音。

そんな街には、粛々と堅実にかつてあった街並みをしっかり復原していくのが、一番正しい歴史との向き合い方なのかと想いを巡らせながらまた振り出した雪を避けて車に走る。

適応力

2011-12-09T01:29:00.001+09:00

想像力と並んで人の素晴らしき能力の一つである適応力。

どんなに苦しいと思うことでも、どんなに嫌だと思うことでも、毎日続けるうちに慣れてしまう。

だから生きていける。

慣れてしまえば、楽になる。

楽になれば、成長が止まる。

それが人間だろう。

1年目は苦しみ。

2年目に慣れて。

3年目は楽をする。

求められるのは定期的な環境の変化。そしてチャレンジ。

小さいころ、忍者の修行に麻の種をまいて、成長するその苗木を毎日その上を飛び越えていると苗木が生長していき、飛んでもないジャンプ力を身につけるなんていう話を聞いたときのショックは忘れなれない。修行自体が毎日反復する性質のものなので、自分の成長を把握することが出来るという利点もあるという。

これは少し極端だが、慣れを起こさないようにするには、毎日少しだけ負荷を大きくする必要がある。

ランニングで言えば、スピードを上げてタイムを縮めるか、それとも距離を少しだけ伸ばしていくか。

そんな理論にのっとって、毎日、昨日よりも少しでも、1mでも遠くへと心に決めて走っていると、だんだんそれが楽しくなってくる。伸びる時間に合わせて、起きる時間も徐々に早くしていくことになる。走るために、寝る前に必ず明日の天気をチェックするようになる。

そして既に距離は10キロまで伸びて、一時間近くの時間となる。

ここまで来ると距離を伸ばすことは可能だが、時間的な問題でこれ以上はなかなか伸ばせない。そうなると、今度は徐々にスピードを速めることになる。

不思議なのは、これだけ走っていてもいっこうに落ちてこない体重だが、徐々に体質が変化している途中なんだろうと納得させながら、また走りに出かける。

DDA（ディスプレイ･デザイン賞）　贈賞式

2011-12-08T12:38:00.003+09:00

DDA（ディスプレイ･デザイン賞）の贈賞式に参加してきたので、その模様をアップ。

会場は台場の乃村工藝社。日本ディスプレイデザイン協会の主催するDDA賞と日本ディスプレイ業団体連合会の主催するNDF賞の贈賞式が共同で開催される。

それぞれの賞の優秀賞や奨励賞が発表されて、それぞれの作品が正面に映し出される中、各関係者への贈賞が行われる。DDA賞は応募応募846点の激戦だったというが、上海万博の日本館などのとてつもなく規模の大きいプロジェクトも受賞して堺屋太一氏も受賞者として出席されており、ディスプレイという枠の現代性に改めて驚いた。

建築という本来の分野でないだけに、かなり新鮮さをもちながら全体の受賞作品と受賞者を見ることができたのだが、やはりフラット化した世界に現れるのはアマゾン、グーグルの一極集中だけでなく、各分野においても大手への局所集中と独占が進むのだなと思わずにいられない。業界大手の乃村工藝社、丹青社の手がけるかなりの大きな案件を、電通、博報堂、三菱などの大手の代理店などが取り仕切り、他では手のでないようなクオリティーを作り出す。この場にいるのが、少なくとも業界のトップクリエイターの人なんだと思うと、そこに居ることの重要さがより透けてくる気がした。

そんな局部的な集中現象のなか、数々の大規模予算のプロジェクトを抑えてDDAデザイン大賞・日本経済新聞社賞のダブル受賞をしたのは、今回我々が受賞したプロジェクトでもアート･ディレクターをされたプランクスの佐藤さんの作品。参加させてもらったプロジェクトもそうであったが、限られた低予算の中で、よくぞまぁというような発想で世界観を十分にディスプレイの中に生み出すのは流石だと思わずにいられなかった。

銀色の下敷きの様な賞状ではあったが、それでも心が暖かくなった気がして雨のゆりかもめに乗り込む。

一日の捉え方

2011-12-08T08:32:00.002+09:00

建築という結果の出るまで相当長い年月のかかる世界に身をおいていると、数ヶ月や一年というスパンでモノを考えてはいられず、同じく結果に喜んだり悲しんだりもできず、もっと長く大きな流れを見ながら日々を過ごす事となる。

そうなると逆に、一日というのを自分なりにどう掴むかがまた難しい。

忙しい日もあれば、逆にまったくやるべきことがないなんていう日も少なくは無い。

そんな時に、一日を仕事とそれ以外と二元論的に掴もうとするのではなく、もっと根源の活動として細分化して、その活動をしっかりこなす事、その結果が一日であって欲しいと切に願う。

その活動というのは、

学ぶ

考える

作る

走る

食べる

寝る

読む

教える

話す

書く

調べる

描く

そういうものだと思う。

それぞれを30分でもいいし、何時間でもいい。この仕事を終わらせなければと思うのではなく、今自分は学んでいるのだ、考えているのだと想いながら時間を過ごして今日を終えたいとなんとなく思いながら走る。

それが日常となれば、忙しい時は当たり前の様に、そして忙しく無い時にこそ規則正しい活動を続けることができる気がする。

手は裏切らない

2011-12-06T08:28:00.004+09:00

最近読んだ本にこんな言葉が出てきた。

職人の祖父が孫に向かっていう言葉。

「いいか、いつも自分の手を動かしておけ。

いつも動かしておけば、手はお前を裏切らない。

楽しようとしたり、誰かに押し付けようと思ったりして手を動かさなくなったら、

その瞬間にお前の手はお前を裏切るようになる。

自分の手を動かさなくなった奴に限って偉そうなことを言う。

きちんと自分の手を動かして、なおかつそれに見合うだけのことを言っているのは、

相当立派な人物だと思っていい。」

手を動かそうと思う。

DDA（ディスプレイ･デザイン賞）奨励賞　受賞

2011-12-05T15:45:00.004+09:00

2010年に伊勢丹新宿店のショー･ウィンドーを使用して行われました「グローバル・グリーン・キャンペーン」にて、我々MADがフラワーアーティストの東信氏と協同して制作した"FUTURE NATURE'S UTOPIA"が、2011年DDA（ディスプレイ･デザイン賞）奨励賞を受賞させていただきました。

DDA Award 2011

建築としての大きな賞でも無く、また大賞でもありませんが、社会に向かって投げかけた想いこめた作品がこうして評価していただけるというのは、やはり嬉しく思わずにいられずおりません。

12/6日に表彰式が開催されますので、その様子もまたUPできればと思っています。

人類史上最大の情報に晒される

2011-11-18T22:56:00.000+09:00

インターネットがもたらしたことの最大の事象として、今まで専門家に限られていたいくつもの情報へのアクセスを一般の人に開放したということがある。そして誰でも自ら情報の発信源になれるということ。

そのことによって我々にもたらされたのは、前時代の人類が一生かかっても触れられなかった情報に一瞬で辿り着けるアクセス権。

使い方によってはそれこそ半端でない知識量を得ることができる。
願えばかなりの低年齢においてもそれが可能となる。

下手をすれば、単純に知識というくくりで比べてみると、ネットとデジタル社会と共に育つ情報処理能力に長けた若い世代の方が、圧倒的に上にいくということがそこらじゅうで起こりだしている。

ある一定の時間をかけて習得するという知識のある種の年功序列制度の崩壊。

世界中のアメリカ軍の基地をグーグルマップに採集する小学生や、ジュラ紀に存在した美しい蝶を3次元モデリングして、その羽ばたく姿をアニメーションにしてYouTubeにアップする中学が現れても誰も驚かない世界。

それがグローバル社会。

これこそ人類が手掛けた史上最大の建設物。

一歩間違えれば、全てのものが既視感を持ち、今日新しいものが、明日には古びる世界。
そこには何物も新しくなく、ただただ加速するビット数の波に晒される。

人類史上最大の情報に晒される宿命にどう向き合うか、その決断を迫られている。

東京の住宅

2011-11-15T17:26:00.000+09:00

建築を学ぶ上で、必ず一度は夢見るのは自分で設計する住宅。

何もない状態から、施主の夢を一緒に形にしていく、その喜びは格別。そしてそれは独立して長く続く小さな建築事務所時代で、とても大切な仕事となる。その為に住宅設計のマーケットがどのようになっているのかを知っておくことは、小さな建築事務所にとってとても大切なこととなる。

ひょっとして仕事自体がないのに、探しているのかもしれないし、仕事はあるのにまったく検討はずれのところでジタバタしている。そんな可能性だってあるだろう。

書店に行けば、そんな情報をまとめている雑誌などが多く売っているが、もっと手っ取り早く調べるのには国がだしている統計。

統計情報 - 国土交通省

それによると、平成22年の全国新設住宅着工戸数は 813,126戸。（ちなみに平成元年は1,662,612戸で20年で約半数に減っている）

そして東京都での新築は123,996戸。つまりは日本の新築の15％が東京で起きているということ。

では東京の状況を詳しく見るためには、東京都のだしている統計をみることとなる。それが

東京都都市整備局の出している住宅着工統計

これから分かることは

・資金面で見るとほとんどが民間資金住宅であること。

・分譲と貸家がほとんどを占めて、持ち家は15％くらいだということ。

・隣接3県の合計とほとんど同じ数の新築が東京都であること。

・市部での新築は20％ほどで、都心3区で6%。都心10区としても24%（つまり7区で18％）、都心11区で26％（つまり荒川区で2％）。つまり市部と都心11区合わせて46％ほど。

・都心11区に入ってない区は、板橋区、北区、足立区、葛飾区、江戸川区、練馬区、中野区、杉並区、世田谷区、目黒区、大田区、品川区の12区。そこで54％ほどということ。

都内区市町村マップ｜東京都

ちなみに

都心3区とは、千代田区、中央区、港区

都心10区とは、千代田区、中央区、港区、新宿区、文京区、台東区、墨田区、江東区、渋谷区、豊島区

都心11区とは、東京都住宅マスタープラン（2001-2015）におけるセンターコアエリアに含まれる、または跨る特別区：千代田区、中央区、港区、新宿区、文京区、台東区、墨田区、江東区、渋谷区、豊島区、荒川区

隣接３県とは、埼玉県、千葉県、神奈川県

そして予想によれば、今後は年80万戸、つまり前年同様の推移を辿るだろうということだ。

数字として見るとなかなか分かりづらくなってしまうが、つまりはもうかつての様に街の中で至る所に住宅の建築現場を見るようなことはないし、よほど賢く動き、実力と運を縁を兼ね備えないと、東京で住宅の仕事を手がけることは難しいが、それでもやはり新築住宅は建っていくということ。

雑誌に掲載されたり、ホームページを利用したりといろいろ方法は多岐に渡るが、できるだけそのマーケットの近くに自分を置くこと。これができることが建築家にも求められる時代だということを実感する。

空洞化する技術大国

2011-11-14T09:43:00.004+09:00

突然使っているニコンのD-60のシャッターがおりなくなり、途中で詰まるような動きをする。

敷地視察に来たのに困ったなぁと思いながら、近くのカメラ屋を検索して修理を行っているかを確認すると、「メーカーの修理工場に送るだけです」ということ。

何軒か同様の対応を受け、イライラしながら結局新宿のニコン・サービスセンターに向かう。

レンズを外して、シャッターを押すとミラー部分の動きがおかしいのは歴然なのだが、「これは工場に送ってばらしてみて、原因を確認して部品交換になります」と。

その場でいろいろ試してダメなら納得だが、何もせずにとにかくセンターへ。ということはなんとも納得がいかない。

しかも、「技術料として一律で13,500円になります」と。

そして「修理には10日かかります」と・・・・

「団塊の世代」の退職が、技術大国日本の「技術の空洞化」を招くと、随分前に警鐘が鳴らされていたが、北京眼鏡城の様にとは言わないが、客の要望に少しでも沿おうとして、そこで何とか直そうとする専門家としてのフレキシビリティはまったく失われてしまったのか、分業化の行く先がこの世界なのかとなんだか悲しくなった一日。

「趣都の誕生―萌える都市アキハバラ」　森川嘉一郎　幻冬舎文庫　2003　★★★

2011-11-14T09:42:00.006+09:00

多くの人にとって、秋葉原というのは、

「電気街で部品を売っているお店がたくさん集まっているけど、オタク系の人が集まる様なお店も沢山あって、ちょっとよく分からない」

というのが一般的な捉え方だろう。それを著者は

「趣味が、都市を変える力を持ち始めたのである。」

として一連の考察をスタートさせる。

秋葉原の電気街としての成り立ちは、下町だったという歴史的な要因、東京電機大学の学生がラジオの組み立て販売を始めたという電気系専門学校が近かったという地理的な要因、そして戦後にGHQによる露天撤廃令という行政的要因が絡みあってできたが、それはあくまで需要が先行した大企業的などの介在によらない自然発生的なものだった。

その後、所得倍増計画が描いていた家庭像の蜃気楼として家電販売店が中心となるが、コジマなどの郊外型の量販店の台頭により、ガレージキット専門店の集中し、街は家族連れの街からオタクの街へと変化していく。

オタク趣味の店は目立つ位置に出るのは抵抗があり、裏通りの専門店の中に隠匿されていたものが、個室空間の都市への延長として一気に都市空間の表に躍り出る。

一般の人のオタクと呼ばれる人への視線は、「退行的で社会性に乏しく、アニメから卒業できないまま大人になった。」

「対人的コミュニケーションが不得手で現実の女の子と付き合えないから、架空のキャラクターを代償にしているのではないか」という内容のものが多いのだろうが、ディズニーオタクというのは基本的に存在しないことによって、性的対象としてのアニメ絵の存在が否定し得ないことをあげる。

アニメの王道といえる「性と暴力」、つまり「美少女とロボット」が混成してできたのが、セーラームーンなどに代表される「戦闘的美少女」。2大モチーフのキメラとしての存在。その美少女の眼は異様なほど巨大化し、それは西欧文化の影響に伴う美人観の変化と、また赤子や幼児の顔のプロポーションの特徴を兼ね備える。

そして欲望を風景としてみることができるコミックマーケットは趣味が空間を分節しているのであるとし、「すべてのサークルがほぼ同じ大きさのスペースを割り当てられて並列的に並べられる。階層性のないレイアウト」の特徴を挙げる。

ラブコメ都市東京　―マンガが描く現代の〈華の都〉ではあらゆる街がミニ東京と化した現代においては、東京ラブストーリーに代表されるように東京は、地方出身の同窓生の再会というドライな機能のみがかろうじて残されているに過ぎず、リアルなディテールに乏しいマンガの世界は、特記なき限り東京であり、特別な場所的描写がなされない場合にそこが東京なのである。として半径１kmの日常と化した東京を描き出す。

オウム真理教の山梨県上九一色村・サティアンがデザインがほとんど施されず、工場や倉庫に近い外観を呈していたという点において、宗教建築のイメージから大きく逸脱するものであったことより、その圧倒的なデザインの欠落に対してデザインされたものに対する無力感、あらゆるメディアを駆使して信者にマインドコントロールを施そうとした教団が、建築意匠をこれに動員しなかったことへの驚きをえがく。

オタクという人格類型の呼称を定着させた宮崎勤のオタクの空間感覚。我々世代が共有するテレビに映されたあの個室の異常性。

東京という首都自体が高度成長期の頃のような進歩的な活力を失ったことの事実。現在東京に建っている高層オフィスビルのほとんどはミースの甘いコピーであり、組織設計事務所がコピーし、日本のゼネコンが移植してきた風景であり、逆にル･コルビュジェのユニテ・ダビタシオンが郊外の団地郡の風景として移植された。

東京の戦後の都市風景の第一フェーズは西新宿のような60年代的な作られ方とし、第二フェーズは民主導で渋谷と池袋に代表される西武的空間。それはテーマパーク的で無印良品という西武が作り上げた総合ブランドに代表されるようにライフスタイルそのものが街のコンテンツとする。そのモデルの標的は、ディズニーランドに変わったとする。それはロバート・バンチューリの「ラスベガスに学べ」の文脈にのっとるもので、その先にくるのが秋葉原的趣味の都市風景。この一連の流れは「官」→「民」→「個」だとする。渋谷が建物がどんどん透明化するのに対して、趣味の都市、秋葉原は不透明化するのも特徴としてあげる。

韓国などはアニメやゲームを国家的戦略産業として国をあげてのバックアップ体制をとっているが、ドラゴンボールやポケモン、スーパーマリオなどの特大の外貨獲得商品をほっておいた腰の重い日本もそろそろ動きだすようだが、あくまでもサブカルとして上から目線を取り払い、すっかり韓国勢にやられた家電に変わる一大産業へと育てあげてくれることを期待する。

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森川嘉一郎website

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序章萌える都市

第1章オタク街化する秋葉原

第2章なぜパソコンマニアはアニメ絵の美少女を好むのか

　　　　　　　　　　　　　　　　　―オタク趣味の構造―

第3章なぜ家電はキャラクター商品と交替したか

　　　　　　　　　　　　―〈未来〉の喪失が生んだ聖地―

第4章なぜ《趣味》が都市を変える力になりつつあるのか

　　　　　　　　　　　　　―技術の個人化が起こす革命―

第5章趣都の誕生

第6章　趣味の対立

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体育館みたいな都市

2011-11-12T14:16:00.000+09:00

最近よく思うのは、東京は体育館みたいなものなんだということ。

つまりは、とても大きな体育館みたいな箱があって、「僕は何時から何時まで何番コートを」というように、事前に使用時間を申請して、皆その時間は好きなように使ってお金を払う。

その時間が朝の9時から夕方の17時の人たちもいれば、明け方の2時から朝6時までの人もいて、使う場所も、堂々と真ん中のコートで大人数のスポーツをする人もいれば、夜の遅い時間に一人でやってきて、隅っこのところに机を並べてフィギュアなどを作っているような人もいるだろう。

その風景というのは、結局その人からの風景しか無くて、全体を見ることは不可能に近い。池袋でバーを経営するバーテンの見ている東京は、同じ間に渋谷のセンター街にたむろする若者の見ている東京とも違うだろうし、その東京に登場する人物たちもまた違ってくる。

それぐらい東京というのは大きい、メガロポリスというのは掴みどころがないということであるが、これが例えば熊本や広島あたりの都市ならば、もう少し総体として、自分がこの都市のどこに位置して、どのような役割を演じているか、それがなんとなく掴めるそんな気がする。

それがサイズの問題なのか、大きなの問題なのか、システムの問題なのか、それは考える必要があると思うが、とにかく東京は大きく、いくつもの東京が内在している。

そんな体育館としての東京。壁かな？と思っていたところに、ひっそりドアがついていて、そのドアには関係者以外立ち入り禁止と張り紙が・・・・

そんな風に、誰もが自由に公平にいつでも使えると思っていた体育館の中に、大きなスペースを占領して他の人が入ってこれなくしてしまって、自分たちだけで独自のシステムを作り出しているグループがいるみたいなものだろう。

都市の自由な風通しのさえぎる厚いコンクリートの壁を立ち上げ、巨大都市の生み出す巨額の利益の大半を吸い取り、その隠された秩序が見えないようにひっそりとそこにいる。そして残ったスペースは好きなようにつかっていいよと言わんばかりに扉を閉める。

そんなことをするから、メガロポリスとしてのポテンシャルを最大限発揮して、住みよい魅力ある都市にななる可能性を秘めているのに、それを遮られ細分化され総体を失う東京。

それならばいっそ外に出て広い草原を走り回る、それともその壁を皆で壊してしまう、そんな選択肢もあるんだと思う人も出てくる時代も遠く無さそうだ。

点と線として東京

2011-11-10T18:23:00.002+09:00

東京に住んで、学んで、働いて、遊んでいても、その総体としての都市を掴んでいる人というのはほとんどいないと思う。

皆、住んでいる場所、働いている場所、よく遊びに行く場所と、それが時間とともに、「かつて・・」というのがそれぞれに増えていく。それとそれぞれをつなぐ通勤・通学経路。つまりは極めて局所的な点と線として東京をそれぞれが認識している。

どこかに行くとしても、地図の中の東西南北がある場所としてでなくて、下車した駅の○○口からという認識しかない。そんな個別の場所の積み重ねでなんとなく総体を理解した気になってしまうし、それしか方法がないようにも思える。

そんな部分としての「私の東京」「僕の東京」が無限に共存して、ふわふわした不定形の総体が現れる。それが東京。

そんな雲のような不定形の風景に唯一そそり立つのは、六本木ヒルズでも、スカイツリーでもなく、東京タワー。私小説の舞台としてのではなく、一次元上の総体に位置することができる雄一の記念碑。

そんなタワーが存在して、面としてしっかり総体を持つ都市に生まれ変わった時、おそらく東京はもっと面白い街になっているだろう。

MAD サイト　リニューアル

2011-11-10T13:22:00.006+09:00

共に主宰するMAD Architectsのサイトがリニューアルしました。

MAD

直感的に分かりやすくようにスッキリと生まれ変わっています。

日本からでも問題なく見えるように、軽量化しております。

来年にはちゃんと日本語版も作りますので、ちょっとお待ちください。

ガラパゴスに失礼だ

2011-11-09T10:54:00.003+09:00

先日法事で実家に帰ったときに親戚の叔母に向かって母親が言っていた。

「私、こんなに太ってしまって、トドみたいでしょ」

と。それに対して叔母が、

「あなたと比べられたら、トドに失礼よ」

二人でケラケラ笑っていた。

そして先日、ドコモが同時通訳のサービスを発表した。

これだけガラパゴス化が危惧される現状で、それを加速させるサービス以外の何ものでもないのではないか？と思わずにいられない。

言語を身につけるということは、その言葉を話す人とのコミュニケーションだけが目的な訳でなく、その言葉で考えられた文化、文学や習慣など全てを含めたその言語世界に触れるということだと思うのだが、楽な方、楽な方へと流される現代の日本人に対して、その入り口を完全に閉ざしてしまうことになるとしか思えない。

まさに、目の前の自分達の利益を追求し、日本という総体をダメにする典型だろう。

今後、小中学校で英語を学ぶ子供達に先生達はなんと言えばいいのだろうか？

苦労して単語を覚えることを、どう説明すればいいのか？

ガラパゴス化と簡単に言われるが、ガラパゴスに住んでいる動植物だって、その日を必死に生きている。自分達は何も悪くはないのに、押し寄せる世界的な環境破壊の影響を甘受して、それでも時間をかけて、環境に適応し、自らの進化につなげていく。

「ガラパゴスに失礼だ」

そんな言葉が聞こえてきそうな今の日本。

語学学習

2011-11-07T09:23:00.002+09:00

完全に飽きてきた。

汉语会话301句上･下で計40課。今やってる初级汉语口语1で25課まであり、その中の17課まで終了。毎日1課を日課としているから、既に50課以上、つまり50日以上やり続けていることになる。

これは飽きてくる。

というわけで、冷静に語学学習を分析してみることにする。

そして語学を学習するということは、つまりところは以下のことだと理解する。

①　言いたいことを表現する為の言葉、文法、表現を知る（つまりは語彙を多くする）

②　①を覚える

③　どういう言い回しや文章なのかを覚える

④　その単語をどう発音するかを覚える　

⑤　他の人が発音しているのを、その意味だと理解出来るようにする

⑥　本やテレビ、映画でより多くの状況の中での使い方を覚える

その為に、まずはテキストを見て、それを文章と発音記号で文章化して、アイフォンなどで音声と一緒に持ち歩き、ひたすら海馬に遭遇させて覚えさせる。

次に遭遇して理解できたものは素通りして、忘れたものは再度文章化して海馬にぶつける。この繰り返し。

そして、徐々に複雑な内容に上げていきながら、書いてあるものがすべて自分で打てるようにしていく。

できるだけネイティブとの会話で実践を重ねながら、徐々に使える範囲、聞き取れる範囲を広げていき、脳と身体に余裕をもって対応できるようにしていく。

後は定期的に検定を受けて、上達を定量的に測定して学習のフィードバックを得て、また内容を微調整していく。

パソコン・ネット時代だからこそできる効率的な学習なのだろうが、やはり最後は地道な日々の勉強の積み重ねだということを理解して、しぶしぶ再度テキストを開くことにする・・・・

東京の行方

2011-11-06T11:26:00.003+09:00

先日、中国人のパートナーも参加したCREATIVE TOKYOフォーラムを拝聴してきた。

CREATIVE TOKYOとは、経産省主導で進められる東京をアジアのクリエイティブ・ハブとする構想で、産官学と街が一体となりクリエイティブ産業の育成、多様な関連イベントの実施、広報・宣伝活動、関係者の人的・知的交流、環境整備等を行うことで、アジアの創造的な人材や情報、資金を誘引し、日本に新たな産業と経済の可能性を開く試み、ということらしい。

「クール･ジャパン」の次は「クリエイティブ・ハブ」として、マンガやゲームなどのサブカルも産業として取り込んでオール･ジャパンで頑張っていこう。ということらしい。

朝から会場に行って、第一部で松岡正剛さんの話を興味深く聞く。

藤原三代もバサラもさびもコスプレも全部日本だとして、日本には様々な日本があって、それはJapan(s)として存在している。それを海外に伝えていく努力を戦後我々は怠った為に、海外の人にとって平泉の意味を理解するのは非常に難しい状況を生み出してしまったとして、これからは行政と一緒になってそれらのJapan(s)を伝えていく。そんな話から「あわれ」と「あっぱれ」が同じ言葉から派生している事や、あれやこれやと話が進む。

二部はかつてシドニー･オペラ･ハウスの代表をされていて、現在はWest Kowloon Cultural District Authorityの代表をされているマイケル・リンチ（Michael Lynch）さんらが登壇し、建築界にとって注目の開発地区の話をされる。ぜひMADも招待されたいと願う。

パートナーのマ・ヤンソンが3部に参加するので、3部はじっくり聞かせてもらう。

モデレーターは森美術館館長の南條史生さん。

激しい色彩が特徴のインド人のファッション・デザイナーである、マニッシュ・アローラさん。

「日本は上品すぎるのをやめるべきだ」というチームラボ代表の猪子寿之さん。

家具デザイナーで神戸育ちのレバノン人ナダ・デブスさん（Nada Debs）。

アーツ千代田3331を統括し東京ファクトリーとして東京の新しい可能性を探るアーティストの中村政人さん。

気候区分で日本を見たときに、特産品として家の可能性を探るデザイナーの原研哉さん。

ザハ・ハディドやSANAA、西沢大良など国内外のクリエイティブな建物を担当されて、エンジニアリングのクリエイティビティを追求される構造エンジニアでARAPの金田充弘さん。

20歳で渡仏、25歳で自らのレストランをニースにてオープンし、ミシュラン一つ星を5年連続で獲得し、東郷神社に建つRestaurant-I 総料理長の松嶋啓介さん。

シナスタジア（共感覚）理論などで音楽と映像を融合させるゲームクリエイターの水口哲也さん。

国が本気になって考え出したイベントに、恐らく多くの候補の中から選ばれた人だけあって、それぞれにとても面白い話であった。まさにこの人々がある一面、今の最先端の東京ということでもあろう。

中でも原研哉さんが言っていた様に、現在の東京は超過密都市だけど、それは一時の現象で、今後日本の人口は減少して2050年には9,203万人に達する予測がでており、その時に東京の在り方、住まい方というのはまったく違ったものになってくるだろうと。

そんな話を聞きながら、20、30代の我々は何て大変な時代に生きることになるのだろうと思わずにいられない。

バブルに象徴される好景気時期を経験することなく、そのツケといわんばかりの様々な歪を抱える現代に、窮屈ながらも肩を寄せ合いながらけなげに生き続け、これから生まれ人口1億以下の社会で予想される、空間にも時間にもゆとりをもった社会生活を享受する世代の中心になることなく、その基盤をつくる大変な役割を担わなければいけない。

そんなことを思いながら、結局クリエイティブ･ハブとはどんな場所だろうか？と思う。

いつの時代になっても、音楽やアート、建築を志しロンドンやＮＹを目指す人が絶えることがない。中国であれば、これだけ経済的に発展した上海という大都市があっても、それでも90％以上のアーティストは北京に集まってくる。

才能のある人がより大きなステージに向かうことができる場所。

若い夢を持った人が、国境も関係なく住みたいと思って集まり、限られた経済事情でも豊かな制作環境と人的環境を得ることができ、都市に刺激が満ちている場所。

そんな魅力がある場所がそうだろうと思う。それが今の東京にあるとはとても思えないし、これからそうなるかとも創造しがたいのが実情だろう。

日本のクリエイティブ産業の問題は、各世界において頑張っている人がいると、すぐにメディアが飛び付いて、あれやこれやと自分達の分かりやすい形、扱いやすい形に調整をし、そこそこの経済的豊かさを与えて消費し、次の商品はないかと使い捨てる。社会に分かりやすい、伝わりやすい形に調整をかけられ、そこそこのお金を手にする人は、不自由さを感じながらもどんどん丸く、社会に馴染んでいってしまう。そのプロセスでメディアが捕らえる社会というのは、日本国内のみしか見ていないので、馴染む社会もどうしても国内仕様となってしまい、結局はガラパゴス化を加速させ、国内での満足の構図、海外に通用しないという構図にしてしまう。

東京はとても大きく、本質が見えにくい街だからか、その危機的状況もまた見えにくい。

根本は目先の話題や、ヴィジョン無き消費合戦を傾倒するメディアの功罪は否めないだろうが、ここまで来たら小手先の治療ではジャパン・パッシングは止められない。その為には、5人くらいの本当に優秀な30代40代にシナリオを書いてもらって、世界から優秀な若手クリエイターに1億くらいの報酬を渡して東京に何年か住んでもらって、逆に優秀な若者を50人くらい選出して各国のクリエイティブな現場に送り込む。それくらいの思い切った手術が必要だと思い知らされた一日。

「ロンドン縦断―ナッシュとソーンが造った街」　長谷川尭　建築巡礼　1993　★★★★

2011-11-05T11:01:00.009+09:00

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建築に携わっていなくても、それでもやはりロンドンという街は魅力たっぷりに見えているのだろうと思う。

どんなに新しい都市や最先端の街並みが現れたとしても、それでもやはり世界の文化都市としての大きな中心であるのはロンドンだろう。そう思わせてくれるくらい、新しくて、古くて、洒落ていて、大人で、複雑で、活気があって、落ち着きがあって、緑溢れる街・ロンドン。その街で、建築を学ぶことができたことは、建築家としてとてもありがたいことだと実感させてくれるロンドンの魅力に詰まったこの一冊。

ジョン･ウッドから、ジョン･ソーン、ジョン･ナッシュ、ジョン･ロブ、ジョン・スメドレー。とにかく素敵なものを生み出すたくさんのジョンが住む街。ウッドからソーン、ナッシュは、イギリスで建築を学んだ人にとってはとても特別な意味を持つ人々。

そんな中から、建築家の仕事をとは？に極めて的確な答えを示す著者の言葉を。

＜都市住宅＞

建築家はその＜枠＞のなかをいかに論理的に構成し、しかも独立した要素としての各部屋の単なる分割と連結に終わらないような、柔軟で流動性のあるプランニングを実現することができるか

家を合理的に、論理的に分解し、同時のそれを新しい状況にあわせて総合的に組み立てなおす能力、という近代建築家にまず最初に求められた能力

過密都市として、都市問題に向き合った当時の建築家達とその出した答え。それを再度しっかりと見つめて、現代の問題への解決策の糸口にするか、それが現代の建築家に求められることだろう。

CREATIVE TOKYO フォーラム

2011-11-03T16:36:00.000+09:00

文化の日。かつて日本国憲法が公布された日。

毎年、この文化の日前後に合わせて開催される東京デザイナーズウィーク。そのイベントの一環として「CREATIVE TOKYO　フォーラム」が明日の11月4日に催されます。

そのイベントに、一緒にMADを行っている中国人のマ・ヤンソン（Ma Yansong）がゲストとして招待され出席します。

CREATIVE TOKYO　フォーラム

キーワードは「クリエイティビティが未来をつくる」ということで、様々なジャンルから国内外様々なゲストを交えてのセッションということで、ぜひ興味のある方は会場まで足を運んでもらえればと思います。

10 x 1 < 1 x 10

2011-11-02T17:59:00.004+09:00

「脂肪肝の恐れあり」

と脅されたからというわけではないが、できるだけ朝晩どちらか近所をランニングすることにしている。

それが先日流行りもののRSウイルスを患い、気がついて「ナイキGPS+」の履歴を見てみると、あっという間に走っていない日が10日ほど続いていることに。そんな訳で久々に走ってみると、3キロ過ぎであっという間にアゴも息も上がってくる。

もともと日常生活で必要な運動以上の負荷を与えているのだからしんどいのは当たり前だが、それでも毎日走っている日々よりも再開した日の辛さはひとしお。

5：00/kmとなんとかペースを守ろうとするが

「辛いんだったら、もう歩いてしまえばいい。」「もう、止まろうか。」

そんな悪魔のささやきが聞こえてくる。が一方で。

「いや、ゆっくりでもでもいいから、例え5：45/kmでも6：00/kmでも歩かずになんとか走ろう」

という天使の声も聞こえてきて、なんとか足を前に進める。

そんな時に実感するのは、

10日休んで、一日10キロ走るよりも、10日間、一日1キロでも走り続ける方が、その意味たるや遥かに大きいのだということ。

つまりは

「10 x 1 < 1 x 10」

会いたい職業

2011-11-01T12:12:00.004+09:00

推理小説など読んでいると、つくづく今まで自分が出会ってきた人というのは、社会のほんの限られた範囲の職業の人なんだと実感する。

時効間近の因縁の事件を追いかける刑事に場末の酒屋で酒を酌み交わすこともなければ、これだけ性風俗が蔓延する現代日本なのに、嫌われ松子のように意志に反して転がっていってしまう女性に出会うこともない。

そんなことを思いながら、今まで出会った人の職業を思い浮かべてみていると、今の時代の子供たちは恵まれているなぁと結論づける。

自分の将来を決めるのにある決断ポイントがあるとしたら、その時点までに知識として頭にはいっていない職業になる可能性は極めて低いだろう。それが今の時代なら、ネットでちょっと検索すれば、出るわ出るわ様々な職業ガイド。一日一職業を追って行っても、一年はかかるそのリスト。

職業の解説だけでなく、どういう人が向いているか、どうやったらなれることができるか、そして収入や勤務体系はどういう風かまで解説してくれる。中学生くらいではまればさぞや楽しかったことだろう。

そんなことで時間を費やしていると、職業ガイドで見つけた「サンタクロース」。

それによれば、

勤務時間は短くクリスマスの一日だけ。

夜から深夜にかけて活動することが多いそうです。

「サンタクロースのなり方」

不明。

一説には、お父さんやお母さんになれば、そのチャンスが与えられるとの話も。

子どもや恋人など大切な誰かがいれば、その時はやってくるそうです。

そして

サンタクロースの報酬は大切な誰かが喜んでくれる笑顔。

それが何よりの報酬となります。

と、なかなかユーモアのある解説に少々ホロッとさせられる。

そんなリストをスクロールさせながら、

「あぁ、こんな職業の人に出会って話を聞いてみたいな」

なんて思える「会いたいリスト」を心の中で作って年末を迎えることとする。

中国語　汉语会话301句　上・下

2011-10-31T15:55:00.006+09:00

来年以降を含め今後の人生を考えたときに、ちゃんと中国語を身につけておくことがどれだけ大きな意味を持つかじっくり考えてみた。

なんとなく学んで、日常生活ではそれなりになってしまい、意外とどうにかなってしまう。

中国人に「中国語上手ですね」と言われるそのレベルに決別し、意識の収縮を感じないそのレベルまで語学レベルを高めることが、これからの自分の生活を助けることだという危機感を感じ、昔取った杵柄をばっさり捨てて、再度一からじっくり学習しようと思い立った学習の秋。

昔勉強していたときに使っていた教材を一新して買い込んで、妻と一緒に日々勉強しようと心に決め、前回北京に行ったときにオフィスで中国板アマゾンみたいなホームページでどんどん買い込む。日本で購入するよりもやはり半額以下で買えるということで、ここは自分への投資とばかりにMP3付きの教材に絞って購入。

その中の一番基礎の基礎。地球村で一番最初にやらされたやつだなと思いつつ、相変わらずな登場人物ににやにやしながら、一日一課と決めて、日付が変わるちょっと前にパソコンを前にテキストを開く。

基本的には本文から単語や注釈まで全てテキストをタイピングしてデータ化。それをmp3の歌詞として入力して、アイフォンで通勤時などに文章や単語を確認して聞き取り。このサイクルで先日やっと全40課ある301句を終了。

この歳になって何かを覚えることの大変さを痛感しながら、同時に学ぶことの喜びも少なからず感じる今日この頃。

じゅらくでドンの電話

2011-10-25T15:45:00.002+09:00

設計を担当させていただき、この夏に竣工を迎えた住宅の現場で一緒に頭を悩ませて、一緒に家づくりをさせてもらった担当現場監督さんに、季節の変化に伴う開口部周りなどに関してその後の調整を相談する為に連絡をする。

電話の最後に、

「ブログ読ませてもらってます。じゅらくでドン、懐かしいです」

なんて言ってもらい、何だかホンワカしてしまう。

改めていい時間を過ごさせて貰ったと、何だか感謝する。

北京眼鏡城

2011-10-19T11:25:00.006+09:00

今、手元にある数本の眼鏡。

全て北京にある眼鏡城なる場所で購入したものだ。

秋葉原の電気街を想像して貰えれば分かりやすいと思うが、一つのビルに何十もの眼鏡の小売店が軒を並べるという形式。

これだけ競合するお店が隣接することのデメリットよりも、一局集中しての顧客を引き寄せるメリットを評価して、あとは呼び込みなどの営業努力での差異化ということだろう。

さて、使っている眼鏡の鼻と固定する部品が気付いたら無くなっていたので、さっそく持っていく。あるお店の売り子のオバチャンに事情を説明すると、ちょっと待ってなと眼鏡を取り上げ奥に消えていく。

どんな風になってるのかと気になり、一緒にズカズカと後について行くと、ジーパン履いた若い兄ちゃん達がゲーム片手に機械をいじって調節してくれる。

しばらくすると、オバチャンが眼鏡を持って帰ってきて、レンズを丁寧に拭きあげてくれ、ハイと渡される。

もちろん代金など要求されず。

そういえば、弦の部分に圧迫されてコメカミ部に凹み出来て来たのは、体重増加の賜物なのだが、それに伴い、幅広の眼鏡も必要かという事で、オバチャンに再度事情を説明し、とにかく幅広のフレームを持ってきてもらう。

その間にレンズは今と一緒でいいからというと、レンズを機械で測って同じものを用意してくれる。

一店舗だけでもフレームが数百あるので、其れなりに気に入った形は見つかるもんで、全身鏡の前の立ったり、携帯で写真を撮って見たりと色々して最終決定。

そしてここから値段の交渉。いつも同じことをやって時間の無駄だと考えないのか？と思わずにいられないが、これがこの国の買い物の標準なんだと郷に従い、あーだこーだとやり取りし結局、1800円で決着。これでも十分美味しい客だったのかなと思いつつ、レンズがつくまで他の店をブラブラ。

そんな風景を見ながら、このグローバル社会、この様な日用品レベルの商品ならば何処で手にしようと殆どモノとしては変わらない。しかし同じものを日本で手にすれば何倍もの価格の違いとなる。この店で買ったものでもないのに、気軽に直してくれる、サービスの懐の広さも加味すると、一体何がその価格差に含まれているのか訝しがらずにいられない。

モノやサービスの値段が変化する時には幾つかの理由がある。職人の努力による質の向上、単純に原材料や生産過程での人件費などを含めたコストの高騰、企画やアイデアの目に見えないコストの付加、AからBへと横流しにすることでの中間マージン、別の場所から持って来ているという希少性、独占状態にしての価格コントロール、そして儲けをあげるために営業努力も品質向上も無しにうちしか売ってないからといって値段をあげるパターン。

そんなことを考えると、現状の日本において適正といった価格がついているのは結構少ないのかと思わずにいられない。

右肩上がりに給料も上がったかつての時代ならまだしも、もう一度、せーのとモノの値段を考える時が来るのだろうと思いつつ、オバチャンから出来上がった眼鏡を受け取る。

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「クライマーズ・ハイ」　横山秀夫文春文庫　2003　★★★★

2011-10-19T00:41:00.004+09:00

御巣鷹山に日航機が墜落した1985年。史上最悪の航空事故ということは、今年起こった東日本大震災と同様に、被災した人、関係した人、周りで伝えた人、様々な人の人生をガラッと変えてしまった大きな大きな出来事だったことは間違いない。

その時にその現場で、一秒に苦しみ悩んだ伝える側の人間として地元新聞会社で記者として事件を見ていた著者の、まさに一生に一冊の本だろう。

時事通信・共同通信を頂点とし有力全国紙の下に各地の地方紙が位置する新聞業界のピラミッド構造は、そのまま予算や機動力、取材力に反映されるが、地元で起こった事件に対しての地元紙しかできない報道があるのではという葛藤にも、どの業界も同じなんだとあらためて気がつかされる。

地元群馬で起こった事件とえば、日赤事件と大久保事件。その時に現場で出ていた記者たちは、そのプライドでだけ生き延びることができ、その両事件に匹敵する事件がないことをいいことに、社内で勢力を伸ばし、出る杭を打ち、部下にチャンスとポストを与えず、自分の好きなように評価するメディアを握ってしまう。

そんな状況の中で起こる史上最悪の事件。現場に足を運びたい若手と、もらい事故だとしてやり過ごそうとする上層部との狭間で悩む中間管理職的立場の主人公。

ジリジリするような時間の経過と緊張感が、物語のもう一つの顔である山登り、谷川岳の衝立岩へのアタックと絶妙に重ねられて、緊張感を更に高める役割を演じる。

ふと思うのは、ひょっとして建築の世界も同じ構造なのかなということ。

いつの時代でも、かつての知識だけや経験だけで生きながらえることが可能な時間というのは限られていて、常に勉強を重ねていないと時代のスピードにおいてかれるし、ついていけなくなってしまう。いつまでも、同じように勉強してついていくのはしんどいので、かつての栄光を実際以上に大きく見せることでさぼる時間に変換して、今のポジションにしがみつこうとする。そうすればするほど、今の現実を見ようとしないし、見えなくなってしまう。その姿は周りからは滑稽で、周囲にとってみれば迷惑以外の何者でもない。

もちろん、そこには変わらないものもあるし、不変の真理というのもあるだろう。しかし新しいもの、今起こってること、それを知って評価しないといけないという、今と生きる現代人の義務もある。

その為に、恐ろしいほど沢山の勉強が必要で、歳をとってもまた勉強。しかも自分達が学んでた頃よりも、濃密で複雑な世界の事象についていかなければいけない。自分達が学んだ事の何倍もの知識がすぐに手に入ってしまう。それがインターネットの加速力。

下手をすれば学生よりも知識が足りないかもしれない。それを思うことの恐怖。それを知った上で何を語る？何を教える？

そんな姿を学生は冷静に見ている。だからこそもっと勉強するし、今出てる本で現代を見る。

そんな止まることの恐ろしさを垣間見させてくれる緊張感が漂う名著。

つまり、自分は十分だと思った瞬間その人は終わるし、新しい世代を見ることができない。そういう人間は次の世代を教えるべきでないのだろうと、改めて思わされた。

そんなことを思いながら、いつかわ谷川岳の危なくないルートでいいので登ってみたいと想いを馳せる。

建築士定期講習

2011-10-13T01:02:00.001+09:00

平成17年11月に明らかになった構造計算書偽装問題、いわゆる姉歯事件。

耐震性に問題のある多数のマンションが建設されてしまい、建築士が法令違反を犯し、建築士事務所、確認検査機関、建築主のいずれもがその偽装を見抜けなかったことから、建築士と建築に関わる制度への国民の信頼を大きく損ねたこととなる。それを受け、構造設計図書の審査方式の厳格化、中間検査の義務付け、建築士及び建築士事務所への罰則の強化などを含む新しい建築関連法案が平成19年に施行された。

しかし、いきなりチェックを厳しくするということになるので、建築確認の手続きに多くの時間がかかるようになり、住宅の着工件数の大幅の減少などの問題を受けて、平成22年には更に改定された関連法案の施行となる。

その大きな流れを受けて、今までは一度免許を取ってしまえばずっと有効だったものが、常にその知識を更新し、業務の適正な実施を担保していく必要があるということで、建築士に対して定期的な講習の義務付けが行われるようになる。

つまり3年に一度は、必ず15000円ほど払って、昨今の関連法案の変化や新技術の状況などについて丸一日かなり濃密な講義を受けて、最後に終了考査を受けて、合格した建築士のみ免許が有効だという制度。

大変意義のある動きだと思う。

施行されて最初の3年という期限が切れるのが来年の3月ということで、かなり多くの建築士が今年中に受けてしまおうと考え、開かれる講習会はどこも満席に近くなる。

そんな定期講習に参加してくるのだが、70近い方もいるのではと思うほど、かなり高年齢の模様。それでこれだけ濃密な講義を受けるのは大変だろうと思いながら、200ページを越すテキストにひたすら線を引く。

最近試験に通った人なら、比較的目を通している内容なので問題ないだろうが、それこと何十年前に試験に通って、同じような業務をこなしている建築士にとっては、それこと大変な内容だろうが、大変意義のあることだと思わずにいられない。

H23 一級建築士製図試験　「介護老人保健施設」

2011-10-12T16:35:00.001+09:00

専門職に就く人は、日常業務に追われながらも、日々更新されていく技術や法律、社会情勢を片目で追いながら、マーケットの中での自分の位置を確保していかなければいけない。建築家もそんな中の一人であるのだろう。

何十年前に資格を取得して、その当時の技術や知識だけで今も営業を続けていく。そんな状況を避ける為に、各業界で様々な講習会などが開催されるのだろうが、やはり日々の業務の内容やその人の情報へのアンテナの感度によって、耳に届く情報は大きく違ってくるであろう。

新しい工法や技術、建材や法規など追い出したら際限なく、それだけで一日はあっという間に終わってしまい、なんとか定期的に雑誌や同業者、インターネットなどから自ら情報を収集し、時代にひっついていこうと皆必死に日々を過ごすこととなる。

専門職の技能レベルがこのように曖昧になってきている中、ではどのレベルが最低限プロフェッショナルとして超えている必要があるか、というのが国家資格である一級建築士試験とになるだろう。

年々変化する社会情勢と建築業界を反映して、毎年一度行われる試験には、現時点で建築家として必要だと思われる知識と技能を求める試験問題が出される。逆にそれを毎年追っていくことは、現在社会での建築の流れをよく理解する助けとなる。

そんな一級建築士試験の二次試験である製図試験が今年も先週末に行われた。今年の課題内容は「介護老人保健施設」。まさに時代を現すプログラム。

特別養護老人ホームなどの終身的に介助を行う施設と違い、あくまでも自宅での生活の復帰を目指すもので、家庭的な雰囲気を有する施設である必要があるという。

そんな事情を反映して、短中期の滞在の為の療養室と機能訓練室がメインをなり、療養室には近年ユニット型なる10人以下のユニットを中心としたものも多くなってきており、そのタイプによって各室の入所者毎の必要床面積が異なったり、廊下の必要幅が異なったりとするという。更に便所にブザーや、浴室に特別浴槽の設置が必要だったりと、特別な機能を持つ施設ならではの要項などもある。

それら建物の機能に対する知識とは別に、設備機器に関する知識も要求されて、単一ダクト方式や空冷ヒートポンプパッケージ方式だったら、それぞれ熱源機や屋外機設置の為のスペースが適切か、また各居室との組み合わせや全体の省エネ計画から見ての要点なども記述しろと求められる。

更に加え、環境への配慮も求められ屋上緑化による蒸散作用や、外壁面への熱線反射塗料塗布による蓄熱低減。外部サッシにはLow-Ehu複層ガラスを使用し熱線反射と断熱性の向上を目論み、換気設備は全熱交換器を採用し冷暖房負荷を低減する等、結構細かい事まで配慮していく必要があるという。

そんな内容をざっと見ていくと、足の裏の米粒が取れた3年前と比較しても、建物の機能以外の内容はそこまで変化していないかなという印象。

来年は一体何だろうと頭を巡らせながら、また日々の中でのアンテナを伸ばして日常に戻る。

「片眼の猿―One-eyed monkeys」　道尾秀介　新潮文庫　2007 ★

2011-10-11T12:38:00.005+09:00

ティム・バートンの「ビッグ・フィッシュ」みたいな、ファンタジー溢れる登場人物の描き方には期待を高めたが、その期待を超えてこない感がいなめない・・・

目次がかなりコマ切れにされていてユニークで、サクサク読めてしまうがそれくらいか・・・

1 どうして犬は

2 新しい友達

3 可愛いと思う

4 何でもやるのね

5 拭えない場所がある

6 ローズ・フラット

7 大きさだけが違っている

8 口は災いの元

9 美術部に移れば

10 トウヘイの技

11 ハートのキング

12 ジョーカーとスペードのキング

13 ダイアにクィーン

14 どんな基準で

15 トウヘイのクイズ

16 眼のサイズ

17 穴のあいた招き猫

18 目立つもんで

19 何かに巻き込まれた

20 禁じ手

21 どうして答えられない

22 お別れ会

23 深海魚の話

24 僕は見ていました

25 叫びは急速に遠のいて

26 信ずる者は救われる

27 ◯◯◯◯って

28 細かいことは後で

29 殴られっぱなしは嫌

30 ものすごい顔ぶれ

31 ねじくれた感情

32 姿かたちとそぐわない物

33 片眼の猿

34 ジョーカーの正体

35 我慢の限界はいとも容易に

36 大きなお世話

37 愚者

「骸の爪」　道尾秀介　幻冬舎文庫　2006　★

2011-10-10T18:53:00.004+09:00

「背の眼」の続編で、作家がモデルの主人公が今度は滋賀県の田舎の仏を彫る工房に取材にいくのだが、そこでまたまた不思議な現象に巻き込まれ、友人の心霊研究家の真備とその助手の凛の三人で再度時間を解き明かすという流れ。

目次も

第1章笑う仏

第2章血を流す仏

第3章殺す仏

第4章消える仏

第5章生きている仏

第6章宿る仏

第7章最後の仏

終章仏人を殺すか

となかなか期待を高めてくれ、明王というのは全部バラモン教の神様で、それがヒンズー教に取り入れられて、それを最澄・空海が持ち帰りそれぞれの密教の中への融合していく。

真言の五大明王である不動明王・降三世明王・軍荼利明王・大威徳明王・金剛夜叉明王。

天台の五大明王になると金剛夜叉が鳥枢沙摩（うすさま）明王に変わる。

なんてことは、仏像マニアでない限りなかなかとっかかりが無いので、またしてもフムフムと読んでしまう。

明王の紹介

しかし、この設定。いつまでも続けられるな・・・と思いながら、安定感はあるが、それ以上のワクワク感はなくなってきたと思わずにいられない。

草津白根山　くさつしらねさん　★★★

2011-10-02T17:51:00.030+09:00

やはりこういう風景を見るために山に登っているのだろうと思わされる、さすがは百名山。

人生には色々なデビューがあるのだろうけど、その中でも待ちに待った百名山デビュー。

まだまだ危ないのではと思いながら、それではいつまで経っても変わらないと、思い切っての決断。周囲の登山先輩に聞いてみると、草津白根山は百名山の中でも一番楽でしかも景色が綺麗でそして何より日帰り可能だという。それはそれはと思いながら、せっせと情報を集めるが、如何せん、マイカー無しの日帰り登山を計画すると、思ったよりも正確な情報がまとまってなく、仕方が無いので、断片をかき集めてシュミレーション。これならいけると緻密な段取りを行って、前日の夜からソワソワと荷造りを始める。

5時前にムクッと起きだして、行ってくるよと妻に言い置いて、ソワソワソワソワ電車を乗り継ぎ遥々草津へ。楽だと言われたその通り、バスでたどり着けるビジターセンターは標高2,000mで、かなりの冷え込み。バッグの中からジャケットを取り出してパーカーの上に羽織ると丁度いいが、しばらく歩くと汗が出てくるくらいの天候だが、風が強いのでジャケットを脱がずに歩くことに。

ビジターセンターでマップをもらおうとすると、

「もう熊が出てるんで、ラジオか鈴か音のでるもの持って歩いてくださいね」

なんていう言葉にビビりながら、まずは観光客が多い湯釜に向かって登りだす。子供連れやバイカーなどに交じって、かなりラフな姿の人が多い。しばらく歩くと、その先に有名な湯釜がぽっかり姿を見せる。

「あぁ、こういうの、こういうの」

と心で思って満足顔で今登った道を戻り、今度は本白根山へ向かってのルートへ。

こちらは先ほどと一転して登山ウェアに身を包んだ人のみで、かなりポツポツという感じ。熊笹が「ｶﾞｻｶﾞｻ」と音を立てる度に、ややビクッとしながらそろそろ色づき始めた一年で一番美しい山の風景を楽しみながらのんびり30分くらいでやっと山頂到着。一息ついてそのまま鏡池まで下りて、一気にビジターセンターまで下山。程よくかいた汗を拭きながら草津温泉行のバスを待つ。

草津温泉で、帰りはゆっくりと一番安くと上州ゆめぐり号の時間を確認し、そそくさと大滝の湯まで足を延ばして立ち寄り湯を楽しむ。バスでうとうとしながら、日曜の夕方に東京に戻る高速は渋滞で時間が読めないから、次からはかならず電車だなと思いながらデビューを締めくくる。

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2011年10月2日

天候晴れ

標高 2,160m

歩行距離　約7.8km

標高差 140m

6:30 上野駅

→　JR新幹線あさま501号 5,650円 (45分)

7:15 高崎駅

7:25 高崎駅

→　JR吾妻線・万座・鹿沢口行 (1時間25分)

8:50 長野原草津口

8:55　長野原草津口

→　バス (10分) 時刻表 http://www.jrbuskanto.co.jp/bus_etc/cntimep01.cfm?pa=1&pb=1&pc=j0450011&pd=0&st=1

9:20 草津温泉（終点）

9:25 草津温泉

→　バス

9:55 白根火山（終点）

10:00 ビジターセンター

→　徒歩

10:20　湯釜　

→　徒歩

11:45　本白根山山頂

→　徒歩

12:10　鏡池

→　徒歩

12:50　ビジターセンター

13:05　白根火山

→　バス (30分) 時刻表　http://www.kusatsu-onsen.ne.jp/access/bus02.html

13:35　草津温泉

大滝の湯で入浴

14:30　草津温泉

→　バス　上州ゆめぐり号 (4時間) 時刻表http://www.jrbuskanto.co.jp/bus_route/cotimep01.cfm?pa=1&pb=1&pc=j0010331&pd=0&st=1

18:40　新宿駅東口

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「背の眼　上・下」　道尾秀介　幻冬舎文庫　2005 ★★★

2011-09-28T09:44:00.006+09:00

ここ数年の文学賞を総ナメにしている勢いのある作家で、「向日葵の咲かない夏」もそこそこ楽しめたので、最近作が文庫化される前に以前の作品を読んでおこうと手にした第5回ホラーサスペンス大賞特別賞受賞作。

自分自身と言える作家が主人公で、福島の田舎で遭遇した不思議な現象を心霊研究をしている大学時代の友人に相談に行き、そのアシスタントと3人で事件の謎を解いていく、という分かりやすいストーリー。

天狗のルーツは、古代中国で彗星を見た人が、それを尾だと思い、天を駆ける狐、天の狗そして天狗へと変化し、それが日本古来の山岳信仰に組み込まれ、役小角（えんのおづぬ）を開祖とする修験道に仏教が融合し、天台宗、真言宗の山岳仏教へと発展し、その山伏の姿がいつしか天狗のイメージへと定着していく。

という話はなかなか面白かった。

「在るものを見るのではなく、見えるものを在るとする」という心霊の本質をつく言葉にふむふむとし、駱駝の背中に藁を乗せ、その一本を乗せると背中がポキリと折れる最後の一本があるという「ラストストロー現象」も、ほぉーっと聞いてしまう。

そんなわけで、流石に物語を読ませる安定感は感じられ安心して読めるが、大きな期待にこたえるほどではなかったのが率直な感想か。

重陽の節句

2011-09-10T00:18:00.001+09:00

川中島の決戦を目の前にして、菊酒で必勝を祈った上杉謙信には程遠いが、楽しい夏も終わりが見えはじめ、そろそろ次の季節の準備をしなきゃと北京に渡る。

陽数の極である9が重なる日であることから「重陽」と呼ばれるこの日には、陰陽思想の生みの国で過ごすにこしたことはなく、中秋節の3連休に入る週末前という最悪のタイミングにも関わらず、いろいろと整理に明け暮れることにする。

この際だから、制限を受けるネット環境も解決しようと、「中国ではフェイスブックもグーグルも使えないんでしょ？」という問いに、「VPN通したから使えるよ」という答えを頼りに、オフィスでPC担当者を捕まえて、「一体どういう意味なんだ？」と聞いてみると、なんだかスルッと避けるみたいなイメージだと説明され、いまいち納得してはいないがあれやこれやといろいろとカスタマイズ。

最悪と呼び声の高いVistaの束縛から解放されてWin7の快適さに浸ると共に、「ひょっとして・・・」と思ったらやっぱりフェイスブックだけでなく、ブロガーを初めとしたグーグル関係の制限も逃げれるのかとほくほくする。やはり陽の重なりは吉祥だとここで納得。

どこかに居る時間を重ねるということは、どこかに居ない時間も同時に経過するということを自覚して、居なかった時にここで経過した時間を少しでも理解するようにと、デジタルとフィジカルと共にアップデートする数日間に思いを馳せる。

アートフェア東京2011

2011-07-30T15:42:00.005+09:00

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コアメンバーとして参加させていただいている、FEC（http://www.fareastcontemporaries.org/index.html）の代表を務める金島氏がエグゼクティブ・ディレクターとして運営をする国内最大のアートの見本市・アートフェア東京2011が開催しました。

震災による会期の変更などを乗り越え、東京国際フォーラムに国内外より多数のギャラリーが参加し、古美術から現代美術まで一堂に見ることができ、今巷で耳にする面白いアーティストの作品は必ず見つけることができたり、自分にとって面白いと思える作品に出会えたりと、アートとの関係の第一歩になるようなイベントですので、ぜひ足を運んでもらえればと思います！

詳しくは以下のホームページより。

http://www.artfairtokyo.com/

関連イベントとして、「Aeron with ART」(http://aeronwithart.tumblr.com/)に、私も作品をださせていただいていますので、そちらも是非ご覧下さい。

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Aeron with ART

2011-07-30T15:29:00.006+09:00

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アートフェア東京に合わせて、ハーマンミラーと5人のアーティスト・建築家が協同したプロジェクトに参加させていただき、各作家による5作品がハーマンミラーの店頭に展示されています。

2011年７月２9日（金）－８月７日（日）　11:30 – 20:00

ハーマンミラーストア丸ノ内店

東京都千代田区丸の内2-1-1

TEL: 03-3201-1840

http://aeronwithart.tumblr.com/

そのオープニングに合わせて開催された、参加アーティストによるトークイベントに参加してきました。

アーティストの鈴木康広さん・建築家の永山祐子さんと共に、作品のできたプロセスなどを話させていただきました。

まだまだ展示期間はありますので、ぜひ実物を見てもらえればと思います。

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あそこにいけば、彼がいる

2011-06-08T10:13:00.001+09:00

昔好きだった映画に、

"If you build it, he will come."

という印象的なフレーズがあった。

近所にある老舗のバー。その近くにある馴染みの靴の職人さんは、ほとんど毎日そのバーに現れる。

用事がある時は、電話をするよりも、そのバーで待ってた方が確実。

マスターに「◯◯さん、来てないです？」と聞くと、「そろそろじゃないですかね。」と。

「じゃあ、ちょっと飲んで待ってます」てな感じ。

そして思うのは昔好きだった映画。

これは「あそこに行けば、彼が来る」だなと思いつつ、きっちりこなす毎日を持ってる大人の優雅さと、そんな人がいる街の素晴らしさに思いを馳せながら、もう一杯おかわりをする。

砂時計

2011-06-07T00:05:00.000+09:00

小学生の頃、家族旅行で行った鳥取砂丘。その風景にびっくりして、母親にせがんで買ってもらった砂時計。

20年以上の時を超えて、今では風呂場にてじっとり汗をかく3分をしめしてくれる。

そのサラサラと落ちる砂に思う。

春。

新入生の季節。

教室という生徒と教師の二つの時間が出会う場所。

生徒にとっては、いったいどんな一年になるのだろうか、どんな先生がくるのだろうか、そんな期待にあふれた一回きりのリニアな時間。

たとえるならば、砂時計。

上にある砂は未来。

下にある砂は過去。

サラサラと流れるものは現在。

それに対して、教師の時間は、生徒との関係においては一回きりのリニアな時間だが、学校というものの中では、4月に始まり3月に終わる、その一年のサイクルを再度今年も繰り返す。いわば壁掛け時計のように、グルリと一周して、元の場所に戻ってくる円環。

秋を過ぎるころには、何年か前の学園祭を思い出したり、

冬を過ぎるころには、昨年の学生の最後の発表を思い出したりと、

円環には、重ねた年月の匂いが染みつく。

そんな二つの時間が交わる場所が春の教室。

異なるシステムの混在が醸し出す緊張感。

それをテンションを保って一年を走り切って欲しいと思う春。

異なる軸やスパンで区切れる、一年だけではない自分なりの時間のオーダーを持つのも悪くないのではとふと思う。

そしてきっかり3分間。

砂時計をひっくり返す。

走ることの原罪

2011-06-06T00:23:00.003+09:00

嫌で嫌でしょうがない。

大人になってなんでこんな思いをしなければいけないのか、と思いつつも、ぬけることも許される空気では無く、嫌だ嫌だといいながら暫く続けるとそれなりに愉しくなって来る毎年一回の駅伝大会の出場。

自分がその様な運動に向いてないのも充分理解するが、まぁしょうがないので、毎年2月くらいから走り出す。

毎朝、起き抜けに5キロ程走るのが習慣化してきた時にやってきた大震災。風景から一気に減ったランナーが恐れたのは、目に見えない放射能。

マスクをしながら走ってみたが、蒸れるし眼鏡は曇るしでギブアップ。

そんなこんなで走れない日々が続くと、溜まってくるのはストレスと体内脂肪。

これはいかんと、意を決して内部被爆を覚悟し走りにいくと、数週間のうちに増加した体重を支える足首への負担は相当なものなのか、3キロ過ぎから、左足首への鈍痛が起こり、怠けたせいだ、と根性論で走り続けるが、5キロを過ぎるととてもじゃないが走れるような痛みではなく、張り切り過ぎてきて辿り着いてしまった皇居から、足を引きづりながらトボトボ1時間かけて歩いて帰宅。

足首をかばったせいか、翌日は左右の股関節も一緒に激しい痛みを伴い、びっこを引きながら整形外科へ。

診断されるのは

【シンスプリント】

思わず頭の中で当て字によって翻訳し

【走ることの原罪？？】

日本人特有の発音も手伝って、

向こう脛(Shin)より、原罪(Sin)を。

当て木(splints)よりも、全力疾走(sprint)を選択し、海馬を騙し脳に原罪を認知させ、

「背負うのは十字架では無く、肥大した体重ということか」

などとただの骨膜炎を自己ドラマタイズし、ゴルゴタの丘を目指すかのごとく足をひきづる生活を続けはや2ヶ月。そろそろいいだろうと走ってみると響く鈍痛。

恐るべし原罪・・・

復活の日はまだ遠そうだ。

グーグル・カレンダーの検索能力

2011-06-05T02:31:00.001+09:00

読書メモも、仕事の予定も、見てきた建築の感想も、とにかくグーグル・カレンダーに一元的に保存していると、他のシステム同様の検索能力を期待して、「あの本の感想は、どこにあったかな・・・」とカレンダーの検索をしてみるが、トンチンカンな結果がでてしまう。

ウェブで調べてみると、やはり多数の同様の書き込みがなされてはいるが、根本的な解決にはなっていないようである。

検索が上手いこと機能しないことと、グーグル・カレンダーでクラウド的にライフ・ログを貯めていくこと、その両方を天秤にかけて、例えば別の方式を探し出すのも手なのかもしれないが、現代の巨人がこのような問題を解決するのは時間の問題だという信頼感で不自由を許容する現在。

つまり何が問題か？

それは、信頼と安心。

グーグルという大手かつ先駆者なら、ボトムアップ的に問題を吸い上げ、解決していくという青図が描けるという信頼感。

では、建築家の職に対しての信頼感とは何か？

この人に頼んでおけば、必ず最後は自分にとって良いものを、自分の現状を把握していて、現実的な金額で折り合いをつけてくれる、不足する経験を補うだけの心遣いとその美学に信頼をおいて任せることができ、それによって得られる安心感。それに尽きると思う。

「信頼される建築家になれるか」、なんて本ではないが、建築家の先生が言ってることだから間違いない、と盲信されるよりも、迷ったらあの建築家が良いと言ったものにしておこう、と信頼されることの方がよっぽど大切だと思いながら、見つからない昔の読書メモをひたすら追いかける・・・

熊本日帰り

2011-06-04T00:50:00.006+09:00

早朝4；30。

携帯のアラームにてムクリと起きる。あまりに睡眠時間が短いために、ここがどこなのか、今が何時なのか、しばらく分からずぼーっとする。いかんいかん、飛行機に乗り遅れると気合を入れて、シャワーを浴びて、家を飛び出し、早朝のモノレールから見える、起き出す東京の街の表情を眺めながら、第一ターミナルの端っこで乗り込むスカイマーク第一便。

離陸前に眠りに落ち、着陸の衝撃で起きる。空気の質の違いを肌に感じながら、休み間も無くリムジンバスに乗り継ぎ、のんびりした風景を見ながら45分。敷地近くのバス停で降りて歩いて現場に。

一日がかりで現場で現場監督と打ち合わせ、職人さんたちにも声をかけて回り、夕方くらいから郷土料理の上手い店で、馴染みになった女将さん相手に「もうすぐ完成ですかー」なんて言われながら、ビールでも飲みながら、「畑のキャビア」でも食べて、ちょっと気分良くして空港行きのバスに揺られ、乗り込む最終のスカイマーク便。

しめて25000円程。結構いけるものだと思う。大阪出張よりもむしろ安くあがる。競争にさらされる事無く、楽市楽座なんて俗世の原理はなんのその、ひたすら保護に甘んじる某鉄道会社のせいで、どんどん空洞化が進み行き着く先は本当のガラパゴスなのかもしれないが、体力さえあれば結構いけると自信を持つ。

朝一の便で行くのと、その次の便でちょっと朝ゆっくりして行くのでは、それこそ数千円の違い。

出張経費は最終的にはお施主さんが支払っていただくのだが、数千円、数百円をどう削るかという、とてもシビアなレベルで現場監督さんと膝を付き合わせ日々設計を進めている身としては、少し位朝大変でも、その積み重ねで一本でも素敵なモミジの植栽が外構に入るなら、喜んでそうする。本当にそう思う。

建築なんてヤクザな世界に身を投じ、いわゆる有名企業で働く経験を持たないと、「会社の経費でおとすから」とか、「お客さん持ちだから」なんていう発想には触れることも無く、いわや事務所の死活問題。

これ一つ売れれば、このブロックを一つ積めば、そんな単純経済ではいかないが、少なくともこのエクセルの表を一枚作る事で、この図面を一枚描くことが、いったい会社が提供する業務のどの部分に位置をして、それに対してお客さんがどれくらいの対価を払ってくれるのか？自分だったらどれくらい払うのか？適正価格を頭に入れて、また自らの労働価値を頭に入れて、それに対して報酬がどのように払われるのか、そんなセンスを持ち合わせていない従業員がいる会社は、これからの時代を乗り切るのは厳しくなっていくのだろうと思いながら、モノレールから眠りに入る東京の姿を眺める。

じゅらくでドン

2011-06-02T00:30:00.000+09:00

建築の現場というところにいくと、なかなか面白い言葉に出会うことになる。

例えば、「ツライチ」。

それぞれに厚みの違う建材同士と貼り合わせる場合に、そこに段差をつけずにフラットに仕上げる状態をいい、段差がない分見栄えもよろしく、どこかの若手芸人のような調子のよい語感と合わせて、結構お客さんに好評な言葉である。

「知らないと恥をかく現場用語のすべて」なんて感じで、一冊本が出てしまうくらい多種な言葉があり、知ってるからなんだんだ・・・と逆に思わないでもないが、とにかくふと思うと結構面白い言葉が多いのは確かだと思う。

和室の仕上げでよく見られるじゅらくなどの土壁は京都風の和室に仕上げる塗り壁材のこと。元は秀吉が京都の西本願寺付近に作った聚楽第の池の色に似た色の塗り壁で、日本庭園の深い緑色をした塗り壁が語源だとか、その聚楽第の跡地の土を使った塗り壁だとか言われる、いわば京風和室と共に日本全国に上質な和室の壁の呼び名である。

扱いのとても難しいじゅらく壁が、襖などの建具と絡む部分に枠などで見切りをつけずに、そのままぶつけて仕上げて欲しい、という内容を現場監督さんが建具屋さんに、「難しいのはわかるけど、あの建築家の先生がそう言っているので、なんとかやってくれないかな・・・」みたいなニュアンスを醸し出しながらの「じゅらくでドン」。

「ドンか・・・」と建具屋さん。

「ドンです」と現場監督と建築家。

そして、みんなで苦笑い。

そんな現場で生まれるものは、やはり手の痕跡を内包した上質の空間。

きっと良い住宅になるだろうと確信できる瞬間でもある。

「建築史的モンダイ」　藤森照信　ちくま新書　2008　★★★

2011-06-01T06:14:00.002+09:00

目利きは目利きとしていて欲しいが、その本領発揮の文章がいくつか読める一冊。

／建築と住まいの違いとは？、の中で「住まいと建築は違う。それは美しいかどうか」とし、その為には「視覚的な秩序があること」を挙げる。そして「形と材料に秩序があり、その建築的秩序があたりの環境とも統一を保っている」と続ける。民家には無意識の美が蓄積され、木や土や石や草を使い、周囲と乖離せず、それ同居する自然界の見えざる秩序や統一を、人の眼は美しいと感じる。そこには住まいにはない感動がある。とする。確かに良い建築を目の前にすると、ここの納まりがどうのこうのとか、現代社会に対応した・・・なんてことよりも、まずは訴えかけてくる高揚感があるかどうかだと思う。その根拠は環境を含めた周囲との視覚的秩序だということ。

／住まいの原型を考える、ではフランス南部のラスコーでの、絵の描かれた洞窟と人の住んだ洞窟の場所の違いの発見から、住むのは入口近く、描くのはずっと奥であり、入口が半分空に開いた開放的で、見晴らしが良いというのに対し、内に向かった感覚の先には火があることから、壁に浮き上がる影の存在によりスクリーンのような壁の出現し、そこに発見された表皮性；サーフェイスではないかと仮定し、建築の外観（ファサード）は野外において太陽が生み育てた、とするなら、建築の内観（インテリア）は洞窟の中で産み落としたのではと続ける。

／建築を建築たらしめるもの、では建築の宿命として一箇所にしかたてることは出来ないこと。それはつまり、建物というものは広い台地と特定の一点で不可分に結ばれていることであり、そこから土と建物が接するその一点に決定的なテーマが発生する建築の本質へと発展する。建築が、実物大の模型にならないようにするためには、環境との親和性、連続性が重要となり、地面の上にスックと立ち上がっていた、という印象を与えるような自然に立ち上がった大地としての地面との関係。建物と地面の接する一点のデザインが、建築がそこに本当に存在するか否かを決定するのであるとする。そういう観点で見ていくと、近代建築の巨匠達も形無しであるとし、コルビュジェのサヴォア邸なんかひどく、建築・地面論的には最悪と切り捨てる。逆にあの時代、個々の地面に拘っていてはインターナショナルになれない状況のなかでもやっぱり、白い箱型を最初に抜け出た　コルビュジェで、そのヒントは打ち放しコンクリート仕上げにあり、あれだけこだわったピロティの柱の新しい形として、スイス学生会館のホールの壁などに現れる、打ち放しの中に大地の破片たる自然石と相通ずるものを見ていたのでないかとし、厚く太くなり、壁柱（ピア）と化し、逆三角形として大地に突き刺さる接地方法。モダニズム建築の中でいかにして台地は発見されたか。レーモンドは、打ち放しは大地の一つであると高々と言い放ち、吉阪隆正は大学セミナーハウスにて建築本体を逆三角形として大地に突き刺す。モダニズムが気づき始めたコンクリートの液体性。それは写し取ってしまう、ネガとポジ。

II.和洋の深い溝、では日本で様式というものが一度成立してしまうと生き続ける不可思議さに注目。西欧では、ロマネスクやルネサンスといった様式が時間軸に沿って展開するが、日本の場合は時代に従属せず、用途に従うために、今の時代でも数奇屋様式などと一度成立したものが、ずっと生き延びて共存してしまうことを説明する。

／教会は丸いのだ、においては、建築の本質の問題として、建築はいかに発生したかを、長い歴史がありかつ今も生きているタイポロジーとしてキリスト教の平面問題を見て、バシリカ式と集中式の比較を行う。

／ロマネスク教会は一冊の聖書だった、では、言葉よりも図賞が優先した時代においては、教会の建物が一冊の聖書として扱われ、布教活動の大きな役割を持っていたとし、聖画がバシリカの壁面や天井面への拡大し、聖画の教会占拠をしていく過程を説明し、その意味からステンドグラスの出現を見る。

III.ニッポンの建築、では、／日本のモクゾウ、において、都市における火事と資本主義の問題から、どうにかして大火だけは防ぐために、中は木造のままだが、外だけ木造をやめるという準防火の普及の過程で、辰野金吾、地震学の佐野利器つづく建築界三代目のボスで安田講堂の設計などで知られる内田祥三が果たした役割を説明する。彼がたどり着く準防火。火事の時に延焼を遅らせる。火のまわりが遅ければ人は逃げることができるという時間差の問題。建築よりも人命を守ることに重きをおいた当時の解放は今も脈々と建築基準法を縛り付ける。

／焼いて作る!?、では桂離宮を見たコルビュジェが、即答で「好きになれない。線が多すぎる」と言ったことから、線、面、塊の構成の違いを展開して、線として現れる木材をどうやって面として塊として扱うかを自作を通して解説。材料というものは長ければ長いほど広ければ広いほど材質感は強くなるというが、自然にあったままの形を現すとすれば、その通りだと思う。

最後に／打放しの壁をたどると・・、では、打ち放しコンクリートが日本の私小説の伝統を終わらせたとし、前面打ち放しコンクリートに染められた日本の建築界が直面した問題、民家や古社寺の魅力をどう現代建築の中に活かせばいいか？に大して、木という素材の扱い、つまりは型枠の表現をどう写し取るか。コンクリートの本質として、型枠という雌型を写し取ってしまう液体性に対してどういう表現の方向性をとるかに言及。

ざーっとまとめてみても、改めてここ何年かずっと興味を持って考え続けてきたことのヒントになる部分が多く含まれる一冊だと認識。

一冊

2011-05-31T02:14:00.001+09:00

作品集でなく、その思想となると、一人の建築家にとって一冊で充分だと思う。

文章自体が作品となる磯崎クラスになれば話は別だが、自分が何をやっているかすら微妙な時期に消費の波にのまれる必要はなく、じっくりと時間をかけて、真摯に自分に向き合ってきた建築家が、作品を作ってきた過程を整理し、ブレることなく暗闇の中で一つ一つ、言葉と、図面の上に散りばめられた手の痕跡を積み重ね、その想いが詰まった一冊に出会うのは至極の喜びである。

本屋の中でそんな一冊を見つけても、決して安くはない建築本だけに簡単に手を伸ばすことはできず、プロジェクトを終えていただいた報酬をもって、やっとそのページを開き、その著者が自分に向かって語ってくれる時間を過ごすことは何よりの贅沢である。

学校を出て希望にあふれて実務の世界に飛び込んでも、日々の業務に追われ、いつしか昔、心を震わせた本の中のあの建築家の言葉達から遠くなっていってしまう日常に溺れることなく、孤高の路を行き続けた人たちだけがたどり着いたその一冊は、自分たちへの叱咤でもあるということ。

一つのプロジェクトに区切りがついた時に、今の自分に何が必要かを真剣に考えて選んだ5冊の重さをしっかりと手に感じ、今度はどんな世界が広がるのかと想像力を逞しくしながら家路につく。

椅子の祖型　/　アーロンチェアー・プロジェクト

2011-05-30T15:05:00.006+09:00

椅子の祖型　/　アーロンチェアー・プロジェクト

早野洋介（MAD)

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それは大地から身体を切り離し

もう一つの皮膚として

再び身体を大地へと繋ぎ止める装置

文明の収束点として

必然と現れる幾何学や数学などと

いわや併置されるべき

身体の拡張としての第二の被膜

そして身体に与えられたのは

自由と拘束

身体の文化活動の舞台として

歴史の中で様々な形態を伴って現れる椅子

その舞台の上で

舞い踊った

数え切れない身体を

椅子はネガの被膜として写し取ってきた

そして現代における生産活動：

オフィス・ワークにおける

身体の拡張として生み出された

アーロン・チェアは

近代の社会に生きる身体の投影

拡張された身体に与えられた新たなる動き

その動きをさらに加速し

引きちぎられそうな表情を見せる

臨界点寸前の第二の皮膚

悶えるように

素材感を失い

狂えるように

時間を剥ぎ取られた

第二の被膜の重なりの中で向き合うのは

人類の歴史の中の座る身体と椅子の祖型のみ

祖型に座る身体として浮かぶのは

1000年後の我々の姿

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ハーマンミラー社のベストセラー製品アーロンチェアを５人のアーティスト・建築家がカスタマイズし、新たなる価値が加えられた、1点もの作品の販売収益が、東北復興へのチャリティーとして使われるというプロジェクトに参加する機会をいただきました。

参加アーティストは

東信（フラワーアーティスト）

鈴木康広（現代美術作家）

永山祐子（建築家）

名和晃平（現代美術作家）

早野洋介（建築家）

となっております。

各メディアにおいてもニュース発信が行われております。

http://www.fashionsnap.com/news/2011-05-23/hermanmiller-aeron-with-art/

7月28日には「アートフェア東京 2011」（http://www.artfairtokyo.com/）で作品の公開をし、

7月29日にはハーマンミラーストア（http://hermanmiller.co.jp/storetokyo/）を会場として、

作家によるトークイベントもありますので、お近くまでお越しの際は是非足を運んでいただければと思っております。

間接的ではありますが、少しでも東北の力になれればと思い、願いを込めて作った作品に仕上がっておりますので、ぜひ会場にて実際に見ていただければ幸いです。

早野洋介/MAD

プロジェクト・チーム；早野洋介、二ツ木玄、原田晃平、小林将司

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端午の節句

2011-05-05T23:53:00.004+09:00

今年の節句も既に半分を過ぎたかと思いながら、

夕方思い出したように柏餅を買いに走り、

なんとか最後の一つだというのを手に入れて、

菖蒲を買い込み、

風呂にお湯を張りつつ写真をパチパチ。

来年か再来年か、

このセットに鯉のぼりがメンバー入りしていることを願いながら、

柏餅を頬張る。

グーグルマップ　アイコン集

2011-04-30T00:10:00.015+09:00

グーグルマップ漬けの生活を送っていると、どうしてもポイントをカテゴライズしたくなってくる。

必要最小限の分類事項としては、

見たい建築物を表すもの

見たい名城を表すもの

見たい名刹など寺社を表すもの

綺麗な風景や、歴史的な重要場所、綺麗な花のある名所

ところどころで味わいたい食事

よってみたい名旅館やホテル

それぞれを、まだ行ってないのと既に経験済みの計10個前後あれば十分。

グーグルマップのデフォルトに入っているマップだと、どうしても分かりづらいので、オリジナルアイコンを調べてみると、ネット上の画像を自分のアイコンとしてリンクできるというらしい。

これはいいと思いいろいろ検索してみると、

http://code.google.com/p/google-maps-icons/

こんな感じで既にいろいろアップされている。

これはいいと思って、右クリックから画像のURLをコピーして、それをグーグルマップのアイコンの「追加」でポップアップしてくる画面にペーストすると、見事にマイアイコンに追加される。

これはいい。

ということで、いろいろやったが、このホームページ自体が閉じられた場合にどうなるのか？というクラウド・コンピューティングの宿命にぶち当たる。恐らく一年二年は大丈夫だろうが、こちらは10年スパンでマップをつくっているので、どうにか解決しないといけない。

そこで最近は進んでいてGoogle Maps APIを使えばよいとか、色々と丁寧に説明してくれているが、そんなに凝ったものはいらず、ただデフォルトの色違いがあれば十分ということなので、それなら、自分でつくってしまおうということで、ネットより久々に見る地図記号を検索。城跡、名所などいろいろ探すが、そのうちにアイコンというのは使う人によっていろんなイメージをもってしまうのではということで、結局デフォルトでの表示をテストする。

各アイコンに、赤は既に見た場所、青はまだ見ぬ場所として差異をつけ、今度はネット上の画像のみリンクできるという、ローカルの壁を越えて、なおかつ他人が勝手に削除できない自分の領域に置かなければいけないということで、ここにアップしてみる。

さて、うまくいくか。

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「小説直江兼続北の王国全一冊」　童門冬二　集英社文庫　1999 ★★★★

2011-04-29T00:55:00.003+09:00

前立てに「愛」。

戦場と言えば、武士にとってのの晴れ舞台。その中でも、一番自分の個性を発揮し、誰もがとっておきのカッコいいものを求めた前立て。正宗の三日月。景勝の大日輪。そして師と仰ぐ謙信公は毘沙門天からとった「毘」の一字。

「出会ってすぐ愛なんて言えませんよね」

という、某プリンターのCMを全否定するかのごとく、一抹の照れも恥じらいも感じさせず爽やかな風を感じさせる兼続。「愛民」、「仁愛」から取られたとか、「愛染明王」からという説いろいろだが、戦場でその「愛」を見つける敵・味方の武士たちの気持ちはさぞや痛快だったことだろう。

現代で置き換えたら、いったいどんな行為だろうか？と頭をひねっても、これに対抗できる重みのあるものは存在しないように思われる。

即身即仏をめざし、生涯女性を近づけさせなかった先代・謙信が養子に迎えた愛すべき主人・上杉景勝に誠心誠意仕え、臨界点へと達する直前の戦国時代を、なぜこうなったかではなく、これからどうするかだけにこだわり続けた、土の人・直江兼続。

自らの出生の卑しさに対するコンプレックスから生涯抜けきれなかった秀吉が、自前の家臣へと望み続け、陪臣でありながらも30万石を拝領するまでに至ったその器量。もちろん同い年の光成をも魅了し、生涯続く兄弟の盟を早くから結び、時代さえ味方すれば天下さえも夢ではなかったうちの一人であるにも関わらず、自らを越後の水と土の人とし、四季農戒書という農事指導書を纏め、新たな天下人・家康によって120万石から30万石に減俸されたにもかかわらず、一人の首も切らずに農地・都市改革を遂行し、あの前田慶次郎をも仕官させ、後の上杉鷹山をして師を言わしめた、いったいどれほど魅力的だったんだと思わずにいられない人物。

小田原の陣に参上しないために、秀吉をイラつかせたあげく、最後の最後に登場する正宗。自らを時代はずれの奥州探題だと名乗ることで論点をズラさせ、茶道を習いたいと利休を利用し、白装束に脇差という伊達者ぶりを発揮し秀吉に面会する若者の姿もまた爽やかであるが、利休の高弟である堺の茶人・山上宗二が、耳を切り落とされ、鼻を削がれても、金ピカの茶室のどこに詫び・寂びがござろうか？と信念では最後まで秀吉に屈することなく命を全うするその姿に、師である利休は自省に駆られ、それが数年後の切腹命令へと続く男たちの生き様もまた爽やかではないか。

それこそが、妻・お船の言う、「上方勢は命がけの戯れをされている」。

動乱の戦国から、太平の世に収束しつつある時代に、その心意気までも活動を弱めることなく生き抜いた数少ない男の一人。

土と水と緑の匂いが感じられてきそうな、そんな爽やかな一冊。

「M8 エムエイト」　高嶋哲夫　集英社文庫　2004 ★★★★★

2011-04-28T00:04:00.003+09:00

2ヶ月前であれば、見ただけでは何のことか分からない人が大半だったのではと思うこのタイトル。

コンピューターを使ったシュミレーションによって、地震予知を進めようとする一人のポスドク。ここ数十年のうち必ず起こると言われ続ける、海溝型巨大地震・東海地震。日本を囲う10数枚プレートの中の、フィリピン海プレートとユーラシアプレートの間の歪が限界に達した時に起こる跳ね上がりは、そのまま東海地震から、東南海地震、南海地震を誘発し、M8クラスの大地震を引き起こすという、今回の東北大地震をそのまま90度、南に回転させたかのような予測。

気象庁長官の私的諮問委員会という位置づけの地震防災対策強化地域判定会は6人のメンバーはで構成される。もちろん、その時点の地震学の権威によって固められている。その為ゆえに、必然的に集団が保守に傾く。

想定される東海地震の死傷者は25000人。直接間接合わせ損失は80兆とほぼ国家予算に匹敵する。今回の東北大地震から強烈に感じる、一つの巨大地震を予知できればその経済効果は数十兆に及ぶという現実。しかし警戒宣言の発令による経済損失は一日当たり3450億円ということから、どうしても絶対でないと声にできないという重圧。そして必ず来るという共通認識ゆえに、他の可能性が霞んでしまう。その中に権威もなにもない一人の若者が探知する、かつて否定された手法による東京直下型の大地震の予知。ちなみに最近の歴史において関東に起こった大規模の地震となると、

1703 元禄大地震海溝型

1855 安政江戸大地震直下型

1894 明治東京地震直下型

1923 関東大地震海溝型

そして東海地震の前兆ともとれる静岡におけるM6.4の地震。いやおなしに専門家の視線は東海沖に向けられる。そんな中に自分の予知の可能性に確信を持ち始める若者。そして、その仲間。彼らは10年前の神戸の瓦礫の中から自衛隊に助けられ、自身に対してそれぞれの道を進んだ若者達。

地震の被害とは備えしっかりしていれば、最小限で食い止めれる。恐いのは火事。揺れは一瞬だが、家屋崩壊に伴う火事による交通渋滞とインフラ遮断。そのシナリオはかなり現実に沿っていたことが分かったが、そこに足りなかった津波の脅威。マグニチュードが1大きくなると、地震エネルギー32倍にもなるから、M7とM9では世界が違うということだろうが、決して想定の外に位置していることではないと思う。

それを想定外とせずに0ではない可能性を食い止めようとするのは、一首長である東京都知事。そのモデルとなったであろう人物は、震災を乗り切り4期目に突入したが、国のトップが非常時に全く機能しないというシナリオは的を得ていたのか。

港湾の石油貯蔵タンクからの火災。都内上空を飛び交うヘリコプター。1981年の改正によって、ただでさえ世界一厳しいといわれる建築基準法に導入された新耐震法。その上、神戸の教訓によってより強化された耐震対策。そのお陰で地震で倒れない建物。通信の不通と、数百万の帰宅難民者。円売りに走る為替相場。液状化する湾岸エリア。徐々に状況を把握することで、その後におこるであろう復興景気目当ての日本株買い。

何をやってもどうせ全てをまた失う、という被災者に対して、政治家の役目は新しい希望を与えること。国民に必要なのは心の安心。露呈される危機管理で一番大切なことはイマジネーション能力という事実。被害の多様性とその刻一刻と変化する同時性に対応できるフレキシビリティ。

まるで今回の地震の脚本を読んでいるかのようなシナリオを突きつけられると、これが書けるだけの十分なデータがあり、危険性を発信していた人はいたということ。

ハイパーレスキュー隊や現場作業員など、本当に個人としては世界に誇れるくらい優秀な人材が必死になってやっている。しかし、そのシステムを考え、動かす国の頭脳が機能していなければ、多くの命だけでなく、その先の希望すら失われてしまうという現実。

必要なのは今回の震災を踏まえてどのようなシナリオが描かれるのか。

その為にも必読の一冊。

僕は怖くない　2　液状化浦安市

2011-04-27T17:24:00.001+09:00

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震災後、いろんな人に液状化ってどういうこと？と聞かれることがあり、試験に出てくるような解説ではなく、ざっくりと噛み砕いて説明してみると以下のようになる。

四角い箱に砂を詰めていき、一杯になったかと思ったときに、箱を振って間の空間にも砂が詰まるようにしてやると、少しだけ表面が下がるのをイメージしてもらって、その時に箱の底に水が溜まっていて、沈んだ砂の体積と同じだけ水が上にしみ出してくる。

箱の上に重りなんかが置いてあるのを想像すると分かり易いが、この振動時の砂は固体ではなく液体的な挙動をするので、その上に載っている建物なんかが沈みこんでしまい、家が傾いたり、塀が倒れたりする。

つまり液状化現象が起こりやすいのは、

・地盤の表面に砂が多く含まれる

・地下水位が高い

となる。

埋立地が液状化しやすいのは、もともと水があった場所に砂を埋めてって土地にしているから当然である訳だ。

では、どうやって液状化を防ぐとなると、

・砂の多い柔らかい層の下にある、がっちりした層まで杭などで建物の脚を立ててやる

・砂の層に杭などを沢山打ち込んでギュッと地盤を締め固めるなどの地盤改良をしてやる

・地下水を汲み上げてしまう

などとなる訳だが、杭など打つと結構なお金になってしまい、如何せん地下という目に見えない場合に、お金のかける先としての優先度は低くなってしまう。

そんな訳で、ざっくりした理解だと発生のメカニズムはそんなに難しいわけではなく、だからどこらへんで発生するかも事前に分かるということになる。それがよくニュースで見る各行政の出している液状化予測図。

東京の液状化予測図

http://doboku.metro.tokyo.jp/start/03-jyouhou/ekijyouka/index.htm

横浜市液状化マップ

http://www.city.yokohama.jp/me/shobo/kikikanri/ekijouka_map/

千葉県ハザードマップ

http://www.bousai.pref.chiba.lg.jp/portal/05_sonae/58_hazard/jsn/map_jsn.html

恐らく、震災後に自分の家は大丈夫かな？とアクセスして初めてこのようなマップがあることを知った人が大部分だと思う。こういうものをちゃんと発表しているから危険喚起の責任は果たしているという行政の声が聞こえてきそうな感じもしないが、結局は官も民もそんなもんだ。

そんなわけで、地震発生2週間後。テレビでやたらと首都圏での被災として浦安市の液状化が報道されだしたあたりで、実際どれくらいの影響が建築にあるのかを見るために一人、舞浜の街をトボトボ歩いて来た。

新浦安駅から、高洲地区、今川地区、富岡地区と二時間ほどかけて写真を撮りながら回ったが、電柱柱がひどく傾いているために、風景自体の基準線が捻じ曲げられて、全体的になにかがズレているという印象。

歩いていくと、泥水が乾いての砂がいたるところを覆っている。そしてその付近には必ず隆起した舗装材。各住宅も遠目にはそんなに大きな影響は無さそうに見えるが、近目になるとそれぞれに被害が目に付く。

自転車で帰ってきたお母さんが、門扉を閉めようとするとなかなかうまく閉まらず、何度も何度も強く閉めようとする「カターン、カターン、カターン・・・」という音に、左右が違って傾いた門扉のような小さなところでも日常を普通に過ごせなくしてしまう力があるんだと、酷くこの液状化の象徴的なシーンに思えてしまい、その音を何度も頭の中で反復させながら、この教訓を次に活かすのが我々の仕事なんだと思いながら家路につく。

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MAD Synapse

新しいBlogger

決まった道はない。ただ行き先があるのみだ。

ひたすらに面白いことを

ホキ美術館 日建設計 2010 ★★★★

「The Station Agent」 トーマス・マッカーシー 2003 ★★★★

「BROTHER」 北野武 2001 ★★

アジアデザイン大賞2011 Merit賞 受賞のお報せ

七福神巡り

箱根駅伝 2012

禁煙

遊行寺 時宗総本山 ★★★

スマホ手袋 石川メリヤス

「オルドス美術館 MAD 2011」 カーサ･ブルータス掲載

天皇誕生日

冬至 ゆず風呂

永平寺 曹洞宗大本山 ★★

一乗谷 朝倉氏遺跡 ★★★

適応力

DDA（ディスプレイ･デザイン賞） 贈賞式

一日の捉え方

手は裏切らない

DDA（ディスプレイ･デザイン賞）奨励賞 受賞

人類史上最大の情報に晒される

東京の住宅

空洞化する技術大国

「趣都の誕生―萌える都市アキハバラ」 森川嘉一郎 幻冬舎文庫 2003 ★★★

体育館みたいな都市

点と線として東京

MAD サイト リニューアル

ガラパゴスに失礼だ

語学学習

東京の行方

「ロンドン縦断―ナッシュとソーンが造った街」 長谷川尭 建築巡礼 1993 ★★★★

CREATIVE TOKYO フォーラム

10 x 1 < 1 x 10

会いたい職業

中国語 汉语会话301句 上・下

じゅらくでドンの電話

北京 眼鏡城

「クライマーズ・ハイ」 横山秀夫 文春文庫 2003 ★★★★

建築士定期講習

H23 一級建築士製図試験 「介護老人保健施設」

「片眼の猿―One-eyed monkeys」 道尾秀介 新潮文庫 2007 ★

「骸の爪」 道尾秀介 幻冬舎文庫 2006 ★

草津白根山 くさつしらねさん ★★★

「背の眼 上・下」 道尾秀介 幻冬舎文庫 2005 ★★★

重陽の節句

アートフェア東京2011

Aeron with ART

あそこにいけば、彼がいる

砂時計

走ることの原罪

グーグル・カレンダーの検索能力

熊本日帰り

じゅらくでドン

「建築史的モンダイ」 藤森照信 ちくま新書 2008 ★★★

一冊

椅子の祖型 / アーロンチェアー・プロジェクト

端午の節句

グーグルマップ アイコン集

「小説 直江兼続 北の王国 全一冊 」 童門冬二 集英社文庫 1999 ★★★★

「M8 エムエイト」 高嶋哲夫 集英社文庫 2004 ★★★★★

僕は怖くない 2 液状化 浦安市

ホキ美術館　日建設計　2010　★★★★

「The Station Agent」　トーマス・マッカーシー　2003 ★★★★

「BROTHER」　北野武　2001 ★★

アジアデザイン大賞2011 Merit賞　受賞のお報せ

箱根駅伝　2012

遊行寺時宗総本山 ★★★

スマホ手袋　石川メリヤス

「オルドス美術館　MAD　2011」　カーサ･ブルータス掲載

冬至　ゆず風呂

永平寺　曹洞宗大本山　★★

一乗谷　朝倉氏遺跡　★★★

DDA（ディスプレイ･デザイン賞）　贈賞式

DDA（ディスプレイ･デザイン賞）奨励賞　受賞

「趣都の誕生―萌える都市アキハバラ」　森川嘉一郎　幻冬舎文庫　2003　★★★

MAD サイト　リニューアル

「ロンドン縦断―ナッシュとソーンが造った街」　長谷川尭　建築巡礼　1993　★★★★

中国語　汉语会话301句　上・下

北京眼鏡城

「クライマーズ・ハイ」　横山秀夫文春文庫　2003　★★★★

H23 一級建築士製図試験　「介護老人保健施設」

「片眼の猿―One-eyed monkeys」　道尾秀介　新潮文庫　2007 ★

「骸の爪」　道尾秀介　幻冬舎文庫　2006　★

草津白根山　くさつしらねさん　★★★

「背の眼　上・下」　道尾秀介　幻冬舎文庫　2005 ★★★

「建築史的モンダイ」　藤森照信　ちくま新書　2008　★★★

椅子の祖型　/　アーロンチェアー・プロジェクト

グーグルマップ　アイコン集

「小説直江兼続北の王国全一冊」　童門冬二　集英社文庫　1999 ★★★★

「M8 エムエイト」　高嶋哲夫　集英社文庫　2004 ★★★★★

僕は怖くない　2　液状化浦安市